EL ASESINO DE LA MÁSCARA (Michael Schroeder, 1989)

EL ASESINO DE LA MÁSCARA


AÑO: 1989
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: MICHAEL SCHROEDER
PRODUCCIÓN: ZANE W. LEVITT
PROTAGONISTAS: KAREN BLACK, GEOFFREY LEWIS, KAREN WITTER, STARR ANDREEFF.


ARGUMENTO:

Unas chicas que trabajan en el comercio de las llamadas eróticas comienzan a ser acosadas y asesinadas por un maniaco vestido con atuendo de payaso que se hace llamar Bobo. Sin mayores pistas, la policía empieza a sospecha de un fotógrafo que está realizando con ellas un reportaje visual para una revista, así como del esposo de la dueña de la empresa y de un extraño vecino del mismo edificio… pero pasan los días y las muertes y no se consigue dar con la identidad del asesino, lo que acrecienta el miedo y ahonda en el móvil del criminal, que sin duda, continuará con su obra hasta el último acto…


COMENTARIO:

Una thriller erótico con estructura de giallo, de estética propia de los ochenta es el que nos presenta Michael Schroeder, un realizador acostumbrado a las cintas clase b que contienen altas dosis de sexo y violencia. En esta ocasión, EL ASESINO DE LA MÁSCARA se plantea como un giallo donde varias chicas, que trabajan en el negocio de las llamadas eróticas, están siendo asesinadas por un maniaco que las contacta permanentemente y mientras el les pide que hablen sucio, se excita con imaginarse como las destriparía con un cuchillo… todo un caso… el asunto es que, como es costumbre, en esta clase de filmes surgen varios sospechosos, desde un fotógrafo que les hace un reportaje hasta el alcohólico marido de la dueña del negocio, pasando por un extraño y retraído vecino, es decir, candidatos hay, pero suspenso poco… ahora, ¿cómo lleva a cabo sus crímenes?, pues vestido de payaso con una máscara enorme y seduciéndolas de formas muy estúpidas (sobre todo a la primera fémina)… la verdad es que la cinta es bastante mala y no se destaca por nada en especial… ah, antes de que se me olvide, no podía faltar la pareja de policías con imagen astutos, pero que finalmente terminan por sucumbir en mares de idiotez y clichés a los que nos tienen habituados los filmes de poca monta y con altos grados de mediocridad… el cuadro está completo, no falta nada, y el desarrollo del guión se decanta, de manera entrecortada, sin imaginación y con un desenlace que se puede oler desde los primero minutos… les confieso que terminé muy decepcionado de esta película, que en la escena inicial pintaba para interesante, seguro que con mayor talento, no me refiero a los recursos sino al conocimiento y estilo cinematográfico, se podría haber construido un producto más decente y con mayor relevancia, pero claramente esa nunca fue la idea del director ni de los productores…
Lo cierto es que no hay mucho más que agregar de esta cinta, que es el típico largo con un asesino traumado, un par de muertes violentas, mucha piel y referencias al sexo en todo momento… ¿del final?, para que voy a develar algo, seguro que habrán algunos que se engancharán con la historia y probablemente guarden la incógnita de la identidad del payaso para el último minuto… a su favor, y reafirmando esta postura, diré que a pesar de lo lapidario de mis palabras, rescato que la cinta se logra seguir y que, en contra de sus deficiencias, mantiene la atención si es que uno se imbuye desde el plano inicial, además, y como dato anecdótico, tiene un breve papel de Divine, la musa de John Waters en el rol de un jefe de policía, todo un descubrimiento…


UN POCO DE TODO PERO SIN ESPÍRITU… IRREGULAR PELÍCULA EN EL MARCO DEL GIALLO QUE SE SITÚA EN UNO DE LOS NIVELES MÁS BAJOS DE ESTE MARAVILLOSO SUB-GÉNERO DEL TERROR…

ÁREA DE DESCANSO (John Shiban, 2006)

ÁREA DE DESCANSO


AÑO: 2006
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: JOHN SHIBAN
PRODUCCIÓN: SHAWN PAPAZIAN, TONY KRANTZ, DANIEL MYRICK
PROTAGONISTAS: DEANNA RUSSO, JOEY MENDICINO, JAIMIE ALEXANDER, NICK OREFICE.


ARGUMENTO:

Una pareja de jóvenes decide viajar de Texas a California con el fin de rehacer su vida alejada de las presiones familiares. En el camino, y tras un conflicto con un sujeto que conducía una vieja camioneta, se detienen en uno de los lugares de descanso para que la muchacha vaya al baño, al regresar, ella encuentra que su novio ha desaparecido y lo que al principio cree es una broma, con el correr de las horas se da cuenta que es algo de mayor gravedad, puesto que el maldito sujeto de la camioneta ha vuelto acompañado del jodido ánimo de hacerla papilla… es así como al principio la tortura psicológicamente y más tarde desata toda su violencia sobre esta joven, desamparada en aquel desierto lugar, sumida en una desorientación y con el terror corriendo por sus venas… paulatinamente, ya con más control, se irá dando cuenta que lo que le acontece no es un hecho aislado, que se ha venido dando a lo largo de muchos años y que hay un gran misterio, con tintes sobrenaturales, detrás de la figura de aquel psicópata…


COMENTARIO:

Si les menciono los siguientes filmes: LA MASACRE DE TEXAS, LAS COLINAS TIENEN OJOS (original de 1977 y las dos versiones actuales), ALTA TENSIÓN, WRONG TURN (1, 2 Y 3), WOLF CREEK, PLAGUE TOWN… Ufff! Es mejor parar, bueno, creo que ya captaron la idea de donde voy… sí, ÁREA DE DESCANSO es una verdadera mezcla de todos esos filmes y de todos aquellos survival en los que estén presenten los elementos básicos de este sub-género: un escenario inhóspito y alejado, un grupo de personas extraviadas, un asesino o más que matan sin piedad y que esconden su identidad… ¿les suena familiar?... antes del visionado de este filme había leído bastante sobre el, y la mayoría de las críticas coincidían en que era una cinta interesante, con buen ritmo, mucha sangre y atmósfera agobiante, como contraparte, sabía de la existencia de una segunda parte que era calificada de tono menor, lo que no me sorprendió tanto debido a que la gran parte de cintas survival de la actualidad, son verdaderas generadoras de interminables secuelas que sacan hasta la última gota de provecho comercial, sin importar la calidad del producto que se está entregando… pero tomando distancia de todas esas apreciaciones, mi opinión personal sobre la película es que es un largometraje óptimo, es decir, cumple con lo justo, ni más ni menos… la historia se centra en una pareja que emprende un largo viaje desde Texas hasta California con el objetivo de iniciar una nueva vida, alejada del control paternal, la cosa es que en medio de la travesía por paisajes solitarios, dominados por una belleza natural hipnótica, deciden parar en un sector de descanso para ir al baño (que cuento más viejo), es aquí donde se separan, ya que mientras ella va, su novio la espera en el vehículo… luego de unos minutos, ella sale y descubre que no hay nadie, su novio se ha esfumado y por mas que grita, la soledad se le hace deprimente… todo lo anterior no es más que la introducción de lo que vendrá: la muchacha sola es acosada por un psicópata montado en camioneta, que goza torturándola poco a poco, como ya lo ha hecho con varias personas antes… ante este panorama, no le queda más que luchar o dejarse consumir lentamente por el miedo y la locura que la invade…
Como pueden apreciar, ÁREA DE DESCANSO cuenta con un argumento simple, que bien dirigido y con un guión inteligente, pudo ser algo más, pero lo que le juega en contra es que incluye otras características que, a mi parecer, terminan por desvirtuar cualquier intento por hacer una obra mejor… por ejemplo, elementos sobrenaturales que nada suman, al intentar establecer una especie de halo fantástico en torno a las numerosas muertes que el asesino tiene a su haber, a lo largo de muchos años (con aparición incluida) o la intervención de personajes dementes que, al final, no son más que relleno para tratar de crear una atmósfera insana que no se consigue en totalidad (los fanáticos religiosos de la casa rodante son muy ridículos y producen más gracia que temor)… lamentablemente todo ello resalta las incoherencias del guión, con problemas secuenciales y escenas inverosímiles en el contexto planteado, que no se sostiene, también, por la falta de presencia de la protagonista y el repetitivo y esperado accionar de un psicópata que termina siendo uno más dentro del universo de psycho killers que existen en el cine…

SIN MUCHO QUE APORTAR, ÁREA DE DESCANSO ES UN PRODUCTO DESECHABLE Y POCO ATRACTIVO…

EL FIN DEL MUNDO EN 35 MM (John Carpenter, 2005)

EL FIN DEL MUNDO EN 35 MM


AÑO: 2005
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: JOHN CARPENTER
PRODUCCIÓN: BREN BROWNING, ADAM GOLDWORM
PROTAGONISTAS: UDO KIER, CHRIS BRITTON, GARY HETHERINGTON, NORMAN REEDUS.


ARGUMENTO:

Perteneciente a la saga MAESTROS DEL TERROR creada en 2005 donde se reunió a los más connotados directores identificados con el género para rodar películas de una hora de duración. En esta ocasión, es John Carpenter quien nos entrega este telefilme que trata sobre el dueño de una sala de cine (Kirby) que es contactado por un hombre acaudalado para que le consiga una de las copias de la película EL FIN ABSOLUTO DEL MUNDO rodado en la década de los setenta, que encierra una oscura leyenda de catástrofes y sangre que la han enterrado en capas de silencio e inaccesibilidad… Kirby reconoce en este trabajo la oportunidad de reunir el dinero suficiente para pagar una deuda con el padre de su fallecida novia y así asegurar la propiedad de su posesión más atesorada… pero no será fácil y esta empresa lo llevará por varios lugares del mundo, conversando con críticos, distribuidores, coleccionistas y hasta la viuda del controvertido director, que dejarán a Kirby en un limbo de incertidumbres y miedos que irán alterando su vida para siempre, y es que los “efectos” que produce la cinta son precisamente los que desatan un carnaval de sangre y locura puesto que su ascendencia está directamente relacionada con los horrores más ocultos en el inconciente del alma humana…


COMENTARIO:

Les confieso que siempre he sido un ferviente seguidor de todos aquellos temas que encierran silentes misterios que indefectiblemente llevan a la nada misma… es decir, a una conclusión abierta y enigmática que sitúan al hombre como un elemento más bien reaccionario a lo que sucede, que como agente activo y controlador… bueno, la cosa es que EL FIN DEL MUNDO EN 35 MM es una muestra de ello y como tal, les aseguro que es una cinta bastante estimable y realizada por Carpenter en una etapa de su vida en que ya no le queda nada por demostrar, pero sí, mucho por descubrir… la historia en cuestión, se centra en las obsesiones del ser humano por la autodestrucción y por todo lo que represente un desafío límite, así como también sobre los traumas ocultos que cada uno posee y que, en la mayoría de las veces, van quedando guardados al alero de las sombras del olvido y la inconciencia... entonces, ¿qué pasa después?, simplemente que no podemos vivir el presente y siempre estamos anclados al pasado, tiritando al llegar a un nuevo día, llenos de preguntas y sin ninguna respuesta en el bolsillo… todo lo anterior, simbolizado en una película (¡que potente es el cine Dios mío!) de contenido desconocido que sólo tiene como referencia el haber impactado y enloquecido a las personas que asistieron a su estreno, allá por la década de los setenta en el festival de Sitges… entonces viajamos junto al protagonista por la ruta de este tesoro mortal, el que hace aflorar en él, los dolores personales relacionados con la muerte de su novia debido al consumo de drogas…
Para ser un filme de 50 minutos está bien, posee los elementos clásicos del terror (tensión, violencia, suspenso, sangre y misterio), bien administrados y en sus dosis justas, una fotografía oscura y deprimente, una interesante banda sonora (compuesta por Cody Carpenter) y actuaciones más que convincentes… amigos, les prometo que me la pasé bien visionando este filme que comienza al hueso y termina sacudiéndonos en medio de quemaduras de cigarros que nos llevan al paraíso del dolor, ese del que todos queremos escapar, pero que, por otro lado, sabemos que siempre está ahí, esperando pacientemente…

BUENA MUESTRA DE LO QUE EL CARPENTER DE HOY PUEDE HACER Y ESO SE AGRADECE…

ELLOS VIVEN (John Carpenter, 1988)

ELLOS VIVEN


AÑO: 1988
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: JOHN CARPENTER
PRODUCCIÓN: LARRY FRANCO
PROTAGONISTAS: RODDY PIPER, KEITH DAVID, MEG FOSTER, PETER JASON, RAYMOND ST. JACQUES, GEORGE “BUCK” FLOWER.


