FANDO Y LIS (Alejandro Jodorowsky, 1967)

FANDO Y LIS


AÑO: 1967
PAÍS: MÉXICO
DIRECCIÓN: ALEJANDRO JODOROWSKY
PRODUCCIÓN: PRODUCCIONES PÁNICAS
PROTAGONISTAS: SERGIO KLEINER, DIANA MARISCAL, MARÍA TERESA RIVAS, TAMARA GARINA, RENÉ REBETEZ, ANTONIO CEPEDA.


ARGUMENTO:

Fando y Lis son dos sobrevivientes de la gran catástrofe mundial y su único destino es encontrar la ciudad de Tar, que en el fondo no es otra cosa que un viaje hacia ellos mismos, hacia enfrentar sus recuerdos y vencerlos, llegar a ser quienes son y sacudirse de los adornos que nos encargamos de colgar en nuestro ser y que nos cuelgan por contrapartida. Alejandro Jodorowsky filma su primera película basado en la pieza teatral de su amigo Francisco Arrabal y lleva a la pantalla grande esta lucha interior entre el ser hombre y mujer, esta dualidad que nos incomoda y que nos aparta de la honestidad que deberíamos cultivar…


COMENTARIO:

Corría en año 1967 y Alejandro Jodorowsky lo había hecho todo en México, en su extensa carrera teatral, ya contaba con cientos de obras, con éxito dispar, pero que lo habían consolidado como una de las figuras más relevantes de mundo cultural de ese país; pero faltaba algo, y ese algo fue iniciar su peregrinaje como realizador cinematográfico con un marcado sello personal y donde se pudiesen condensar sus creaciones sin limitantes… Tomó entonces la obra de teatro FANDO Y LIS de su amigo Francisco Arrabal, uno de los artistas con lo que formó el MOVIMIENTO PÁNICO, y dejó que las compuertas de su imaginación hicieran el resto. En este blog ya he comentado dos películas suyas: EL TOPO y SANTA SANGRE, pero me pareció interesante dedicarle espacio a esta, su primera cinta, que tiene bastantes particularidades que la hacen única… la historia de FANDO Y LIS está planteada en metáfora, como lo ha mencionado el propio Jodorowsky, donde lo esencial es la dualidad hombre-mujer que existe en todos los seres humanos. Ahora bien, también es fácil reconocer ciertos aspectos de su forma de sentir y pensar que más tarde abordaría en otras obras cinematográficas y literarias… Fando y Lis son dos seres de un mismo cuerpo y al principio del relato se muestra lo que sucede con ambos en su infancia marcada por la soledad y la búsqueda del amor… luego cuando inician su viaje a Tar, Fando empuja el coche donde lleva a Lis quien es paralítica, a través de roqueríos desoladores… allí se encuentran con diferentes situaciones como: la joda en el cementerio con “¡que bonito es un entierro…, una fiesta de gente importante en un terreno devastado donde se aprecia como arde un piano, un religioso que es la locura misma, un grupo de personas sumidas en el barro, un grupo de jóvenes violentos, otro de travestis, tres ancianas jugando cartas con un hombre musculoso al que le dan de comer duraznos al jugo mientras lo besan, la aparición de un ciego y un viejo pidiendo un poco de sangre por el amor de Dios, la madre de Fando llena de jeringas antes de dar el último suspiro en un acto escabroso… FANDO Y LIS es un verdadero carnaval de imágenes escalofriantes y surrealistas que hacen constante referencia a lo que sucede en el interior de cada uno. Jodorowsky toma el pulso de un Luis Buñuel para retratar lo ilógico de la lógica… para fundamentar por qué la razón es un barco que navega por el océano de la locura… es así como la puesta en escena es rudimentaria pero con gran tacto para crear un halo de magia… el punto negativo es que, en ocasiones, Jodorowsky se torna demasiado hermético y hace muy pesado seguir el metraje, hace del resultado una película para él… las actuaciones son correctas pero algo teatrales lo que le resta enganche narrativo... la música es destacable y pegajosa, cosa que la hace más digerible y la fotografía es buena pero sobresale en algunas escenas de interior… ¿el final?... una solución de paz irracional después de una violencia racional...
FANDO Y LIS es una obra que bien pudo tener una duración mucho menor ya que lo cerrada de la historia la vuelve tediosa y termina cansando hasta al espectador más experimentado… en otras palabras, FANDO Y LIS es una obra para el disfrute de los incondicionales de Alejandro Jodorowsky, para aquellos que lo hayan seguido y se entretengan con su visión… ya en EL TOPO, Jodorowsky entendió que en el cine es necesario abrirse a todo público sin el detrimento de perder parte de su propia esencia…

