jueves, 7 de enero de 2010

EL ESPEJO ROTO (Mario Bianchi, 1989)





























EL ESPEJO ROTO


AÑO: 1989
PAÍS: ITALIA
DIRECCIÓN: MARIO BIANCHI
PRODUCCIÓN: LUCIO FULCI, ANTONINO LUCIDI, LUIGI NANNERINI
PROTAGONISTAS: GABRIELE TINTI, ANNA MARÍA PLÁCIDO, MAURICE POLI, SACHA DARWIN, JESSICA MOORE, ADRIANA RUSSO.


ARGUMENTO:

Richard viaja junto a su familia a la casa de campo de su Tía Marta, luego de 30 años de no tener contacto con ella, como consecuencia de un largo encierro en un hospital psiquiátrico que la mantuvo alejada del mundo. Es por ello que una invitación para reencontrarse le parece extraña pero el la siente como una nueva oportunidad de lavar heridas del pasado, ya que su madre se había quedado a cargo de todos los bienes de tía Marta, una vez que ella fue recluida en la institución médica, y se suicidó frente a él, tras confesarle un terrible secreto que involucraba a su demente tía… es así como llega al lugar son recibidos por el administrador, quien les señala que ella no arribará sino hasta el otro día, lo que da inicio a una serie de acontecimientos raros y misteriosos que le abrirán a Richard las heridas y traumas pasados, los que se verán adornados por una serie de crímenes que se irán sucediendo…


COMENTARIO:

Mario Bianchi es popularmente conocido por su trabajo en el género del porno que bien lo retrata de cuerpo entero, ya que la mayoría de sus filmes están decorados por historias polémicas, escabrosas y transgresoras, donde los desnudos, el sexo y la violencia están a la orden del día… este filme de 1989 es quizá uno de los más “normales” dentro de la filmografía de este realizador italiano, aunque no está exento de uno que otro desnudo para no perder la costumbre… pues bien, el cuento de esta cinta gira en torno a los traumas infantiles, como marcas de fuego que son imposibles de superar y que dictan las pautas de la vida adulta, y a la venganza, esa que es imposible dejar de sentir a pesar de los años y que va consumiendo la mente y el alma de quien la siente… Richard es un hombre maduro que arrastra un gran dolor: su madre se suicidó en su presencia y tras haberle confesado un secreto de su demente tía Marta, quien fue internada por 30 años en un psiquiátrico debido a que la madre de Richard solicitó el encierro y se hizo cargo de los bienes de su hermana. Entonces, de pronto, se entera de que su tía ha vuelto a su casa y que lo invita a él y su familia a pasar un fin de semana juntos para superar los conflictos del pasado… Richard acepta y viaja con su esposa y dos de sus hijos, pero al llegar son avisados de que tía Marta no llegará por cuanto a tenido algunas dificultades, y deberán esperarla hasta el día siguiente… a partir de esa primera noche en la casa de campo, sentirán una extraña presencia que toma la forma de un psicópata que los irá asesinando, uno a uno, de formas sangrientas y sin razones aparentes…
La película daba para un filme de suspenso y muerte que, abordado en manos talentosas, podría haber dado grandes resultados, en cambio, nos encontramos con un largometraje con una introducción larguísima, sin mayor sentido y con muertes gore que tampoco ayudan a encontrarle un mejor ajuste a la trama.

El planteamiento del filme es horrendo, con intentos de suspenso básico que no dan resultados, con paseos nocturnos, personajes misteriosos, uno que otro desnudo y llamadas telefónicas que suenan en medio de la noche, así como intentos por emular, a través de guiños descarados, a obras de terror de gran valía como POLTERGEIST o PSICOSIS dando pena más que temor. Sin embargo, su resolución deriva en una instancia más interesante y macabra, que pudo y debió ser mejor explotada… siento que el guión toma elementos que complementados a la perfección hubiesen dado como resultado un producto más que aceptable, pero lamentablemente el desarrollo del metraje no hace más que confirmar lo fallido del proyecto…

Aun cuando en los créditos aparezca el nombre de Lucio Fulci, quien las ofició de productor, no lleva su sello y eso es evidente, recordemos que Fulci, a pesar de contar con guiones mediocres en la mayoría de sus filmes, logró, con talento, dotarlos de atmósferas sobrenaturales de terror y escenas memorables que fueron su gran aporte al género, pero Bianchi lo único que confirma con este filme es que el haber conducido su carrera hacia la pornografía fue un gran favor al fantástico… así son los hechos…


FILME DE MEDIO PELO ENTRE EL SUSPENSO Y EL GORE QUE NO ENTUSIASMA, NI TRANSMITE NADA NUEVO…

miércoles, 6 de enero de 2010

EL GOLEM (Paul Wegener, Karl Boese, 1920)




















EL GOLEM


AÑO: 1920
PAÍS: ALEMANIA
DIRECTOR: PAUL WEGENER, KARL BOESE
PRODUCTOR: PAUL DAVIDSON
PROTAGONISTAS: PAUL WEGENER, ALBERT STEINRUCK, HANNS STURM, LYDA SALMONOVA.