ARGUMENTO:

Un solitario y desempleado sujeto (John) viaja, de ciudad en ciudad, intentando encontrar una simple estabilidad en su vida, hasta que llega a una comunidad donde obtiene un trabajo de obrero, techo y comida… en el lugar, traba amistad con otro tipo pendenciero que lo único que quiere es volver a reencontrarse con su esposa e hijos, situación que contrasta con su forma de ver la vida: poder salir del paso, día a día… pero como John es un observador, inmediatamente se da cuenta de que en la iglesia cercana se trama algo, ya que descubre reuniones, entre diversas personas, con una finalidad oculta… a eso, suma el hecho de que las transmisiones de televisión, que constituyen el único “descanso y evasión” de todos los componentes de la clase trabajadora, sufren constantes intervenciones de un sujeto denunciando una clase de complot histórico que nos tiene subyugados, es por ello, que un allanamiento de la fuerza policiaca, que ocurre de noche, no le es tan sorpresivo, y mientras ve como son golpeados y hostigados los miembros de ese grupo que se reunía secretamente en la iglesia, aprovecha de penetrar en el lugar y logra sustraer una de las tantas cajas selladas que tenían escondidas, ¿qué contenían?… pues nada, John llega a un pasaje desolado y abre la caja para descubrir el precioso contenido… ¡gafas!... sólo gafas de sol, cientos de ellas… ¿qué extraño?, se pregunta John… pero cuando comienza a caminar por las calles, entre los tumultos de gente con uno de esos pares, su visión del mundo cambia por completo o más bien se reafirma en su espíritu crítico… los seres humanos somos dominados por mentes extraterrestres que utilizan mensajes subliminales en todo lo que alcanzan nuestros sentidos, con el fin de esclavizarnos y mantenernos “dormidos” para pensar, decir y hacer lo que ellos quieren… es aquí donde John tendrá que decidir entre seguir la corriente o luchar por despertar a la humanidad de su terrible mundo…


COMENTARIO:

He aquí otro genial filme de Carpenter, el siempre se ha caracterizado por no tener filtro y exponer sus ideas sobre la política, la economía, la socialización y la espiritualidad de los norteamericanos a través de sus obras y, como consecuencia, de todo el mundo… ELLOS VIVEN puede ser tomada por algunos como un simple panfleto propagandístico de ideas revolucionarias o demasiado exageradas sobre lo que se oculta detrás del “orden” al que nos vemos sometidos, sin detenernos siquiera a pensar, por unos segundos, si estamos bien o si quieren hacernos pensar que todo está bien, con algún secreto fin… pero ELLOS VIVEN, para mi, es una digna cinta de ciencia ficción, donde Carpenter hace gala de su talento como cineasta, al sumergirnos en una película muy bien estructurada, con un guión inteligente, una dirección justa y sostenida que hace mantener el interés hasta el final, actuaciones creíbles y efectos especiales más que aceptables, aunque, sin duda, es la temática la que nos hace volar alto, ese gran mito sobre la existencia extraterrestre sobre la faz de la tierra que se ha venido escuchando desde hace mucho tiempo, por lo menos cinematográficamente hablando desde aquella cinta de 1958 INVASORES DE CUERPOS del maestro Don Siegel, el cual dice que los aliens están aquí desde siempre y que nos controlan a través de todo lo que nuestros sentidos pueden acceder, para ello, han adquirido forma humana y han pasado a transformarse en los líderes de todos los ámbitos de nuestro desarrollo integral… ya lo rezan los mensajes que puede leer el protagonista una vez que se coloca las gafas: NO PIENSEN, REPRODÚZCANSE, CASENSE, NO CUESTIONES A LA AUTORIDAD, MANTENGANSE DORMIDOS, NO A LA IMAGINACIÓN… en fin, una serie de frases que hablan por si solas… cuando vi la película a principios de los noventa quedé absolutamente alucinado… el sólo hecho de imaginarme que con unas gafas se podía ver la verdadera realidad de todo era algo escalofriante: la gran mayoría de esfuerzo controlada por unos pocos ricos y poderosos que nos han marcado su camino de conveniencia y estupidez… de inmediato, la película se volvió un clásico en mi filmografía favorita y con el tiempo nadie puede discutir que ahora es una verdadera joya de culto… quizá son aceptable algunas críticas sobre su ritmo inicial y sobre su falta de presupuesto, que se denota sobre el final, pero aun así, ELLOS VIVEN ES UNA GRAN PELÍCULA, ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE Y CON UNA GARANTÍA DE ENTRETENCIÓN PERMANENTE…
Otro acierto de Carpenter que ayudó a construir su leyenda dentro del fantástico como uno de los grandes…

A COLOCARSE LAS GAFAS Y ENTRAR EN EL VERDADERO MUNDO…

EN LA BOCA DEL MIEDO (John Carpenter, 1995)

EN LA BOCA DEL MIEDO


AÑO: 1995
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: JOHN CARPENTER
PRODUCCIÓN: SANDY KING
PROTAGONISTAS: SAM NEILL, JULIE CARMEN, JURGEN PROCHNOW, DAVID WARNER, JOHN GLOVER, CHARLTON HESTON.


ARGUMENTO:

John Trent es un investigador de seguros que trabaja fríamente reuniendo pruebas concretas para evidenciar posibles fraudes a las compañías que requieren sus servicios, y lo que parecía otro caso más, se transforma en un desafío vital cuando es contratado por una editorial para la búsqueda de un afamado escritor de novelas de terror llamado Sutter Cane, quien ha desaparecido misteriosamente antes de entregar lo que parece ser su obra más controversial y maestra… al principio, Trent da cuenta del verdadero fanatismo que despierta la figura de Cane y como esto se traduce en revueltas de violencia y descontrol por parte de sus seguidores… es así como, luego de adentrarse en el universo de Cane, John Trent descubre lo que parece ser un mapa que guía hacia la localidad de Hobbe’s End, que aparece en sus libros, y que se muestra más real de lo que se cree… de esta forma, acompañado por una editora, inicia esta travesía hacia un lugar que es la esencia de la locura y la enajenación, donde cada persona y cosa van colocando en tela de juicio a la realidad como la conocemos, de pronto, se encuentran con Cane, quien les confidenciará sus planes y la magnitud de su influencia… ¿podrá Trent salir con vida y juicio?...

COMENTARIO:

Se menciona a este filme como parte de una trilogía de Carpenter llamada TRILOGÍA DEL APOCALÍPSIS donde devela su visión sobre los misterios que se esconden dentro de este mundo y que determinarán su trágico final… las primeras cintas son LA COSA y EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS… puede que sea así o quizá es sólo una movida publicitaria, lo cierto es que EN LA BOCA DEL MIEDO es una película con una personalidad propia, que cuenta con un sólido guión que entretiene y a la vez logra remecer, al desnudar lo que más cierto y seguro creemos: LA REALIDAD LÓGICA Y MATERIAL… y es que el argumento que plantea dice relación con la locura que se esconde detrás de todo acto racional y socialmente aceptado… por ejemplo, tenemos que la biblia es una guía espiritual sobre el comportamiento y los valores humanos más nobles y muchos no logran distinguir las sub-lecturas que esconde entre líneas, en lo referido a establecer formas de pensar rígidas y enclaustradas en paradigmas matemáticos, que si son obviadas llevan al ser humano al castigo e infierno… ahora, si bajamos a la tierra, vemos como todo nuestros sistema está fundado sobre vigas lógicas que condenan a cadena perpetua al universo lúdico y creador del hombre, la cosa es muy simple y sencilla: SI TE SALES DE LA LÍNEA PASAR A SER UN PARIA Y UN DESADAPTADO… el filme me hizo viajar a uno de los temas que mayor placer me provoca: ¿qué sucede si les quitamos el piso de la razón a los que creen tener sus pies bien plantados y se saben con un control de sus vidas?... es por eso que adoro filmes como EL HOMBRE DE MIMBRE, MUERTOS Y ENTERRADOS, ABRE LOS OJOS, por mencionar algunos, ya que exponen su historia sobre bases de inestabilidad y desamparo, con tintes muy lovecraftianos y donde al final de la guerra entre la razón y el universo de locura, este último impone sus términos y establece un derrotero apocalíptico sin precedentes en la historia de la humanidad… Carpenter logra, con una puesta en escena muy atractiva y terrorífica, hacerse de todos esos elementos y dotarlos de realidad, impregnarlos de veracidad y horror, lo que significa una inyección a la vena a los espectadores sobre lo que nos espera como civilización en un futuro no muy lejano… la película cuenta además con otros puntos altos y destacables: buenos actores y excelentes interpretaciones (sobre todo de Sam Neill), una narrativa que apela a la lógica de lo ilógico para iniciar un viaje a un universo desconocido que termina por ser nuestro propio entorno conocido, donde hace rato ya formamos parte… respecto a este punto, el vuelco final del filme es maestro y se da con una gradualidad natural que remece y deja marcando ocupado… este es uno de mis más predilectos largometrajes de Carpenter por lo expuesto y por ese halo de oscuridad e inseguridad que se trasmite desde el primer minuto hasta los créditos finales. De las escenas a destacar me quedo con las pesadillas iniciales de Trent tras leer algunos libros de Cane, la secuencia en el hospital psiquiátrico, todo el universo que representa Hobbe´s End y la soledad e indefensión en que queda nuestro protagonista (esto se grafica en que no puede escapar del poblado y cualquier camino lo vuelve al horror) y, por intermedio de él, nosotros mismos, con el final demoledor y angustiante…
Sin duda, una pieza de culto que ha sido poco difundida, pero que cuenta con los argumentos necesarios para ser una de las piezas claves en la filmografía de uno de los mejores Carpenter…

GRAN PELÍCULA DE CARPENTER QUE NOS EVIDENCIA A UN CREADOR DE CATEGORÍA SUPERIOR…

BOLSA DE CADÁVERES (John Carpenter, Tobe Hooper, 1993)

BOLSA DE CADÁVERES


AÑO: 1993
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: TOBE HOOPER, JOHN CARPENTER
PRODUCCIÓN: SANDY KING
PROTAGONISTAS: LUCY BORYER, DAVID NAUGHTON, WES CRAVEN, PETER JASON, TOBE HOOPER, JOHN CARPENTER, STACY KEACH, SAM RAIMI.


ARGUMENTO:

Una película compuesta por tres historias tipo CREEPSHOW, donde el presentador es un sujeto que deambula por una morgue (genialmente interpretado por John Carpenter). El cuento comienza con el primer episodio titulado LA ESTACIÓN DE GASOLINA, donde un asesino serial se presenta en una estación para atormentar a una joven estudiante de psicología que tiene el turno de noche; el segundo se llama PELO y es protagonizado por el gran Stacy Keach, aquí se narra la historia de un sujeto amargado por ver como su pelo se cae sin encontrar una solución adecuada, esto lo llevará a experimentar con un enigmático doctor que posee una fórmula milagrosa pero con algunos efectos secundarios y el tercer relato, OJO, cuenta lo que le sucede a un famoso beisbolista cuando tiene un accidente nocturno y pierde su ojo derecho… ante lamentable hecho y debido a su obsesión por el juego, se presta para una operación experimental donde se le implanta el ojo de un asesino, trayendo esperadas consecuencias graves que lo acorralarán al borde de la locura…

COMENTARIO:

Un producto claramente realizado para la televisión con el único propósito de entretener y de reflotar las historias de terror de los cincuenta que bien fueron llevadas a la pantalla grande por George Romero en su CREEPSHOW de 1982. Esta vez, es John Carpenter junto a Tobe Hooper lo que entregan esta película compuesta por tres relatos muy simples y sin mayores expectativas que las de pasar el rato de buena forma… como ya mencioné sus argumentos, sólo agregaré que a mi personalmente me gustó el segundo por lo loca de la historia y por la actuación de Stacy Keach, y aun cuando es sencilla y fácilmente previsible, logra enganchar y jugar con la ironía de los sucesos que le acontecen a un personaje cuya obsesión por tener mucho pelo lo lleva a ser carne dispuesta para un truculento experimento…de los demás, sólo destacaré ciertos pasajes de tensión básica (muy elemental) del primer capítulo titulado LA ESTACIÓN DE GASOLINA y del último, OJO, solo diré que el ver a Mark Hamill, varios años después de STARWARS, es lo único que vale la pena resaltar, no porque sea un gran actor, sino por ser un ícono del fantástico…
Es complicado digerir que detrás de esta cinta que, como mencioné antes, sólo fue hecha con el objeto de entretener (cosa que lamentablemente logra a cuenta gotas), estuvieron dos buenos directores de cine (Carpenter y Hooper) que han demostrado, a lo largo de sus carreras, el por qué están inscritos con letras de oro en la galería de los eternos del terror con joyas tan potentes y trasversales como HALLOWEEN y LA MASACRE DE TEXAS… la única explicación que me satisface es que creo que ambos se tomaron este proyecto como una verdadera joda de ejercicio (basta con ver a Carpenter como el hombre de la morgue), nada más… donde no esperaron nada y no consiguieron nada… es más, siento que disfrutaron el hecho de filmar una cinta como esta para “flojear y bromear”…
Sin merecer mayor revisión, BOLSA DE CADÁVERES se sitúa dentro del montón de películas hechas directo al cable para entretener aburridas noches de fin de semana y poder conciliar el sueño de manera más infalible… les juro que es un buen producto para aquellos que sufran de insomnio y lo hayan probado todo sin resultados óptimos…

MEDIOCRE FILME DE DOS GRANDES, SIN MUCHO QUE RESCATAR…

DELICATESSEN (Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, 1991)

DELICATESSEN


AÑO: 1991
PAÍS: FRANCIA
DIRECCIÓN: JEAN-PIERRE JEUNET, MARC CARO
PRODUCCIÓN: CLAUDIE OSSARD
PROTAGONISTAS: DOMINIQUE PINON, PASCAL BENEZECH, MARIE-LAURE DOUGNAC, JEAN-CLAUDE DREYFUS, KARIN VIARD.