Como dato curioso, esta película fue el punto de partida de la amistad entre Jodorowsky y Juan López Moctezuma, gran cineasta mexicano, quien colaboró con él en sus primeros trabajos, antes de lanzarse a dirigir en la década del setenta obras tan significativas como LA MANSIÓN DE LA LOCURA y ALUCARDA...

DENTRO DE LA FILMOGRAFÍA DE JODOROWSKY ES UNA OBRA MENOR, PERO QUE SERÁ DISFRUTADA POR SUS SEGUIDORES…

SANTA SANGRE (Alejandro Jodorowsky, 1989)

SANTA SANGRE


AÑO: 1989
PAÍS: MÉXICO
DIRECCIÓN: ALEJANDRO JODOROWSKY
PRODUCCIÓN: CLAUDIO ARGENTO
PROTAGONISTAS: ALEX JODOROWSKY, BLANCA GUERRA, GUY STOCKWELL, THELMA TIXOU, SABRINA DENNISON, ADAN JODOROWSKY.


ARGUMENTO:

Un joven internado en un hospital psiquiátrico recuerda pasajes de su niñez que se han transformado en verdaderos traumas que lo persiguen a su etapa adulta. El se siente un águila, un ser del aire que viaja hacia atrás para reencontrarse con un circo, un padre autoritario e infiel, una madre fanática religiosa, una mujer cubierta por tatuajes que es la amante del padre, un enano amigo, una niña triste que es su gran amiga y una horda de payasos… todo dentro de su cabeza y de un mundo surrealista, sutil, poético y brutal…


COMENTARIO:

GRAN OBRA MAESTRA, Jodorowsky nos dejó esperando muchos años para entregarnos su talento y creatividad a través de esta monumental película filmada en México que tiene como escenario a un circo, quizá el mismo de su niñez… y tal vez, Fénix (el protagonista) pueda ser un reflejo de la visión de su pasado, aunque este genial artista chileno siempre a declarado que el dio un paso trascendental y difícil en la vida de cualquier ser humano: se enfrentó a si mismo… un hombre trastornado (más bien un águila en cuerpo de hombre) sufre los constantes recuerdos de su niñez en el circo de su padre, quien era el lanzador de cuchillos, al ver la infidelidad que éste cometía con la mujer de los tatuajes (una bruta prostituta, carnosa y jugosa) a los ojos de su madre, una fanática religiosa, perteneciente a un extraño culto a la figura de una joven mujer mutilada en sus brazos luego de ser golpeada y violada… como en México y en muchas partes, la intolerancia de la iglesia católica es abominable, el templo donde veneraban a esta “Santa” es destruido por orden de un sacerdote de mierda… cuando la madre (Concha) se percata del engaño, no encuentra nada mejor que pescar un frasco con ácido y lanzárselo en los genitales a su querido esposo… el muy cara dura, en un acto de salvajismo desatado, la toma y en la rueda que utilizaba para lanzar sus cuchillos, le corta de raíz ambos brazos…luego se degüella y su sangre es lamida por perros…todo, ante la atenta mirada del hijo… para terminar de joderla, la puta de los tatuajes agarra a su hija (la mejor amiga de Fénix) y desaparecen del circo… con todos esos golpes al inconciente a través del conciente, Jodorowsky nos deleita con un drama fantástico de nivel… ya que eso no es todo, después, ya en etapa adulta, Fénix escapa del psiquiátrico y se reencuentra con varios de los personajes que le dieron vida a sus recuerdos… su madre (esta vez una hembra sin piedad con ansias de matar), su amigo enano, la mina de las marcas en la piel y su hija (amiga)… técnicamente el filme es un siete… producido por Claudio Argento, el largo denota un nivel destacado en cuanto a la dirección (sugerente e hipnótica), la edición (buen ritmo sin perder el embrujo), la música (grandes piezas mexicanas), las actuaciones (correctas pudiendo haber sido mejores), la fotografía (transporta a otra dimensión)… pero amigos, yo me quedo con la magia, la creatividad, la fuerza, la claridad y maestría de Jodorowsky en la elaboración de momentos eyaculadores como:
1) La secuencia en el templo de la madre (la piscina de sangre y la envidia de los poderes eclesiásticos).
2) Cuando el padre lanza los cuchillos a la amante y esta los lame como una perra en celo…
3) La muerte de un elefante reventando en sangre y su posterior funeral por las calles de la ciudad, hasta el instante en que es arrojado a un vacío mientras un centenar de niños hambrientos espera su bocado (surrealismo social que deja hace llorar de placer).
4) Cuando la madre lanza el ácido al padre y este le corta los brazos…
5) La noche cuando Fénix adulto sale con un grupo de niños retrasados mentales a “divertirse” y un traficante les enchufan “coca” a todos, para que después terminen en los brazos de una puta gorda y querendona…
6) La muerte magistral de la puta de los tatuajes a manos de la madre de Fénix…
7) Cuando la madre actúa con los brazos de su hijo…
8) La casa de Fénix con todos sus momentos lúdicos (el cristo llovido con gallinas, la imagen de la “santa de los brazos cortados”, las apariciones de la madre)…

Por la madre patria, podría continuar ya que SANTA SANGRE es una seguidilla de espasmos sangrantes… mis favoritos… lástima que Jodorowsky no haya vuelto a filmar con mayor continuidad, puesto que le ha dado bastante tiempo a la literatura y al tarot…

UNA JOYA EN TODA SU ESENCIA Y BORDES…
JODOROWSKY PLANEA HACER UNA SEGUNDA PARTE DE EL TOPO… HAY QUE ESPERAR…
FANDO Y LIS, EL TOPO Y SANTA SANGRE: INIGUALABLES….

¡SANTO JODOROWSKY!!!!!!!!!!!!!

EL TOPO (Alejandro Jodorowsky, 1970)

EL TOPO


AÑO: 1970
PAÍS: MÉXICO
DIRECCIÓN: ALEJANDRO JODOROWSKY
PRODUCCIÓN: JUAN L. MOCTEZUMA, MOSHE ROSEMBERG, ROBERTO VISKIN
PROTAGONISTAS: ALEJANDRO JODOROWSKY
DAVID SILVA
BRONTIS JODOROWSKY
MARA LORENZIO


ARGUMENTO:

Un psicodélico pistolero viaja junto a su pequeño hijo por el oeste mexicano para enfrentar a los cuatro maestros del revolver. En su travesía, se encontrará con una extraña mujer que se le unirá.
Tras años, vuelve a enfrentarse a los fantasmas del pasado pero convertido en un hombre pacífico y sabio.