ARGUMENTO:

El líder Rabino de una comunidad judía en Praga hace un descubrimiento que lo deja aterrorizado: al observar el cielo y ver las estrellas, se da cuenta que los astros le anuncian una catástrofe apocalíptica para su pueblo. Ante eso, el rabino ve en el anuncio del emperador, el que habla sobre la expulsión que deben ser objeto los judíos, debido a su mala influencia en la sociedad (poco confiables y extremadamente materialistas), un signo inequívoco de que las predicciones celestiales son ciertas, es por ello, que crea un GOLEM, una escultura hecha de greda y barro, la cual gracias a los astros, recibe el suspiro de vida y se transforma en su guardián y servidor. Lo que no contaba el Rabino, era que la naturaleza salvaje del GOLEM podía volverlo en contra de los judíos, ya que una conciente maquinación cambia la docilidad del monstruo por una personalidad furiosa y destructiva…


COMENTARIO:

Adaptada de la novela homónima de Gustav Meyrink de 1915, escritor de novelas fantásticas que tuvo en esta a su mejor obra, EL GOLEM se sitúa dentro del cine expresionista alemán con un porte y una propiedad envidiables, y es que este filme es una clara muestra de lo mejor de aquel cine europeo, donde primaban una cuidada fotografía, una dirección de arte magnífica y unos decorados fastuosos y épicos, además de actuaciones de gran nivel que conformaban una película de hondo sentido dramático con una columna vertebral surrealista… EL GOLEM fue la tercera obra que Wegener realizó basándose en este mítico personaje del folclore judío, quien fue creado de barro por el líder rabino para cuidar a su pueblo, cuyas dos primeras obras se han dado por perdidas en el tiempo…
Su potencia visual es enorme y, créanme, se mantiene hasta el día de hoy, aun cuando el paso de los 90 años que separar su rodaje de la actualidad, hayan hecho algo de lógica mella en el resultado final. Sin duda, quien la vea, podrá desprender una serie de conjeturas que a lo largo del tiempo han alimentado la leyenda del filme, por ejemplo, la evidente influencia de la película en la creación de FRANKENSTEIN en 1931, donde el monstruo también es producto de una mente sobresaliente pero que condena al nuevo ser por el derrotero de la maldición y de la injusticia humana, así mismo, EL GOLEM es visto hoy como una clara metáfora de lo que aconteció con el pueblo judío durante la Segunda Guerra Mundial, donde sus propios vicios y comportamiento materialista fraguaron su exterminio a fuego y dolor… quien no reconoce en la escena donde el Golem se encuentra con la niña blanca vestida como un ángel al encuentro entre la raza aria germana y el sentimiento libertario pero corrupto de los judíos, donde la pequeña derrota a la criatura e impone su visión… es posible entonces, afirmar que EL GOLEM es una película visionaria por adelantarse al escenario mundial posterior, debido a una justa salvedad: Paul Wegener se dedicó, durante el imperio nazi, a trabajar para el y rodar una serie de filmes pro-nazismo propagandísticos, tan comunes en esa época…
Con toda la especulación posible, EL GOLEM es una de las piezas cinematográficas más maravillosas y perfectas que se hayan realizado, ya que su narrativa es impecable, técnicamente talentosa y con raíces profundas en el sentido social de un momento histórico decidor en el devenir de la civilización humana… he ahí el nudo del horror que despierta, aun viéndola 90 años después…

UNA JOYA ELEMENTAL DEL CINE FANTÁSTICO QUE SENTÓ LAS BASES PARA SU EVOLUCIÓN…

MALA SEMILLA (Mervyn Leroy, 1956)






























MALA SEMILLA


AÑO: 1956
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: MERVYN LEROY
PRODUCCIÓN: WARNER BROTHERS
PROTAGONISTAS: NANCY KELLY, HENRY JONES, JESSE WHITE, PATTY MC CORMACK.