ARGUMENTO:

En una Francia devastada por la guerra (se supone que hace referencia a la segunda guerra mundial), un edificio en ruinas mantiene un mundillo aparte… cada personaje es un mundo en sí mismo, a pesar de que están dirigidos y controlados por un carnicero cuyo negocio posee como materia prima la carne humana, es así como arrienda departamentos, conectados a través de las cañerías, a cambio de granos de maíz, con el fin de mantener a potenciales víctimas al alcance de la mano o más bien dicho de su enorme cuchillo… al lugar llega un payaso de circo cesante que se convertirá en su siguiente blanco, aunque no contaba con que este se enamoraría de su hija, una amante de la música, y juntos serían los únicos capaces de hacerle frente a su despiadado comercio, ayudados por un grupo rebelde llamado “Trogloditas” que es compuesto por un conjunto de personas vegetarianas, los que están dispuestos a todo con tal de destruir la tiranía de este maléfico carnicero…


COMENTARIO:

Hace tiempo que no disfrutaba como niño de una película tan encantadora y delirante como esta, y es que a pesar de haberla visto cuando tenía quince años, el volver a observarla me hizo disfrutarla como si fuera la primera vez… DELICATESSEN es un filme arrebatador, visualmente hablando, con una fotografía gastada en tonos sepia que logra raptar al espectador a un universo paralelo y fantástico, donde los personajes (muy bien actuados) hacen gala de un delicado toque de humor negro y de un suave ingrediente dramático que logran la cocción perfecta (las miserias personales, el control dictatorial de un poder central y el clasismo social representado en las personas que viven en el edificio y en los vegetarianos en viven en el sub-suelo)… sus directores, Jean –Pierre Jeunet y Marc Caro desbordan su experiencia en publicidad y video-clips, con marcado acento en la riqueza del diseño visual como concepto, en esta cinta alucinante sobre un grupo de sobrevivientes de alguna guerra apocalíptica que se mantienen a base de carne humana sin saberlo, todo ello controlado por el maquiavélico carnicero dueño del añoso edificio… la obra es una comedia dramática estructurada en una puesta en escena lúdica y de surrealismo fantástico, donde lo que resalta son dos aspectos: el escenario donde se mueven los personajes (es decir el edificio es el primer y más importante personaje) y los personajes en sí, con sus características bien delineadas y su conexión unos con otros, representada metafóricamente por medio de la intrincada red de tuberías que atraviesa toda la construcción… ahí está la riqueza de DELICATESSEN, más que en su historia, cuyo guión es simplemente un concepto visual desarrollado como cuento con previsible final feliz… se podría decir que la película fue el punto de partida para la colaboración de ambos realizadores, los que se han encontrado en otro filme, con un denominador común muy claro y compartido: la estética de cuento fantástico como LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS, aspectos que se han contagiado a proyectos personales como AMELIE y la fallida ALIENS LA RESURRECCIÓN…
El tema en estos directores franceses, específicamente en Jeunet, es el hecho de que la exacerbada preocupación de la imagen hace que el argumento se diluya en un guión demasiado plano y algo lento, lo que atenta con el resultado final de la película, aun así, el largometraje se deja ver y entretiene si se logra penetrar en el lenguaje de los realizadores… basta una entrega total y una disposición a gozar como niño chico…


DIVERTIDA COMEDIA FANTÁSTICA QUE LOGRA DESARROLLAR UN SELLO PROPIO, DONDE RESANTAN LOS DETALLES VISUALES Y EL HUMOR NEGRO…

NO MORIRÉ SOLA (Adrián García Bogliano, 2008)

NO MORIRÉ SOLA


AÑO: 2008
PAÍS: ARGENTINA
DIRECCIÓN: ADRIÁN GARGÍA BOGLIANO
PRODUCCIÓN: SEBASTIÁN FRETES, MARTÍN FRÍAS, ADRIÁN SOSA
PROTAGONISTAS: GIMENA BLESA, MARISOL TUR, ANDREA DUARTE, MAGDALENA DE SANTOS, ROLF GARCÍA PUGA, LEONARDO CUCHETTI.


ARGUMENTO:


Cuatro amigas viajan en un destartalado vehículo por una carretera solitaria hacia su casa, inesperadamente se encuentran a la orilla del camino a una muchacha muy herida producto de la cacería a que está siendo objeto por unos sujetos… ellas la toman y suben a su auto, en medio de constantes disparos, y aceleran para buscar ayuda en el cuartel policial del sector… en el trayecto, la joven desconocida muere lo que agudiza aun más el clima de nervios que se apodera de las féminas, el que se incrementará al descubrir, en plena declaración, que los tipos psicópatas pertenecen a la misma policía… desde allí, se abrirá una persecución implacable en contra de las cuatro amigas, quienes sufrirán torturas, violaciones y agresiones psicológicas al por mayor, aunque no todo termina en eso, ya que la venganza de estas inofensivas mujeres será tanto o más cruel que el infierno vivido…


COMENTARIO:

Lo reconozco y asumo: SOY UN SEGUIDOR DEL REALIZADOR ARGENTINO ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO Y DE LA PRODUCTORA PAURA FLICS… la irrupción de este director trasandino fue un verdadero impacto en el continente por la fuerza y pasión que le imprime a sus obras, entre las que se cuentan: HABITACIONES PARA TURISTAS (2005), GRITE UNA NOCHE (2005), 36 PASOS (2006), NO MORIRÉ SOLA (2008) y la reciente MASACRE UNA NOCHE (2009), más una numerosa cantidad de cortometrajes, todas realizaciones presentadas en variados festivales internacionales y con muchos premios a su haber… personalmente con su opera prima me di cuenta que estaba frente a un creador con mucho talento y con una magnífica proyección que claramente ha logrado capitalizar en los últimos años… Bogliano es a todas luces un deudor de los grandes maestros del cine de terror y suspenso (Mario Bava, Alfred Hitchcock, Darío Argento, Stanley Kubrick, Wes Craven, Tobe Hooper, Russ Meyer, por mencionar algunos, incluyendo por ahí a Quentin Tarantino como referente más actual) y de las más aclamadas producciones de la historia del cine de los sesenta y setenta que fueron abriendo camino dentro del género, y así, forjando otros sub-géneros dentro del horror (gore, slasher, explotation, survival, entre otros) como son FASTER, FASTER PUSSYCAT KILL, KILL!, LA MASACRE DE TEXAS, LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA, LAS COLINAS TIENE OJOS, HALLOWEEN, EL RESPLANDOR, ETC, aun cuando, como he afirmado en otros comentarios anteriores, ha sido capaz de crear un sello personal, muy sudamericano pero a la vez muy universal… es por lo anterior, que cuando cayó en mis manos una copia de NO MORIRÉ SOLA, sentí que iba a poder disfrutar del talento y la madurez de un cineasta que, sin duda, ha crecido con los años y con la experiencia que da el alcanzar nuevas fronteras, nuevos mercados y, por ende, incorporar y desarrollar nuevos desafíos cinematográficos… pero, pero… a primera vista quedé perplejo, el filme en cuestión, con una hora y veinte minutos de duración, se me había hecho un tanto largo y monótono… intenté explicarme el por qué y la volví a visionar y EUREKA!!!... fue una confirmación de que si hasta los grandes clásicos tuvieron sus caídas, como no la iba a tener este joven y talentoso director… amigos, no crean que la película es pésima o un bodrio total, nada de eso, sería injusto de mi parte, la cinta es un survival de venganza con momentos de buena intensidad (sobre todo cuando atrapan a las muchachas y las torturan) que posee escenas bastante buenas y golpeadoras, pero el borrón de este cuento, es que es una cinta muy inconsistente… la historia tarda en arrancar y se plantea de manera abrupta y casi mecánica, lo que denota un guión no muy pulido y algo complaciente, un sonido sin la nitidez necesaria al comienzo, además la puesta en escena es muy confusa, con primeros planos que están de más, planos fijos exasperantes, actuaciones masculinas irregulares (salvo las protagonistas) y un desenlace esperado y nada creíble… ahora, como digo una cosa también digo la otra, la secuencia de la tortura y violación es una de las mejores que he visto por la fuerza y brutalidad, gracias a las interpretaciones femeninas (tradición en su obra), que se llevan todo el peso de la historia, cuenta también con una atractiva banda sonora y los efectos son bastante óptimos y suman, aun cuando, como escribí antes, no logran levantar un filme que, a mi parecer, no está a la altura de las anteriores obras de Bogliano… sé que hacer cine en Sudamérica es jodido y claramente hay un esfuerzo extra, cosa que me parece elogiable y plausible, pero no puedo mentir y decir que la película me resultó brillante (a pesar de los festivales, premios y críticos expertos)… siento que en esta ocasión, Bogliano quedó en deuda y lo traicionó su ímpetu de director-espectador… aun así, NO MORIRÉ SOLA la recomiendo porque demuestra que el cine de terror, de este punto del planeta, se está creyendo el cuento y, poco a poco, va recuperando el terreno merecido…

FILME ACEPTABLE PERO MEJORABLE DE UN BOGLIANO QUE PUEDE MÁS…

EL CLUB DEL SUICIDIO (Sion Sono, 2001)

EL CLUB DEL SUICIDIO


AÑO: 2001
PAÍS: JAPÓN
DIRECCIÓN: SION SONO
PRODUCCIÓN: SEYKA KAWAMATA
PROTAGONISTAS: MAI HOUSYOU, MASATOSHI NAGASE, RYO ISHIBASHI, TAMAO SATO.


ARGUMENTO:

Algo está sucediendo en el ambiente, una ola de suicidios masivos se está dando cita en el gran Tokyo y lo dantesco de la situación está dando paso al enigma más profundo… ¿por qué cientos de niñas y niños están tomando esta opción con una sonrisa en los labios?, ¿por qué en su irracional impulso no existe un atisbo claro de amargura, más bien todo parece un juego?... son interrogantes que un maduro detective, padre de familia, debe develar ya que este parecer ser sólo el inicio de un fenómeno que no tiene apariencia de acabar, además este sujeto comienza a recibir llamadas anónimas de personas que se atribuyen la “autoría intelectual” del hecho, lo que hace sospechar al investigador: ¿suicidios o asesinatos?...


COMENTARIO:

Ante todo, un respiro… Amigos, estamos frente a un filme atípico dentro del género fantástico, y digo atípico porque a pesar de tratar una temática conocida o por lo menos abordada por otras películas, la puesta en escena desprejuiciada, el sentido crítico y global con que el realizador plantea el argumento, lo invisible que se hace ante nuestros ojos… todo es potente y demoledor… como premisa quiero señalar que no estoy calificando de obra magna a EL CLUB DEL SUICIDIO, ni colocándole estrellas por doquier, más bien quiero enfocarme en destacar la propuesta narrativa y visual de una cinta que me dejó haciéndome una serie de reflexiones sobre el presente del mundo y sobre el nivel de control que ejercen sobre nosotros una gran cantidad de factores que ni siquiera nos paramos a percibir… y créanme, esto se da en todas las sociedades y culturas, incluso puedo afirmar que se ha dado a lo largo de toda la humanidad con diferentes matices, claro está… la historia es simple, una ola de suicidios masivos de jóvenes adolescentes está azolando la cuida de Tokyo, sin que existe una explicación contundente sobre el suceso… las niñas y niños se cogen de la mano, decididamente, y se lanzan, desde el andén del metro o desde una azotea… todo como un juego, sin lágrimas o indecisiones, casi con atisbos de “dar lo mismo”, es aquí donde entra la figura de un detective que debe investigar lo sucedido, el que, de inmediato, se da cuenta del manto de silencio y oscuridad que hay sobre los acontecimientos, lo que lo hace verse superado ante tanto enigma… para más desorientación, recibe constantes llamadas de personas atribuyéndose la autoría intelectual de los hechos, situación que lo lleva a un pozo absoluto…
Ahora, ¿qué es lo importante en este filme?: el atrevimiento de su director Sion Sono, especialista en temas polémicos, quien se lanza al vacío con una obra muy contemporánea, contundente, sin pretensiones adicionales, que indaga sobre el importancia de la vida para el ser humano y su soledad en medio de un mundo globalizado que cada día se vuelve más y más impersonal, y las relaciones directas se circunscriben a un computador, a un teléfono celular o a el basto campo de la evasión… es aquí donde la frágil criatura que somos se ve expuesta a un sin número de mensajes subliminales que terminan por controlar nuestras decisiones y finalmente nuestras acciones… es por ello, que más allá de consideraciones técnicas, EL CLUB DEL SUICIDIO posee un valor que trasciende lo netamente fílmico y nos tocan muy dentro, como me sucedió con NEKROMANTIK y su poema a los traumas infantiles que van escribiendo nuestra adultez, SCHRAMM que habla sobre la soledad más aguda o EL REY DE LA MUERTE y el suicidio pero desde el punto de vista angustioso y depresivo (todas obras de Jorg Buttgereit)… porque si hilamos más fino, no puedo dejar de mencionar la debilidad del guión en algunos momentos, que le resta intensidad al desarrollo de la película o la floja resolución del largometraje que se le va un tanto de las manos al realizador, además de la gran cantidad de elementos que la vuelven una obra inclasificable (gore, trama policial, surrealismo, humor negro)… pero así y todo, la recomiendo por lo visionaria y por jugársela, sin rodeos ni concesiones, sobre una parte de nuestra vida que a la que nunca deseamos referirnos: LA MUERTE…


INTERESANTE PELÍCULA JAPONESA QUE NAVEGA POR LAS AGUAS SIEMPRE POLEMICAS DEL SUICIDIO EN LA ACTUALIDAD…

SOLARIS (Andrei Tarkovsky, 1972)

SOLARIS


AÑO: 1972
PAÍS: UNIÓN SOVIÉTICA
DIRECCIÓN: ANDREI TARKOVSKY
PRODUCCIÓN: VIACHESLAV TARASOV
PROTAGONISTAS: NATALYA BONDARCHUK, DONATAS BANIONIS, JURI JARVET, VLADISLAV DVORZHETSKY, NIKOLAI GRINKO.