COMENTARIO:


Mucho se ha escrito sobre este film de Alejandro Jodorowsky. Por un lado se le ha calificado de “western místico”, por otro, de “apología de la violencia”, también se le ha llamado “la biblia de los hippies” o se le ha sindicado como “película de culto surrealista”. Personalmente siento que todo es en parte cierto, sin embargo yo agregaría que EL TOPO es un compendio del pensamiento de su autor, es una forma de ver la vida y la muerte. A la fecha de su realización, Jodorowsky ya tenía un basto camino recorrido en México, luego de quedarse en ese país tras abandonar el grupo teatral francés que lideraba Marcel Marceau que estaba de gira. Este chileno del mundo, se empapó del surrealismo místico de México y a principios de los sesenta, fundó junto a otros artistas el movimiento “PANICO”, que consistía principalmente en la reinvención del surrealismo proveniente de Europa y que tenía como primera referencia las obras del español avecindado en México, Luis Buñuel.
Jodorowsky realizó más de un centenar de obras teatrales efímeras y llevó a cabo un sin número de espectáculos poéticos que revolucionaron el país norteamericano. Hasta que en 1967 adaptó a la pantalla grande la obra “FANDO Y LIS” de su amigo Francisco Arrabal, la que era una fantástica historia de amor, pero no desde un punto de vista romántico, sino que los personajes se presentaban desnudos, con sus traumas de infancia y la evolución de los mismos. Nada más acertado, porque personalmente creo que el amor es el resultado del encuentro de dos mundos, que a su vez, están llenos de otros mundos con sus traumas y experiencias positivas; es así que cuando dos seres se aman, se está amando el mundo entero.
Pasaron 3 años para que Jodorowsky se embarcara en su segundo proyecto fílmico. Este era mucho más ambicioso y era una radiografía de él mismo, de su pensamiento, de su sentir y de su evolución. EL TOPO es una película narcisista pero honesta. Cosa que para mí es primordial a la hora de comentar un film, su honestidad…
Y llegó el primer film de culto del mundo, y la locura que despertó en el mundo hippie, y la admiración de John Lennon, y la consagración de un artista que se cree su cuento. Pero vamos por parte, primero tenemos que EL TOPO es un viaje, un desarrollo espiritual, un salto al vacío con la confianza que el vacío no es accidental. Como segundo punto, cabe destacar que la mayoría de los personajes eran actores desconocidos, sobre todo MARA LORENZIO que fue descubierta por Jodorowsky una vez que llegó a golpear la puerta de su casa pidiendo ayuda (era drogadicta), ella trabajó en el film y nunca más la volvió a ver; y está también uno de sus hijos, Brontis, que a sus siete años recién venía a conocerse y reconocerse con su padre. EL TOPO fue un laboratorio de encuentros para seres humanos en constante búsqueda, pero no aquella búsqueda exitista sino más bien aquella de la que preferentemente huimos, refugiándonos en fachadas de diversa índole. EL TOPO logró lo que se propuso, remecer, con una historia llena de ingredientes distintos, pero que juntos formaban un delicioso plato: violencia interna, violencia externa, traumas, búsqueda, amor, locura, sabiduría, egoísmo… la verdad es que EL TOPO es un film de esos que posee muchas lecturas y es por ello que conserva la frescura de la primera vez, además la dirección de Jodorowsky es de un cineasta que sabe lo que quiere y deja que la historia fluya y no que ésta lo domine tornando la película forzada y rígida. El guión está plagado de escenas potentes y surrealistas que lo hacen estimulante. Con una fotografía que integra el paisaje y le da un rol preponderante en el film. La música es otro cuento, delicada, sugerente, se pasea por todo el largometraje haciendo gala de una energía de experiencia, como estar en presencia de un ser que sin decir ni hacer nada, nos impacta sólo por sentirlo frente nuestro.
EL TOPO fue la segunda película de Jodorowsky y, personalmente, la con mayor fuerza visual y de contenido que lo caracterizó en aquella época. Después vino LA MONTAÑA SAGRADA (1974), que es una cinta inconstante y algo débil, aunque con escenas surrealistas y existenciales que siguen siendo un deleite y su última obra maestra SANTA SANGRE (1989) sobre los traumas psicológicos que se vuelven cadenas que no nos atrevemos a enfrentar...

JODOROWSKY ES EL ARTISTA CHILENO MÁS COMPLETO Y SEDUCTOR QUE EXISTE Y SU OBRA NO SE QUEDA ATRÁS... AQUÍ ESTÁ PARA USTEDES...