ARGUMENTO:

Rhoda es una niña de ocho años muy especial, es amorosa, educada, de refinados modales y de una inteligencia privilegiada… todo un cuadro perfecto para una madre (Christine) que se esmera por sacar adelante a su familia, compuesta por la niña y su marido que debe, por trabajo, ausentarse de la ciudad, pero como no todo es lo que se aparenta, Christine ira sospechando de la hija tan “adulta” que tiene, debido a una serie de acontecimientos de muerte que se irán sembrando alrededor de la dulce Rhoda (la muerte de un compañero de colegio al que le envidiaba una medalla por ser el mejor alumno en caligrafía y el fallecimiento de una pareja madura que años antes habían sido muy cercanos a la pequeña, la que heredó de la anciana un bello adorno que siempre quiso con un grado de obsesión), ¿será que la niña es mala?, ¿pero cómo?, si siempre se le ha criado con amor… ¿o será que algo genético la predispone hacia el mal?... muchos cuestionamientos cruzan la mente de la abnegada madre, los que se decantarán con el transcurrir de los hechos, enfrentando a dicha mujer con la contradicción más vital y fuerte que puede sufrir una madre: ¿qué hacer con una hija asesina y perturbada?, ¿es preciso entregarla a una ayuda médica y evitar más “accidentes” (como el del jardinero) o más bien es mejor protegerla y no develar nunca su personalidad retorcida?… en medio de todo este puzzle emocional-afectivo, Christine irá además descubriéndose a sí misma en importantes sucesos familiares que pronto conectará con lo que acontece a Rhoda, hasta llegar a una impactante conclusión…


COMENTARIO:

Que película más entretenida, sin recurrir a la fórmula del suspenso elemental, ese de golpes impactantes que le imprimen un cambio de ritmo al metraje y que hace saltar al espectador de su asiento, ni a escenas deliberadamente violentas o sangrientas, MALA SEMILLA es un filme de ese suspenso que se siente en las venas cuando el mundo, como lo comprendemos, se nos cae a pedazos… ese mazazo a la lógica es lo que realmente impacta y coloca en la cabeza del espectador una serie de preguntas que apuntan a ¿qué hacer cuando un ser que amamos no es quien parece ser?, en este caso, la hija única de un matrimonio que aparenta ser una niña modelo: excelente alumna, muy educada, amorosa e inteligente, un cúmulo de características que forman a la niña ideal, por lo menos en el papel… el asunto es que la madre va descubriendo, poco a poco, que su pequeña no es la cariñosa infante que todos creen, sino que una astuta y cruel criatura que es capaz de llegar a matar con tal de saciar hasta sus más ridículos y obsesivos caprichos… eso es lo que ocurre con un compañero de clases en un paseo, de pronto el niño es encontrado ahogado en un embarcadero del lugar, sin motivo claro y sin una medalla que había ganado en el colegio, medalla que por lo demás era el deseo profundo de Rhoda… el argumento se encamina, entonces, en una espiral de confirmaciones por parte de la madre, la que se va convenciendo de la culpabilidad de su hija (y relacionando otros hechos de sangre anteriores), pero por otro lado, se deja poseer por un sentimiento de responsabilidad y protección a la menor, situación que claramente agravará el hecho y le dará a Rhoda la chance de aumentar el número de víctimas a su paso… todo esto, se conectará estrechamente con un secreto familiar descubierto que la madre utilizará para explicarse la causa del comportamiento de su hija…

¿Qué creen ustedes queridos lectores?, ¿la maldad y el instinto asesino despojado de toda culpabilidad nace o se hace, dependiendo del entorno?... esa es la gran pregunta que cruza todo el filme, de una forma didáctica y demasiado blanda (quizá la gran falla de la película, por cuanto se resuelve de una manera demasiado correcta), cosa que, en ningún caso, empaña la muy buena obra que el veterano director y productor, Mervyn LeRoy (MUJERCITAS, QUO VADIS) hace de este guión tan macabro y tan bien interpretado por el grupo de actores, destacando a la pequeña Patty Mc Cormack, quien fue nominada a un Oscar por esta actuación…

La película, a pesar de sus dos horas de duración, no aburre y ese es un gran mérito, ya que su potencial se basa en las escenas de intensa contradicción de la madre, la que ve como las personas de alrededor son meros títeres de la pequeña Rhoda (una asesina en serie de tomo y lomo), quien no es empática con nada ni nadie de su entorno (lo entretenido es que todas aquellas personas se pasan el filme teorizando sobre los conflictos emocionales de los seres humanos y sobre la explicación lógica que estos tienen para su resolución)… a parte de la madre, sólo el jardinero es capaz de percibir la naturaleza maligna de la niña, pero en definitiva cae preso de su propia jactancia…

Un filme desconocido y poco difundido que es realmente necesario tener en cuenta, ya que de aquí parte el cine de terror de niños malignos, que ya cuenta con varios títulos a su haber, como EL PUEBLO DE LOS MALDITOS (1960), LA PROFECÍA (1976), ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976), SHOCK (1977), EL ÁNGEL MALVADO (1993), EDEN LAKE (2008) por nombrar algunas…

BRUTAL FILME DE HORROR FAMILIAR QUE TIENE LOS ELEMENTOS FUNDACIONALES PARA EL SURGIMIENTO DEL CINE DE NIÑOS MALVADOS…