ARGUMENTO:

Un psicólogo es comisionado para emprender un viaje a una estación espacial de su país, la que orbita un extraño y desconocido planeta (SOLARIS), que ha estado influyendo en el ámbito emocional de los científicos e investigadores que han sido enviados allí… el profesional, lleno también de contradicciones internas, arriba al lugar para ayudar a entender estos cambios, pero se verá expuesto a las mismas influencias, que lo llevarán a vivir surrealistas sucesos y, a través de su experiencia personal, cuestionar a la humanidad frente a temas como la realidad, la vida, la muerte, los recuerdos y los afectos…


COMENTARIO:

Basada en la novela homónima del escritor polaco Stanislaw Lem de 1961, SOLARIS es una de las películas referentes en el género de la ciencia ficción, algunos la colocan a la altura de obras como 2001: ODISEA DEL ESPACIO por su corte filosófico sobre el desarrollo de la naturaleza humana y el misterio de su existencia, otros van más allá y la tildan de ser un filme más introspectivo y con un marcado interés sobre el universo infinito que es esconde dentro de la mente humana, sus razones, sus deseos, sus emociones… en fin, todo lo que compone este infinito que se decanta en esta cinta de una forma pausada y reflexiva… Tarkovski no es santo de mi devoción ni mucho menos, sus películas son densas y para un occidental medio como yo pueden ser obras cargadas de rollos metafísicos que, en ocasiones, están de más y sólo hacen su aparición para lograr bañar al filme en cuestión de un halo intelectual y así adquirir la etiqueta de CINE ARTE, pero Tarkovski escapa a esta visión cerrada, ya que no puedo desconocer la claridad de su obra y el limpio manejo de conceptos cinematográficos a la hora de plasmar en pantalla su pensamiento único y proyectarlo de manera universal… SOLARIS es una obra magna, un testamento humano sobre lo que más desconocemos: nuestra verdad… simple y consistente… es una gran radiografía sobre cada ser racional y emocional, a través de la odisea que vive el psicólogo Kris Kelvin en la base espacial que orbita el planeta SOLARIS… allí, este estudioso de la razón, se ve naufragando en un océano interminable de sensaciones e impulsos irracionales que terminan por enajenarlo del envoltorio y volcarlo hacia esa esencia de energía que permanece eterna… queridos lectores, sin duda que este filme da para más vueltas de las que incluso el propio autor de la novela o el realizador se plantearon al principio… esta película es simplemente el punto de partida a un viaje que cada uno debe hacer… lo único que puedo transmitirles por medio de este comentario es mi apreciación personal, mi punto de vista que creo también válido y digno de mención, porque en definitiva, lo mejor que puede pasarnos en esta existencia chispeante es lograr conectarnos con otros seres humanos, tan diferentes y tan similares…
Como obra de cine, SOLARIS es una muestra pulcra y armoniosa de cómo llevar, con maestría, un tema tan intangible: una bella fotografía, buenas actuaciones, escenas memorables y segundos en los que uno termina perdiéndose en los remolinos de aquel océano que envuelve al extraño planeta, ese líquido misterioso que logra concretar con nuestra irracionalidad (cuando aparece la mujer muerta hace diez años) y, como no, con nuestros sentimientos más puros (la secuencia final con el reencuentro paternal) que son los que, en definitiva, trascienden…

POTENTE OBRA HUMANA QUE ESTREMECE E IMPACTA…

LA CASA DE LOS HORRORES (Tobe Hooper, 1981)

LA CASA DE LOS HORRORES


AÑO: 1981
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: TOBE HOOPER
PRODUCCIÓN: DEREK POWER, STEVEN BERNHARDT
PROTAGONISTAS: SYLVIA MILES, LARGO WOODDRUFF, ELIZABETH BERRIDGE, COOPER HUCKABEE.


ARGUMENTO:

Cuatro amigos deciden visitar un nuevo parque de entretenciones que se ha instalado en la ciudad con el deseo de divertirse y admirar las rarezas del lugar. Luego de recorrer sus más inquietantes rincones, como un museo de seres vivos deformes y visitar a una vieja adivina, optan por la atracción clásica en todos estos sitios: LA CASA DE LOS HORRORES, es así como a bordo de un carrito, se deslizan por la vías laberínticas de los oscuros pasajes, sin sospechar que lo que al principio eran bromas macabras inofensivas se transformarían en una experiencia donde el terror sin límites se apoderaría de sus mentes…


COMENTARIO:

Hablar del cine de Tobe Hooper, es hablar inconcientemente de filmes como LA MATANZA DE TEXAS, SALEM’S LOT o POLTERGEIST… verdaderos clásicos dentro del género, que hicieron de este realizador un director clave en el desarrollo del mismo. Sin duda que Hooper ha dado obras de categoría y verdaderos íconos dentro del universo fantástico, pero no es menos cierto que su carrera ha sido muy irregular, plagada de altibajos y con cintas de muy bajo nivel… es por ello, que referirse a FUNHOUSE o LA CASA DE LOS HORRORES puede resultar todo un hallazgo para el espectador común, máxime si fue rodada en medio de esas grandes películas antes nombradas, pero aun cuando ocupe un sitial menor respecto a ellas, vale la pena adentrarse en su universo y destacar algunas cosas que, a mi parecer, son interesantes.
Ante todo, LA CASA DE LOS HORRORES plantea una historia sencilla y hasta simplona, que ha primera de cambio hace que pensemos estar frente a una cinta de terror adolescente sin mayor médula que la de pasar un rato divertido… después de verla, siento que esa definición es acertada pero limitada, ya que la película tiene varios puntos a favor en lo que se refiere a una dirección correcta, rítmica, con oficio y que genera la tensión necesaria, sobre todo de mitad hacia delante, además los efectos especiales son óptimos y las actuaciones cumplen a cabalidad sin desteñir o flaquear… personalmente me quedo con la tétrica visita al museo freak y con la tortuosa relación del viejo dueño del espectáculo y el enfermo sujeto que hace de anfitrión en LA CASA DE LOS HORRORES con una máscara de Frankenstein… aquí me quiero detener, por cuanto Hooper nos entrega, durante todo el metraje, una serie de guiños y homenajes a grandes obras del terror, por medio de incluir en la historia escenas clásicas de HALLOWEEN y PSICOSIS (al comienzo), FRANKENSTEIN, LA MASACRE DE TEXAS (en la relación antes descrita) e incluso, con un poco de agudeza, es posible descubrir ciertas influencias de la cinta hacia producciones posteriores como COBRA, filmada cinco años más tarde, en la escena final de los ganchos colgantes y terrible muerte del psicópata o DEMONS con el tema de dejar a los protagonistas atrapados en un lugar público, sin posibilidades de escapar…
LA CASA DE LOS HORRORES es bastante entretenida y se deja ver muy bien, a pesar de los años, es una cinta que igualmente logra atrapar y seducirnos con su argumento (aun cuando sospechemos el final), el que no persigue más que hacernos pasar un buen momento y dejarnos un dulce sabor de boca…
Personalmente, me recordó mucho mi infancia, ya que crecí en medio de este tipo de cintas, que les confieso, más de alguna noche me dejó con los ojos bien abiertos y pasándome toda clase de películas…

CINTA MENOR DE HOOPER, PERO NO MENOS ENTRETENIDA Y DELIRANTE…

VIERNES 13 PARTE 6: JASON VIVE (Tom Mc Loughlin, 1986)

VIERNES 13 PARTE 6: JASON VIVE


AÑO: 1986
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: TOM MC LOUGHLIN
PRODUCCIÓN: DON BEHRNS
PROTAGONISTAS: DAVID KAGEN, JENNIFER COOKE, KERRY NOONAN, THOM MATHEWS.


ARGUMENTO:

Ni la muerte de Jason puede calmar a Tommy, aquel pequeño que lo asesinó en la cuarta entrega y que revivió su fantasma en la quinta… es por ello, que junto a un amigo se dirige al cementerio de Cristal Lake para abrir la tumba de este ser maligno y verificar su deceso. Cuando abre la lápida, se da cuenta que allí estaba el cadáver de Jason lleno de gusanos y totalmente descompuesto, claro que no contaba con que un arrebato suyo reviviría a este monstruo (le clava un fierro que capta un rayo y lo despierta), lo que viene en adelante es esperado: Jason matando a un grupo de jóvenes que se van a un campamento cerca del lago y Tommy tratando de mandarlo definitivamente al infierno… ¿quién logrará imponerse?...


COMENTARIO:

Por primera vez en la saga VIERNES 13, la historia central se ve interrumpida, ya que como era costumbre, siempre la nueva película venía precedida por una introducción que consistía en el desenlace de la anterior… por ello, y ante el experimento que significó la quinta parte, los productores decidieron volver a la estructura conocida y construyeron una cinta sobre la base de la resurrección de Jason y su regreso a las andanzas sangrientas, cabe recordar que en la quinta entrega los crímenes fueron perpetrados por el padre de un joven asesinado, donde además las alucinaciones de Tommy (el niño de la cuarta) dieron un toque que sólo sirvió para desvirtuar la esencia de este clásico personaje… de esta manera, somos testigos de una vuelta de Jason como el fanático espera: frío, brutal y asesinando en su estilo… con su gran machete y con ese halo sobrenatural que intimida hasta las piedras…
La película no tiene guión definido y sólo es una sucesión de muertes sin sentido, los personajes no tienen médula y son la presa ideal para este psicópata mudo y vengativo… fórmula ya aplicada en las primeras cintas, pero que ha estas alturas ya estaba gastada y no tenían la frescura ni el impacto de antaño, sin ir más lejos, la supuesta historia está plagada de baches y situaciones ridículas que lo único que logran es hacer ver a Jason como un payaso sin gracia y siendo tomado como un descarado producto de explotación comercial…
Película sin fuerza y lo suficientemente mediocre que no logra transmitir nada que valga la pena mencionar… en resumen, 18 crímenes y punto…

PÉSIMA CONTINUACIÓN DE LA HISTORIA DE JASON, QUE SÓLO LOGRA CAUTIVAR EN ALGO, POR LA PRESENCIA EMPÁTICA DE SU INMORTAL PROTAGONISTA…

CARRIERS / INFECTADOS (Alex Pastor, David Pastor, 2009)

CARRIERS


AÑO: 2009
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: ALEX PASTOR, DAVID PASTOR
PRODUCCIÓN: RAY ANGELIC
PROTAGONISTAS: CHRIS PINE, CHRISTOPHER MELONI, EMILY VANCAMP, KIERNAN SHIPKA, LOU TAYLOR PUCCI, PIPER PERABO.


ARGUMENTO:

Un par de hermanos y sus novias recorren el desierto mexicano con el objetivo de encontrar un lugar donde guarecerse (una playa de su infancia) de un mortal virus que se ha extendido por toda la tierra. En medio de la ruta, conocen a un padre y su hija (infectada) quienes les piden ayuda… la negativa del principio se vuelve positiva cuando los jóvenes se dan cuenta de la necesidad del vehículo de aquel hombre, luego de que el propio se haya accidentado… así comienzan una odisea por el desierto y la ciudad donde el común denominador es la soledad… los pocos seres humanos que quedan se han organizado en grupos armados que defienden a fuego su supervivencia… como es de esperar, el futuro de estos jóvenes estará marcado por el inminente contagio, el que pondrá a prueba los lazos afectivos que existen entre ellos y su más esencial instinto vital…


COMENTARIO:

Cuantas veces no hemos visto filmes sobre un mortal virus que se extiende por la tierra, contagiando a los seres humanos, con nefastos resultados para nuestro sistema llamado humanidad racional, desde películas con zombies de por medio (como en el cine de George Romero), gores extremos (Lucio Fulci) y cintas más actuales como EXTERMINIO, DOCE MONOS, VIRUS MORTAL, REC, LOS NIÑOS DEL HOMBRE, RESIDENT EVIL, por nombrar algunos, han tocado el tema, casi siempre con consecuencias catastróficas que confluyen en el fin de nuestra existencia. Es en este escenario donde los hermanos españoles David y Alex Pastor se mandan una cinta sobre cuatro jóvenes y sus deseos por encontrar la playa de su infancia como refugio de un virus mortal que se ha extendido rápidamente (me recordó también el tema tan actual de la gripe humana H1N1), en el camino, se encuentran con toda clase de miserias humanas y con grupos armados dispuestos a todo con tal de “salvar su vida”, ¿llegarán a su destino?, ¿morirán en su intento?... la verdad es que la respuesta es lo que menos importa, ya que creo que lo medular está en la segunda lectura que realizan estos directores sobre lo que sucede, paralelamente, en la dimensión emocional de los protagonistas, durante el metraje afloran los afectos y las pertenencias entre ellos y se coloca a prueba su verdadera entrega en ese tema, ¿hasta que punto lo que decimos sentir va de la mano nuestras acciones?, he ahí el dilema moral que fluye durante toda la película y que es, en definitiva, lo que la hace diferente de otras producciones… el largo está bien realizado, con un ritmo pausado pero sostenido, buenas actuaciones, un nivel de producción aceptable, aun cuando el guión no sea del todo correcto y no nos depare las sorpresas que debería… aun así, les aseguro que el filme entretiene y logra crear momentos de tensión interesantes, con una puesta en escena honesta y simple… CARRIERS no recurre o se sostiene sólo en efectos especiales o secuencias grandilocuentes, sino que se adentra en el drama humano que subyace de la trama y lo maneja acertadamente…
Sin pasar gato por liebre, les diré que CARRIERS cumple como cine fantástico de catástrofes, pero de aquellas internas más que externas, logrando conectar con aspectos perdidos actualmente en este tipo de cintas y eso es destacable, pero que para los que buscan sólo vértigo y adrenalina a mil, con sangre, vísceras y zombies, están perdidos, ya que el único escenario cercano a eso, ocurre en nuestra degenerada inteligencia humana…


INTERESANTE FILME SOBRE CATÁSTROFES APOCALÍPTICAS, PLANTEADO DESDE OTRO PUNTO DE VISTA QUE NO ES EL DEL SHOW DE ENTRAÑAS VOLADORAS…

VIERNES 13 PARTE 5: UN NUEVO COMIENZO

VIERNES 13 PARTE 5: UN NUEVO COMIENZO


AÑO: 1985
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: DANNY STEINMANN
PRODUCCIÓN: TIMOTHY SILVER
PROTAGONISTAS: MELANIE KINNAMAN, SHAVAR ROSS, JOHN SHEPARD, ANTHONY BARRILE, JOHN ROBERT DIXON.


ARGUMENTO:

Después que fuera acabado por el pequeño Tommy en la parte cuatro, Jason vuelve a aparecer en la vida del ahora joven Tommy, quien permanece en un campamento psiquiátrico de recuperación adolescente para superar los traumas infantiles en torno a la figura del ser de la máscara de hockey… el cuento es que Jason comienza a matar, de forma más salvaje, a los nuevos visitantes en los alrededores del lago de Cristal y sólo Tommy tendrá la clave para enfrentarlo y derrotarlo, una vez más, arriesgando incluso su propia sanidad mental…


COMENTARIO:

La muerte de Jason en la cuarta entrega de la saga fue, por decir lo menos, escabrosa, ahí a merced de la inteligencia de niño Tommy Davis, era acabado a machetazos por este último, de una forma absoluta y sospechosamente definitiva… pero cuando los dólares tiran, no hay caso, y los productores quisieron darle nuevos brios a la historia del niño Jason ahogado en el lago Cristal, que al alcanzar la adultez se venga de todo aquel que ose aproximarse a sus territorios por la muerte de su madre y, de paso, por no haber sido socorrido a tiempo mientras de ahogaba cuando contaba con doce años… ¿cómo es este nuevo comienzo entonces?, ¿hay algo nuevo bajo el sol en la tierra del Sr. De la máscara de Hockey?... realmente NO, y soy muy claro al mencionarlo, debido a que este capítulo quinto de VIERNES 13, continua entregándonos un saldo considerable de muertes, pero en esta ocasión, sin un mínimo sentido narrativo o dentro de una historia interesante, con el único sustento de jugar con la mente trastornada de Tommy, lo que hace pensar al espectador que el muchacho o sufre alucinaciones traumáticas o Jason es el que las sufre… al final nos quedamos con ambas teorías, por cuanto VIERNES 13 PARTE 5 es una ensalada de cosas que se justifica sólo con las muertes que tampoco destacan o son demasiado espectaculares…
En resumen, tenemos un filme que es, a todas luces, un paso hacia atrás en el largo camino de vida de este clásico representante del slasher ochentero, sin una historia atractiva, con personajes idiotas y escenas que dan pena, a eso hay que sumar la pésima dirección de Steinmann, quien se esfuerza por construir un filme horroroso más que de horror que no posee ni la más mínima coherencia y seguro decepcionará a los fanáticos de Jason… hay que tener en consideración que a estas alturas la saga ya iba en picada en cuanto a calidad y sólo se mantenía a flote con la taquilla, que apuntaba en sacarle todo el provecho posible a este empático personaje del terror…
Desmenuzar la cinta no vendría al caso y sólo diré que verla está demás, que sólo la recomiendo para los seguidores de la serie, por cuanto no aporta más que en un dolor de cabeza para los que exigimos una mejor propuesta fílmica… fácilmente saltable y olvidable, VIERNES 13 PARTE 5 fue un fiasco y el principio del fin de la sustancia que mantuvo la historia y al personaje en sus comienzos…


DESLUCIDA QUINTA PARTE QUE VA DIRIGIDA MÁS A LOS DEVOTOS DECLARADOS DE LA SAGA QUE A LOS AMANTES DEL BUEN TERROR…

ATAQUE DE PÁNICO (Federico Álvarez, 2009)

ATAQUE DE PÁNICO

AÑO: 2009
PAÍS: URUGUAY
DIRECCIÓN: FEDERICO ÁLVAREZ
PRODUCCIÓN: FEDERICO ÁLVAREZ, EMILIANO MAZZA, SNAKE


COMENTARIO:

La temática de ciencia ficción donde los terrestres son atacados, sometidos y destruidos por alguna raza alienígena puede ser calificada como demasiado vista y abordada, demás está decir que desde los comienzos del cine fantástico nos hemos habituado a presenciar invasiones y catástrofes masivas (LA INVASIÓN DE LOS MUNDOS, ¿QUÉ SUCEDIÓ ENTONCES?), sin ir más lejos, son los norteamericanos los que han llevado la vanguardia en esta materia (STAR WARS, ENCUENTROS CERCANOS, SEÑALES, MARS ATTACK, EL DÍA DE LA INDEPENDENCIA, ULTIMATUM A LA TIERRA, por mencionar algunos títulos), y cuyas películas están plagadas de efectos especiales de primer nivel que hacen del espectador una presa cautiva a la dimensión fantástica que ellos ofrecen, pero que pasaría si les dijera que hay un joven realizador sudamericano que los tiene locos… sí, como lo oyen, un director uruguayo de nombre Federico Álvarez que tiene de cabeza a los grandes estudios gringos con un cortometraje sobre un ataque alienígena perpetrado en plena capital uruguaya, donde todo comienza con el primer avistamiento de un pequeño niño que juega con robots en pleno muelle, de pronto, sus ojos parecen alucinar, unas naves con forma de robots gigantescos se aproximan a Montevideo sin que nadie puede dar crédito a lo que presencian, estas montañas tecnológicas se multiplican por cientos, además de miles de naves que ocultan el cielo, y comienzan a atacan sin piedad a la civilización humana, es así como se suceden explosiones y el pánico se eleva hasta hacerse ensordecedor, todo con un talento brillante, les prometo que el cortometraje me atrapó y me hizo admirar la excelente capacidad de este realizador, el que estuvo detrás del diseño de los extraterrestres y de los efectos especiales…como pueden ver, un genio de la ciencia ficción en potencia, y no lo digo solamente yo, sino que a penas el corto estuvo en el ciberespacio, la productora DreamWorks le ofreció un contrato para rodar una cinta en la misma tónica, lo que para Álvarez fue como tocar el cielo…
La obra es muy buena y está muy bien planteada y desarrollada, una puesta en escena ágil, una fotografía de lujo y unos efectos que hacen doler los dientes, todo por 300 dólares… TALENTO PURO… ¿qué podrá hacer este muchacho con un presupuesto más elevado?, habrá que estar atentos, mientras tanto, los dejo con este estremecedor corto…

GIALLO (Darío Argento, 2009)

GIALLO


AÑO: 2009
PAÍS: ITALIA
DIRECCIÓN: DARÍO ARGENTO
PRODUCCIÓN: ADRIEN BRODY, RAFAEL PRIMORAC, RICHARD RIONDA DEL CASTRO
PROTAGONISTAS: ADRIEN BRODY, ELSA PATAKY, EMMANUELLE SEIGNER, LORENZO PEDROTTI.


ARGUMENTO:

Un asesino serial anda suelto, un psicópata que secuestra jóvenes mujeres para robarles su belleza y matarlas luego de torturarlas vilmente… un detective se encargará del caso y tendrá la misión de encontrarlo y evitar que consume otros crímenes, entre ellos, el de una modelo cuya hermana se involucra en la investigación ya que sospecha que aun está con vida, debido a que no ha aparecido su cuerpo… la valiente mujer no cesará en instar al lacónico detective en desentrañar la maraña que el violento sujeto ha tejido, puesto que el tiempo corre en su contra y está a punto de acabarse…


COMENTARIO:

Otra vez Darío Argento, otra vez la misma ansiedad por ver lo último de su material, esperando encontrarme con un filme de la categoría de antaño, luego de la fallida LA TERCERA MADRE… ¿y que tengo ante mis ojos?... una PROFUNDA DECEPCIÓN con esta cinta que no es más que un pseudo-giallo comparado con los que Argento rodó en la década de los setenta como EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL, CUATRO MOSCAS SOBRE EL TERCIOPELO GRIS, EL GATO DE NUEVE COLAS y ROJO PROFUNDO o principios de los ochenta con INFERNO y TENEBRE… demás está decir que si no he nombrado a SUSPIRIA, su obra más genial es porque la considero una cinta más en el orden de un giallo sobrenatural, con otros componentes tan o más alucinantes que la estructura original del giallo… pero volvamos a este filme que tiene como protagonistas a ADRIEN BRODY (EL PIANISTA) y a la bella EMMANUELLE SEIGNER, lamentablemente GIALLO es una película fallida en su concepción, es una historia sin alma, sin fuerza, siendo más claros, sin convicción… no sé como Argento emprendió este proyecto con un guión tan endeble, insustancial, sin atractivo argumental y con una puesta en escena plana y, por momentos, televisiva… si ha eso sumamos unos personajes de mierda, gelatinosos y burdos, tenemos un largometraje que como giallo es un FIASCO y como cinta de thriller de suspenso es aun peor… las interpretaciones principales son de una pobreza de registro mediocres, aun cuando los actores son de primera línea, este punto sólo me lo explico por, como señalé, la mala concepción del filme… Brody es un espectro, un mimo y Seigner, una fémina histérica y emocionalmente inestable, en suma, dos pelmazos que limitaron sus posibilidades actorales enfrascados en roles ridículos y sin sentido… del psicópata ¿qué se puede decir?, un pobre papel, cuyas motivaciones son descifrables, fácilmente esperadas y con un toque estúpido que lo elevan a la categoría de los asesinos en serie más idiotas que he visto en mi vida…
Argento lo ha hecho de nuevo, se ha mandado una película asquerosa y que lo único que denota es su falta de creatividad, y da pena decirlo, su pérdida de talento… la idea no es que hiciera un calco de sus obras más renombradas, sino que aportara nuevamente al sub-género del giallo como lo hizo en una ocasión con tan buenos resultados… pero NADA…
El filme trata pero nunca puede y eso resume en su propuesta visual: guión malo (el final es lo peor que he visto en este tipo de cintas), pobres personajes, no provoca nada más que tedio, sin ritmo, sin atmósfera fotográfica, puesta en escena televisiva (salvo algunos planos en el inicio que hacían recordar al Argento de verdad) y efectos especiales deficientes... no quiero ser pájaro de mal agüero, pero siento comunicarles que DARÍO ARGENTO HA MUERTO… esperemos que resucite algún día…


POBRE GIALLO SI ES QUE SE PUEDE LLAMAR DE ESA MANERA A ESTE PÉSIMO FILME DE DARÍO ARGENTO…

THE GIRL NEXT DOOR (Gregory Wilson, 2007)

THE GIRL NEXT DOOR


AÑO: 2007
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: GREGORY WILSON
PRODUCCIÓN: WILLIAM M. MILLER, ANDREW VAN DEN HOUTEN
PROTAGONISTAS: BLANCHE BAKER, BLYTHE AUFFARTH, DANIEL MANCHE, GRAHAM PATRICK MARTIN.


ARGUMENTO:

Una historia de violencia y brutalidad se anida en el seno de un acomodado barrio residencial de Estados Unidos a fines de los cincuenta, un par de hermanas huérfanas (Meg y Susan) son el plato principal de los castigos de una psicopática tía y sus dañados hijos, quienes han absorbido toda la frustración y traumas de una solitaria mujer que ve en aquellas niñas a verdaderos recipientes de su propio dolor. Sólo un niño (David), un vecino de esa casa, será el único testigo de tal masacre que lo marcará para siempre.


COMENTARIO:

Basada en la novela-testimonio de Jack Ketchum, publicada en 1989, donde se relata la verdadera historia de la joven Sylvia Likens y su angustiante calvario en manos de una tía que junto a sus hijos y algunos muchachos del barrio donde vivían, abusaron de esa niña y su pequeña hermana. Este filme rodado hace un par de años, cuenta con una historia muy fuerte y con un arraigo tan real que, sin duda, impacta y estremece. Al principio, la cinta puede parecer una comedia adolescente con ingredientes románticos, pero al poco andar, vemos como este panorama tan plácido y “normal”, se va transformando en un escenario donde la violencia, las frustraciones, el dolor interno y externo, los traumas, la falta de afecto y los tortuosos recuerdos, son los verdaderos protagonistas. El filme hace una metamorfosis muy hábil e inteligente, donde, poco apoco, nos adentramos en el horror que se esconde en nuestros corazones humanos… porque sí, este largometraje es una radiografía sobre las mareas negativas que tratan de inundar nuestras alma y mente, esas que nos llevan muchas veces a caer en depresiones, crisis existenciales, las que reflotan nuestros temores a la vida y nuestro pavor a la muerte… esas que nos recuerdan la infancia, con lo bueno y malo, y que querámoslo o no, determina, en gran parte, nuestro desarrollo adulto… en la película, las dos niñas huérfanas deben vivir con una tía y sus tres primos, pero casi de inmediato, pasan de ser tratadas relativamente bien a ser masacradas por una implacable mujer que inculca a sus hijos ideas machistas, intolerancia y violencia, para volverlos seres sin sentimientos nobles y degenerados en potencia… es como una especie de virus que desde siempre ha cruzado transversalmente nuestro sistema humano y del cual nos vamos contagiando uno a otro de manera imperceptible… en lo referente a todo aquello, la narración del realizador está impecable y no necesita recurrir a dosis excesivas de sangre o imágenes más explícitas, con lo que el espectador presencia basta y sobra, porque les confieso, uno queda con la sensación de haber viajado a ciertas partes de nuestro pasado, ya que, de una u otra forma, todos nos hemos contagiado con ese virus en diferentes dosis… he leído por ahí, que THE GIRL NEXT DOOR es calificada como OBRA MAESTRA, situación que me genera dudas, puesto que a pesar de ser una buena película, con el agregado de estar basada en hechos reales, no la siento como una obra de esa categoría, ya que faltan algunos elementos en el guión que la hubiesen enriquecido y destacado aun más a los personajes, sí una cinta muy bien hecha, con talento y con grandes actuaciones, que trabaja de manera excelente la tensión y que nos sacude hasta la más floja de nuestras neuronas… aun así, la recomiendo sí o sí, ya que rescata la simpleza de la puesta en escena que debe tener una obra superior a la media, con honestidad y desgarro…

UNA MUESTRA DEL SALVAJISMO QUE SE ESCONDE BAJO NUESTRA PIEL…

LAID TO REST (Robert Hall, 2009)

LAID TO REST


AÑO: 2009
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: ROBERT HALL
PRODUCCIÓN: BOBBI HALL, SETH NAGEL, ED POLGARDY, CHANG TSENG
PROTAGONISTAS: LENA HEADEY, LUCAS TILL, SEAN WHALEN, THOMAS DEKKER.


ARGUMENTO:

Una mujer despierta dentro de un ataúd en una funeraria… al abrirlo, aun consternada por el extraño suceso, se da cuenta que ha perdido la memoria, no recuerda quién es ni que hace en ese lugar… al recorrer el lugar y buscar explicación a lo acontecido, es atacada por un psicópata enfundado en un terno negro y con una plateada máscara con forma de calavera… ella logra huir, pero el sanguinario personaje la sigue y no la dejará tranquila hasta consumar su crimen, lo que arrojará, a su paso, muertes inocentes de personas que tratarán de ayudarla sin éxito…


COMENTARIO:

Robert Hall es un joven realizador norteamericano especialista en los efectos especiales y en los maquillajes fantásticos, prueba de ello, son sus innumerables intervenciones en series de televisión como TERMINATOR: LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR o THE X-FILES, por nombrar algunas, y en películas de diversos géneros pero relacionadas con el fantástico. Es así como su primera y única incursión en la dirección cinematográfica antes de este filme, fue LIGHTNING BUG en 2004 (por muchos críticos entendidos calificada de pequeña joya), por lo que no se puede hablar de un director de trayectoria, sino más bien, de un gran especialista de efectos especiales, y es ello lo que logra brillar en este slasher brutal y salvaje que no tiene otro norte que llevarnos de paseo por la tierra de la sangre y carne fresca, donde su anfitrión es un psicópata enmascarado (como todo buen slasher) que logra notoriedad cuando entierra sus cuchillos afilados en alguno de los personajes carne de cañón que adornan el metraje. Pero para entender eso, vamos a la historia de la película, en ella se relata la huida desaforada de una mujer que despierta dentro de un ataúd en una tétrica funeraria, donde se encuentra, a boca de jarro, con este psychokiller de máscara de calavera plateada con la que oculta su identidad, que la sigue por todos lados, sin motivo aparente… en su travesía se encuentra con otros personajes que no son más que relleno para alargar más el cuento pero que no aportan en nada al desarrollo del filme, en lo medular, la chica corre y el psicópata la acecha, en medio cadáveres mutilados y cercenados de las formas más gráficas posibles, que a la larga es lo que mantiene al espectador sentado en su silla… personalmente creo que el personaje del asesino está muy bien caracterizado pero muy mal construido, por un lado la vestimenta y los accesorios son geniales, la verdad es que asusta y provoca misterio, pero por otro, a poco andar devela elaboración deficiente, sin alma, sin motivaciones, sin cuento… siento que las posibilidades de esta cinta fueron desaprovechadas por el director, aun cuando también le reconozco momentos de tensión pura y no hacerle el quite a mostrar brutalidad en su más grande dimensión… el guión es la piedra de tope y es donde se fragua todo lo negativo de esta película, sin progresión, con diálogos que llegan a ser estúpidos, sin personajes trabajados y sin un final golpeador… sólo nos quedamos con chispas de buenos efectos especiales, grandes dosis de gore, una fotografía interesante y nada más…
En suma, un filme que pudo ser mejor, pero que se quedó empantanado entre las cintas conocidas del slasher, con el agregado de un mar de gore que satura la pantalla…


SLASHER COMÚN QUE SÓLO SE DIFERENCIA POR LAS ALTAS DOSIS DE GORE… ENTRETIENE SIN SER UNA OBRA DE REAL PESO…

NO-DO (Elio Quiroga, 2009)

NO-DO

AÑO: 2009
PAÍS: ESPAÑA
DIRECCIÓN: ELIO QUIROGA
PRODUCCIÓN: ELIO QUIROGA
PROTAGONISTAS: ANA TORRENT, FRANCISCO BOIRA, HÉCTOR COLOMÉ, ROCÍO MUÑOZ, ALFONSA ROSSO, FRANCISCO CASARES.


ARGUMENTO:

Una joven pediatra, que ha perdido a un hijo pequeño, se ve sumida en una profunda crisis de la cual pretende salir viajando a una retirada casa de campo, junto a su marido y a sus dos hijos, sin saber que esa vivienda presenta una extraña conexión con un halo fantasmal que ya había sido registrado en los antiguos documentales NO-DOS de la dictadura franquista en España, donde se dejaba en evidencia la existencia de una serie de hechos sobrenaturales que, en su momento, fueron ocultados durante el régimen autoritario.


COMENTARIO:

España siempre ha sido un representante destacado del cine fantástico, sobre todo en aquella época dorada de la década de los sesenta y setenta, con figuras de la talla de Paul Naschy (recientemente fallecido), Jess Franco, Jorge Grau, León Klimovsky, por nombrar algunos, quienes lograron hacer de la cinematografía peninsular, una pieza importante dentro del universo fílmico… pero como eso es pasado y el cine es actualidad, debo señalar que a través de las últimas décadas, el cine hispano ha evidenciado un desgaste pronunciado por falta de ideas, buenos guiones y cineastas más preocupados por rodar cintas que gusten “comercialmente” al público para lograr buena taquilla y poder sacarla al extranjero, que por crear películas sólidas, con guiones interesantes, bien desarrollados y con puestas en escena jugadas y novedosas… el hecho es que el filme que nos convoca: NO-DO, es un hijo de la nueva propuesta española, donde es irrelevante una buena progresión de la historia y todo se circunscribe a una ambientación oscura, mediante una fotografía sin mucha luz, apariciones fantasmales, golpes de suspenso, algo de tensión y uno que otro dato que engancha al espectador pero que son tratados de manera superficial. La película gira en torno a dos historias que se complementan de manera algo forzada y que tienen como determinante común las apariciones de fantasmas y sucesos milagrosos que el gobierno autoritario de Franco acalló durante su dictadura para mantener el control de la población de forma total… por un lado, tenemos la existencia de estos noticieros documentales (NO-DOS) que informaban a la gente de lo que el gobierno autorizaba y que guardaron bajo la alfombra una serie de sucesos sobrenaturales que hubiesen alentado la fuerza espiritual de los españoles (la muerte de una prostituta con rasgos milagrosos y el sacrificio de niños), la que, sin duda, se hubiera transformado en la esencia de focos rebeldes más pronunciados… por otro, la historia de una joven médico que pierde a su hijo y que cae en un trauma muy agudo, lo que la lleva a vivir en una casa de campo, lugar donde habían ocurrido todos los sucesos anteriores… allí empieza el calvario de esta mujer al verse expuesta a ruidos y apariciones de fantasmas que clamar justicia, situación que acentúa su locura y la lleva al borde de la sanidad mental…
El filme es bastante del montón, sin ritmo, demasiado oscuro y con una historia lenta y que no logra dar con el punto de unión exacto entre ambos temas… algo que estaba para haber sido una cinta interesante, termina naufragando en una obra sin alma y sólo con el sostén de la gran Ana Torrent (me encanta), que se manda una interpretación de lujo y con toda la categoría a que nos tiene acostumbrados… del resto, nada, nada…
Les juro que la película es olvidable y que sólo deja de manifiesto que el cine español de terror sufre de una sequía que debe ser tomada con seriedad por los estamentos pertinentes, para evitar una caída mayor que traiga consecuencias más dolorosas… otro largo más de Elio Quiroga que me decepciona totalmente...

NO HAY TERROR, NI SUSPENSO Y ESO EN UN FILME DE ESTE TIPO ES IMPERDONABLE… UNA PELÍCULA PARA PASAR DE VISTA…

EVIL DEAD 2 / TERRORÍFICAMENTE MUERTOS (Sam Raimi, 1987)

EVIL DEAD 2 / TERRORÍFICAMENTE MUERTOS


AÑO: 1987
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: SAM RAIMI
PRODUCCIÓN: ROBERT TAPERT
PROTAGONISTAS: BRUCE CAMPBELL, DAN HICKS, SARAH BERRY, KASSIE DE PAIVA.


ARGUMENTO:

Ash, el carismático e histriónico joven que combatió a los zombies dentro de una cabaña perdida en medio de un solitario bosque en EVIL DEAD, vuelve a las andadas… esta vez, la acción se sitúa en el mismo lugar, pero con una historia de matices diferentes, ahora Ash, acompañado de su novia Linda, deciden perderse un fin de semana en la misma cabaña, sin sospechar que el solo hecho de activar el megáfono del desaparecido dueño de casa, haría despertar al demonio del bosque, el que, nuevamente, irá poseyendo a cuanto ser humano se coloque por delante, siendo Ash el único capaz de hacerle frente…


COMENTARIO:

Hace meses, cuando comenté EVIL DEAD, esbocé mi admiración por Sam Raimi, sin ir más lejos, este aspecto lo confirmé cuando, hace unos días, hice el review de su última creación, la genial ARRASTRAME AL INFIERNO, y es que soy un convencido de que cuando Raimi cuenta con libertad creativa, muestra lo mejor de su repertorio, reafirmando lo excelente realizador que es… como sabemos, EVIL DEAD no fue un clásico de culto unitario, sino más bien, gracias al éxito de la primera entrega, Raimi se abocó a buscar el financiamiento suficiente para rodar la segunda parte, más bien en cuanto a esencia de la trama, porque EVIL DEAD, conocida en Latinoamérica como TERRORÍFICAMENTE MUERTOS, fue concebida y ejecutada en base a una columna vertebral similar pero con detalles argumentales que la hicieron diferente a la primera, si la original era un filme con marcado acento en el horror gore más extremo, esta cinta juega con reírse de sí misma y con plasmar en pantalla un largometraje con una profunda estructura de splastick, donde Raimi supo integrar, de manera interesante y divertida, un guión con terror, gore y humor negro… hay escenas muy logradas y otras en las que se denotan las limitaciones presupuestarias, pero en el global pienso que EVIL DEAD 2 es un filme de culto, bien concebido, que entretiene y que tiene en Bruce Campbell ha un ícono del fantástico con un registro pocas veces visto…
Si la película se toma de forma relajada, se disfrutará de sobremanera, ya que divierte ser “cómplice” de este pobre sujeto (Ash) enfrentado durante días a los demonios más oscuros y sanguinarios que existen en el bosque, momentos como cuando Ash tiene que asesinar a linda para después verla bailar en la oscuridad, cuando tiene que utilizar la motosierra, cuando es mordido en la mano y esta adquiere vida propia, la llegada de la hija del investigador dueño de la cabaña y su pareja, juntamente con un repulsivo tipo que los guía hasta allí, todo compone una ensalada de sangre, vísceras, humor y tensión… como segunda entrega, me parece buena, no al nivel de la primera, pero logra saltar la valla, convirtiéndose en una de las cintas más geniales del splastick, antecedente válido si uno tiene en cuenta que después de ambas películas surgieron otras figuras que seguiría pasos similares a los de Raimi: Peter Jackson, con filmes como BAD TASTE y BRAIN DEAD y Stuart Gordon con RE-ANIMATOR y sus secuelas…

FILME DE CULTO QUE DIVIERTE UN MONTÓN…

VISITANTE DE INVIERNO (Sergio Esquenazi, 2008)

VISITANTE DE INVIERNO


AÑO: 2008
PAÍS: ARGENTINA, ESPAÑA
DIRECCIÓN: SERGIO ESQUENAZI
PRODUCCIÓN: EVA BARÓ, HORACIO MENTASTI, ANTONI SOLE, JAUME SOLE
PROTAGONISTAS: ANA CUERDO, DIEGO ALONSO GOMÉZ, SANDRA BALLESTEROS, SANTIAGO PEDRERO.


ARGUMENTO:

Ariel es un joven retraído y con profundos problemas emocionales, para lo cual está concurriendo a la consulta de un psiquiatra que lo está medicando para superar su enfermedad… además de eso, el médico le ha recomendado salir de la gran ciudad e irse por unos días a un lugar alejado… en base a eso, su madre y hermana han decidido llevarlo a un pueblo costero bastante tranquilo… pero allí, Ariel se verá involucrado con un hecho lleno de ribetes macabros y oscuros… a través de un telescopio que tiene en su habitación, Ariel será testigo de la desaparición de niños, quienes entran en una casa acompañados de un adulto y jamás vuelven a salir… ¿qué acontecerá con ellos?... el joven decide averiguar y, venciendo sus temores, entrará en aquella casa, sin medir las consecuencias…


COMENTARIO:

Una de las cosas que me llamó la atención cuando comencé a leer sobre este filme, era el hecho de que, según palabras de su propio realizador, el mismísimo John Carpenter había querido llevar a la pantalla grande esta historia… ese detalle hizo que me interesase aun más en presenciar esta cinta, con el secreto anhelo de encontrarme con una película interesante, por lo menos en el guión, para explicarme la afirmación de Carpenter… a eso, hay que sumarle el hecho de que se tratase de una obra con producción argentina que me ofrecía la posibilidad de visionar un largo de terror, tan escaso por estos lados…
Después de ingerirla, debo decir, con sinceridad, que VISITANTE DE INVIERNO posee cosas interesantes y otras sencillamente mediocres… ¿para dónde se inclinará la balanza?, vamos a ver… entre lo positivo, quiero señalar que el filme destila pasión y dedicación… Sergio Esquenazi, su director debutante, me logró transmitir sus deseos y esfuerzo por entregar una cinta lo mejor posible, dentro de sus claras limitaciones presupuestarias, encima se da maña para, en algunas escenas, crear un ambiente de intranquilidad y desasosiego en el espectador, por medio de instantes revestidos de tensión, con una fotografía que destaca por momentos y actuaciones planas pero que superan la prueba con un suficiente… ahora bien, ¿qué es lo que cojea en esta película?... claramente, sus escasos recursos creativos, en cuanto a construir una obra con elementos más novedosos y personales, que lograra distinguirse de la ruma de filmes en los que el guión y el desarrollo narrativo fueran paradero conocido… enumerar películas similares a VISITANTE DE INVIERNO sería de nunca acabar y ese es el principal pecado de esta cinta argentina, así como sus precarios efectos especiales y la nula progresión de la historia que se resuelve de una manera ridícula y que mezcla varias aspectos que terminan desordenando el resultado… en suma, se nota que el director es debutante en estas lides, que cuenta con la pasión necesaria y las ganas contenidas, pero que al no tener una producción medianamente aceptable y un guión sólido y acabado, naufraga en un océano de dudas que terminan por cocinar una película limitada y sin mayor proyección…
Sin duda, a mi parecer, Esquenazi merece otra oportunidad, para ver si esa pasión logra transformarse en buenos resultados… pero esa es tela de otra prenda…


CINTA QUE ABORDA EL THRILLER PSICOLÓGICO CON RIBETES SOBRENATURALES QUE SE HUNDE AL POCO ANDAR…

EL JUEGO DEL MIEDO 6 / SAW 6 (Kevin Greutert, 2009)

EL JUEGO DEL MIEDO 6 / SAW 6


AÑO: 2009
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: KEVIN GREUTERT
PRODUCCIÓN: MARK BURG, OREN KOULES
PROTAGONISTAS: TOBIN BELL, BETSY RUSSELL, CARY ELWES, COSTAS MANDYLOR, JAMES VAN PATTEN, SHAWNEE SMITH.


ARGUMENTO:

Continuación de la saga SAW, donde tras la muerte de John Kramer (Jigsaw), logramos saber que es el detective Hoffman quien a tomado la posta de este psicópata tan sangriento. Lamentablemente para él, la policía ha realizado una secreta investigación, con lo que ha logrado reunir nuevas pistas sobre este seguidor de las técnicas de Jigsaw y su identificación parece inminente… paralelamente, el dective Hoffman junto a la esposa de John Kramer, inician una nueva andada de muertes para completar el siniestro plan que tenía trazado el psicópata, el que tiene relación con un poderoso hombre de negocios, quien comercia con los seguros y las pólizas de sus clientes de manera descarada… ¿llevarán a cabo, en su totalidad, el plan?... ¿la policía descubrirá al nuevo asesino?... ¿quedarán las bases para una SAW 7?...


COMENTARIO:

Ya he comentado las cinco películas anteriores de esta serie y, lógicamente, no podía fallar en esta… les confieso, queridos lectores, que a esta altura no me había forjado ninguna expectativa al verla, es más, me lance a visionarla por una especie de obligación cinéfila más que todo… y ¿saben qué?... no me equivoque… SAW VI es una completa mierda sin pies ni cabeza, una continuación de una saga que comenzó bien y que a poco andar se pudrió completamente… en esta ocasión, y luego de estar enterados de que el Nuevo asesino es el detective Hoffman, nos enfrentamos a un argumento inexistente que los productores han inflado en demasía con tal de tener las ganancias comerciales esperables… vuelven a reflotar personajes que antes creímos muertos y por obra de Dios han sobrevivido y otros que se han ido degenerando conforme transcurren las películas… la hora y media de duración gira en torno a la venganza que realiza John Kramer o Jigsaw, como quieran llamarle, en contra de una compañía de seguros y específicamente en contra de su director y su círculo más cercano, todo aderezado con muertes potentes que a estas alturas resultan ridículas e inverosímiles, es así, aunque no lo crean. Claro está, que la venganza la efectúa el detective Hoffman, secundado por la esposa de Kramer… no hay que ser demasiado genio para predecir lo que viene después… seguro ya lo están pensando y si no, les dejo esa “sorpresa” para lo que no la hayan visto…
Técnicamente la cinta posee buena producción, pero es indudable que la falta de ideas y la originalidad de planteamiento, han socavado a una saga que al nacer revolucionó al género del terror, por lo gráfico de sus muertes y porque la idea esencial era atractiva e interesante, pero que tras unas cuantas secuelas, comenzó la fase de la pudrición sin remedio…
Les prometo que no hay más que agregar que no gire en torno a lo mismo, el filme no me lo estimula y, aunque esté proyectada una séptima parte, no me entusiasma un repunte de la historia de este particular psicópata…


UNA PELÍCULA QUE NACIÓ MUERTA…¿ALGO MÁS QUE AGREGAR?

DONKEY PUNCH (Oliver Blackburn, 2008)

DONKEY PUNCH


AÑO: 2008
PAÍS: REINO UNIDO
DIRECCIÓN: OLIVER BLACKBURN
PRODUCCIÓN: ROBIN GUTCH, MARK HERBERT, ANGUS LAMONT
PROTAGONISTAS: JAIME WINSTONE, JULIAN MORRIS, NICHOLA BURLEY, TOM BURKE.


ARGUMENTO:

Tres jóvenes amigas deciden pasar juntas las vacaciones de verano, para ello se trasladan a la playa y se entregan desbocadas a las fiestas llenas de alcohol, sexo y drogas… es así como conocen a un grupo de muchachos que las invitan a tomarse algo a un yate del que están a cargo… ellas aceptan y se embarcan en una travesía donde el desenfreno y la desinhibición las poseen por completo… primero una conversación aparentemente interesante, luego unos chapuzones en el mar, después de eso droga para todos y finalmente una orgía de sexo en el cuarto principal del yate… ¿parece el paraíso no?, pero como no todo podía ser color de rosa, mientras están en plena faena sexual, a uno de los sujetos se les pasa la mano y tras dar un “golpe de burro” (técnica sexual) en la nuca a una de las féminas, la despacha al otro mundo… desde este punto, lo que parecía idílico se transforma en una lucha por sobrevivir entre todos los presentes y las desconfianzas, odios, arrebatos violentos y peleas se ubican en un primer plano… ¿quién logrará salir con vida?...


COMENTARIO:

La verdad es que los últimos filmes de cine fantástico que he visto del Reino Unido me han causado una muy grata impresión… películas como THE DESCENT o EDEN LAKE se han transformado en grandes hallazgos para los adictos a este tipo de género, aun cuando también se da que aparecen otra clase de filmes que vienen precedidos de una aparatoso boom publicitario y que a la larga resultan verdaderos fiascos que ni el más fanático es capaz de digerir sin no hacer arcadas… es el caso de este largo, que ha sido presentado en numerosos festivales de cine fantástico, con gran aceptación de la crítica y del público, incluso he leído críticas en diversas páginas de cine que han caído a los pies de este thriller sobre un grupo de amigas que se les ocurre ir a pasear en un yate de lujo con unos chicos que a todas luces se ven simpáticos y amables pero con un evidente espíritu tóxico… es que no lo pueden ocultar y a pesar de eso, las mujeres se entregan, como carne de matadero, a este conjunto de hijos de puta que no tardan en adularlas, drogarlas y agarrarlas sexualmente hasta que ha uno, el que se mostraba más idiota, se le ocurre mandarle un golpe de burro a la que tenía en servida (esta es una técnica para aumentar el placer del orgasmo al momento de eyacular y consiste en golpear la nuca de la mujer de manera medida)… ¿el resultado?, la muerte de la muchacha y el inicio de una guerra sin cuartel por sobrevivir… aquí tenemos un cóctel de acusaciones, pulseadas de poder, odios, venganzas… en fin, los “grandes amigos” nos demuestran que tenían sus cosas guardadas y las mujeres no lo hacen nada de mal, primero como unas tiernas cabronas dispuestas a ser objeto de placer y posteriormente como unas soldadas de tomo y lomo, con ganas de pelear y destruir a los tipos idiotas que terminan siendo un grupo de maricones instintivos sin materia gris…
El filme nunca arranca, su ritmo narrativo es lentísimo, sin sorpresas, con actuaciones endebles y un guión plano y que no transmite tensión alguna, aunque eso quieran ver algunos críticos avezados… lo único salvable es la escena de la orgía, ya que esta bien lograda y reproduce fielmente el escenario que puede presentar la mezcla entre la estupidez extrema y los excesos absurdos…
Con momentos sangrientos, pero en ningún caso, atractivos u originales, DONKEY PUNCH nos deja en claro que no es más que un producto fácil, de consumo rápido y que aun cuando trate de envolver con una trama de intrigas y psicosis colectiva, lo que uno presencia es un thriller más para el olvido en lo profundo del mar…


SÓLO SE SALVA LA BELLEZA DE LA PROTAGONISTA Y ESO ES UN ARGUMENTO MUY PRECARIO EN UNA CINTA QUE SE PRECIE DE INTERESANTE… AMIGOS, DONKEY PUNCH ES UNA PORQUERÍA…

VIERNES 13 PARTE 4: EL ÚLTIMO CAPÍTULO (Joseph Zito, 1984)

VIERNES 13 PARTE 4: EL ÚLTIMO CAPÍTULO


AÑO: 1984
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: JOSEPH ZITO
PRODUCCIÓN: FRANK MANCUSO JR.
PROTAGONISTAS: KIMBERLY BECK, COREY FELDMAN, BARBARA HOWARD, ERICH ANDERSON.


ARGUMENTO:

Jason ha muerto… y su cuerpo es llevado al hospital de la ciudad como material de análisis en la investigación de la masacre de Cristal Lake… pero por alguna extraña razón, despierta en uno de las bóvedas de refrigeración para cadáveres y vuelve a lo suyo, al asesinar al cuidador del lugar y a una enfermera… posteriormente regresa al lago de cristal a continuar su tarea vengadora y se encuentra con otro grupo de jóvenes que concurren al sitio del suceso para divertirse, con la supuesta tranquilidad de que Jason ha muerto definitivamente… a su vez, en una casa contigua, un madre y sus dos hijos (muchacha y niño) también han llegado al campamento por unos días de descanso, por lo que serán incluidos en el plato principal de este monstruo infernal, quien tendrá en el pequeño niño a su contendor más fuerte, debido a la afición de este por el cine de terror y los efectos especiales…


COMENTARIO:

Dos años pasaron después de la tercera película de la saga y Jason vuelve con más brios y con una faceta de personaje más definida, tanto física como de actitud (brutal e inmortal), esta entrega, además de continuar con la historia sangrienta ya conocida, aporta una buena dosis de suspenso y características nuevas, que a mi parecer, la transforman en uno de los filmes valiosos de toda la serie, después de la segunda (que me gustó bastante)… en esta ocasión, Jason escapa desde el hospital, donde lo tenían declarado muerto, y regresa a Cristal Lake para continuar vengando la muerte de su madre, como es de esperar, tendrá en un grupo de jóvenes y en una madre y sus hijos, a la carne fresca suficiente para saciar, momentáneamente, su instinto mortal. Pero ¿qué tiene esta película que la hace diferente?, pues el establecer una atmósfera de suspenso como telón de fondo a tanta muerte, la coherencia en el guión y en los personajes que aparecen, que aun cuando no construya un argumento perfecto, sí se la juega por agregar elementos destacables como el personaje del niño de 14 años, fanático del terror, que será el que finalmente se enfrente a Jason con una carta bajo la manga, además las dosis de violencia y gore están garantizadas y el surgimiento de Jason como se le conoce, hacen de este largometraje una película por sobre la media de toda la saga…
Como ya he mencionado en ocasiones anteriores, soy un fans supremo de Jason Voorhees, más allá de sus cintas, este ente inmortal, cuya esencia es el completo abandono y soledad, así como la conjunción de diversos traumas infantiles, encarna perfectamente al psicópata ideal: frío, sin remordimiento, fuerte, invencible y sanguinario… además de aparecer y desaparecer sin ser advertido… quizá allí esté el máximo imán que los productores han aprovechado tan hábilmente, una figura maligna que a pesar de todo genera empatía con el público…
Con un desarrollo correcto y un final abierto y diferente, VIERNES 13 PARTE 4 se ha convertido, con propiedad, en uno de los capítulos más logrados que aun entretiene y logra hacernos cómplices de este monstruo de culto…

ENTRETENIDA CINTA DE ESTE ÍCONO DEL HORROR…

THE TERMINATOR (James Cameron, 1984)

THE TERMINATOR


AÑO: 1984
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: JAMES CAMERON
PRODUCCIÓN: JOHN DALY, DEREK GIBSON, GALE ANNE HURD
PROTAGONISTAS: ARNOLD SCHWARZENEGGER, LINDA HAMILTON, MICHAEL BIEHN, PAUL WINFIELD.


ARGUMENTO:

Año 2029: La tierra ha sido devastada en una guerra nuclear de proporciones, en donde las máquinas han sido las únicas triunfadoras. Esto es tan claro, ya que la humanidad se ha transformado en una resistencia contra la tecnología, la que ve en los seres humanos a una constante amenaza… para darle un golpe de gracia ha dicho movimiento, Skynet (inteligencia artificial líder) idea un plan que consiste en asesinar al líder de los humanos (John Connor), pero no en la época futurista, sino que antes de que nazca, para ello, envía a un exterminador (T-800, modelo 101) en una máquina del tiempo a 1984, con el propósito de que este de muerte a la madre de John, Sarah Connor, la que es una sencilla empleada de una cafetería que nunca imaginó que el futuro de la raza humana estaba en sus manos o mejor dicho en su vientre. Por supuesto que si hay un exterminador, debe haber un defensor y ese es Kyle, un soldado de la resistencia que enviado por John, viaja en el tiempo para detener a la máquina y salvar a Sarah… es aquí donde los dados están echados, ya que ambos viajeros del tiempo no pueden volver y sólo ellos saben la importancia que tiene esa mujer para los hechos que se avecinan…


COMENTARIO:

UN CLÁSICO DE FUSTE, UNA OBRA DE CIENCIA FICCIÓN DE CULTO QUE REVOLUCIONÓ LA FORMA DE HACER CINE FANTÁSTICO… esa es la mejor definición que se me ocurre para describir esta película de James Cameron, director responsable de obras significativas dentro del género como ALIENS 2, EL ABISMO, TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL, MENTIRAS VERDADERAS, TITANIC y la tan esperada AVATAR… un realizador que ha pesar de contar con una filmografía escasa, a contribuido de manera enorme al desarrollo del cine fantástico, con efectos especiales novedosos, historias atractivas y narración de un sentido del ritmo notable… su primer filme fue PIRAÑA, la segunda parte de una película interesante rodada en 1978, alimentada por el gran éxito de TIBURÓN en 1975, no siendo un filme de categoría, Cameron evidenció una forma personal de contar una historia y pudo superar con aplomo un desafío complicado… hasta que vino la gran posibilidad de su vida: llevar a la pantalla la historia de un robot asesino que viajaba en el tiempo con el objetivo de eliminar al líder de la resistencia humana del futuro… todo un guión original, con un diseño de producción alucinante y unos efectos de primer nivel a cargo del maestro Stan Winston (ALIENS, JURASSIC PARK, EL JOVEN MANOS DE TIJERA)… este tipo de desafíos implica el saber elegir, el optar en el momento justo y por la alternativa más viable… Cameron lo hizo todo perfecto y se consagró como un realizador con enormes proyecciones…
Debo reconocer que la película me marcó en la infancia… la primera vez que la vi me causó un profundo placer puesto que mezclaba, con mucha inteligencia, la acción, ciencia ficción, el humor negro y el drama, además de la presencia de Schwarzenegger que le otorgaba al filme un ingrediente épico que ha contribuido para que esta obra mantenga su fuerza y atractivo visual… otro aspecto relevante es la banda sonora, responsabilidad de Brad Fiedel, que eleva los sentidos y los pasea por diversos estados, con una potencia y personalidad propia y, por supuesto, la historia en sí, sobre el fin del mundo y el nuevo orden establecido donde las máquinas inteligentes se rebelarán en contra del hombre y controlarán todo el funcionamiento de la humanidad, un tema que a mis cortos años me impresionó de montón…
THE TERMINATOR es una cinta de lucha y esperanza que bien mantiene la claridad de su mensaje y continúa maravillándonos con su puesta en escena apocalíptica… podría destacar muchas escenas, pero me quedo con la llegada del terminator al pasado, la muerte de los punkies, el asesinato de las Sarahs Connors, el enfrentamiento en la discoteque, por las calles y en el Departamento de Policía… un VOLVERÉ que esta en la historia y que se volvió una marca registrada de Schwarzenegger…
Como era de esperar, Cameron rodó, años después, una secuela titulada TERMINATOR: EL JUICIO FINAL, con los mismos protagonistas en una segunda parte genial y que supera en algunos puntos a su antecesora… más tarde vinieron la tercera y cuarta parte que, aun cuando contaran con mayores efectos especiales, ya habían perdido la mística y claridad creativa del excelente JAMES CAMERON…


CULTO A LA VENA QUE HAY QUE EXPERIMENTAR…

HARD CANDY (David Slade, 2005)

HARD CANDY


AÑO: 2005
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: DAVID SLADE
PRODUCCIÓN: PAUL G. ALLEN, JODY PATTON, DAVID HIGGINS, MICHAEL CANDWELL
PROTAGONISTAS: ELLEN PAGE, PATRICK WILSON, SANDRA OH


ARGUMENTO:

Jeff es un joven fotógrafo que se entretiene chateando con niñas menores de edad, pero hay una que le ha llamado la atención, una que lo ha incitado a ir más allá, a no quedarse sólo en las palabras de un ordenador, sino que a generar un encuentro de carne y hueso, es por ello, que en medio de uno de los contactos, accede de inmediato cuando la muchacha de 14 años le propone la esperada cita. Se juntan en un café y tras un breve coqueteo se van a la solitaria casa de Jeff… todo iba bien, hasta que el sujeto comienza a sentirse mal, con mareos y pérdida de conciencia… es así como se desploma en el piso y sólo despierta cuando se encuentra atado a una silla… ¿qué sucedió?... pues nada, la cándida Hayley, esa infante de 14 años, lo drogó y amordazó para hacerlo pagar por su tendencia a lo que ella llama “pedofilia”… Jeff intenta justificarse, pero es tarde… Hayley no retrocederá y la tensión se apoderará del ambiente, donde aflorarán los secretos ocultos de ambos, lo que desencadenará en un enfrentamiento entre la tranquila realidad y la enfermiza locura más extrema…


COMENTARIO:

Los premios en el cine muchas veces son entendidos como reconocimientos a la calidad de una producción y lógicamente le abren puertas comerciales importantes, sea cual sea el género al cual pertenecen, es el caso de HARD CANDY una cinta norteamericana estrenada en 2006 y galardonada en el Festival de Stiges en España con los reconocimientos a mejor película, mejor guión y al premio del público, todo un suceso, debido a la temática en que se centra el argumento que es la pedofilia, cuyo manto es tan oscuro y desconocido, que despierta, ineludiblemente, el morbo y el interés en el público… ahora bien, ¿es tan buena la película y tan potente en este tema tan polémico?... después de visionarla de manera reposada pero atenta, seguir su historia y la progresión de los personajes puedo afirmar que HARD CANDY es una cinta sobrevalorada, así de sencillo y claro, es verdad que el eje del relato (pedofilia) es interesante y bien abordado podría transformar un filme en una obra de categoría, por las proyecciones dramáticas y de horror que contiene, pero cuando el tema está inscrito en un largometraje que cuenta con un guión inestable, débil, que termina por perderse en la intensidad de las actuaciones y sucumbe en medio de otras historias que cruzan la hora y media de celuloide, que también son desmenuzadas sin mayor profundidad y que se vuelven voladores de luces que desarman lo que podría haber sido un thriller psicológico bien estructurado, estamos en presencia de una película con detalles interesantes pero sin mayor trascendencia…
El comienzo es bueno y atrapa, el encuentro en aquella cafetería es decidor en cuanto a delinear a los personajes: ella, una muchacha tímida y misteriosa, con rasgos adultos y mirada dolorosa y él, un tipo seguro, con marcadas intensiones sexuales que encuentra en la visita a su casa, la posibilidad perfecta para un affaire… tras eso, viene la caída de las caretas y ambos personajes ahondan en sus respectivas crisis existenciales, la niña se muestra llena de traumas que, de cierta manera, justifican su actuar pero nunca llegan a aclararlo del todo y el fotógrafo con limitantes emocionales por sus fracasos amorosos… al principio la fuerza interpretativa sobrecoge y uno piensa que puede estar frente a una obra sobresaliente, pero a mitad de película es fácil darse cuenta que todo ello no era más que un amague y que la historia se pierde en manos de un realizador que nunca le toma la mano a la materia prima que tiene… el desarrollo cinematográfico es amorfo, no va a ninguna parte y deja un sinfín de clavos sueltos que intenta forzadamente engranar sobre el final… HARD CANDY es un avión de buen despegue pero de pésimo aterrizaje y, sin duda, frente a un viaje así, es imposible no quedarse con la última sensación…
Lo mejor es la actuación de Ellen Page, una mezcla de niña-mujer que atrae y regala frescura e intensidad…

PELÍCULA CON ALGUNAS CARACTERÍSTICAS INTERESANTES QUE NO PASA DE SER UN FILME QUE PROMETE MÁS DE LO QUE CUMPLE…

ARRÁSTRAME AL INFIERNO (Sam Raimi, 2009)

ARRÁSTRAME AL INFIERNO

AÑO: 2009
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: SAM RAIMI
PRODUCCIÓN: ROBERT TAPERT, GRANT CURTIS
PROTAGONISTAS: ALISON LOHMAN, JUSTIN LONG, LORNA RAVER, ADRIANA BARRAZA, DAVID PAYMER.


ARGUMENTO:

Christine es una joven ejecutiva que trabaja en un banco en la sección de préstamos a empresas y particulares, su gestión es tan satisfactoria y sus deseos personales tan fuertes que anhela un ascenso al cargo de vice-presidente, puesto que siente estar capacitada para ello, lamentablemente tiene competencia, otro ejecutivo que ha realizado los méritos suficientes, tanto como ella, para ser el elegido, un error le podría costar caro… y ese error es el que evitó, aun sin dimensionar las consecuencias de su actuar: una anciana gitana acude a su escritorio para solicitar ayuda debido a que ya ha sido notificada para ser desalojada de su casa, por sus constante atrasos en el pago de las cuotas de un crédito hipotecario. Para no quedar mal con su jefe y darle en bandeja el puesto a su competidor, Christine se muestra particularmente inflexible con la anciana, llegando al punto de humillarla frente a todos los presentes, ésta, sin pensar, le arroja una maldición que cambiará la vida de la muchacha para siempre, ya que el hechizo está relacionado con un demonio que en tres días vendrá a buscar el alma de Christine, la que sólo tendrá el apoyo de su pareja y de un vidente muy particular…


COMENTARIO:

Desde que vi EVIL DEAD que soy un fans de Sam Raimi… su particular forma de plantear en imágenes historias escabrosas, siempre relacionadas con espíritus demoniacos dispuestos a destruir las vidas de los protagonistas, los que luchan por cambiar el destino, ha sido una constante en su cine y a mi personalmente me atrae mucho. A pesar de eso, Raimi dejó en el congelador su talento cuando, tras la trilogía de EVIL DEAD, se enfrascó en cintas menores que no requerían de su sello personal y que limitaron su creatividad al mínimo, por ejemplo, filmes como: RÁPIDA Y MORTAL y la trilogía de SPIDERMAN, sólo lo acercaron a los grandes estudios, pero sin la magia brutal de su puesta en escena, quizá algunos aspectos de su mano son identificables en la tercera parte de la serie del hombre arácnido, al ser la más oscura y la que propone una especie de dualidad entre Spiderman y su lado diabólico. Pero como todo tiene fecha de vencimiento, Sam Raimi, como un creador lleno de misterio, humor negro, terror y posesión, nos vuelve a fascinar con una cinta que recuerda su mejor periodo: ARRASTRAME AL INFIERNO, una película que cuenta con los elementos más característicos del realizador, los que además están complementados en su justa medida, evidenciando que los años de experiencia no han sido en vano y que la frescura y atrevimiento de la juventud aun están posesionados de su mente.
La historia del filme es sencilla y fascinante y gira en torno a la figura de Christine, una joven ejecutiva que trabaja en un banco, la que imbuida en la carrera material del exitismo, comete un error existencial fatal: despierta la venganza en una anciana gitana la que le arroja una maldición que acabará con su vida en tres días… después del periodo escéptico, la muchacha, alertada por un singular vidente, inicia una desaforada búsqueda por encontrar la salvación de su alma… el filme posee un ritmo vertiginoso y constante, que engancha desde la primera secuencia, Raimi se encarga de hacernos jugar su juego con habilidad y oficio y al espectador no le queda otra que entregarse a esta dimensión de locura, muerte y maldad, incluso se da maña de deslizar la grave problemática moral en la que estamos envueltos como sociedad, al sacarle lustre a nuestras carencias valóricas y espirituales… técnicamente es notable: gran fotografía, encuadres de cámara que decoran a la perfección la angustia interna de la protagonista y sus miedos a lo desconocido, las actuaciones son muy buenas y logran transmitir ese halo sobrenatural que sostiene la película desde el principio, el guión es concreto pero lúdico, narrado con maestría y con los toques justos de horror y humor, en realidad, Raimi es un chef de primera categoría que lo confirman como uno de los directores de mayor talento en el cine fantástico…
Describir las escenas que más me gustaron sería develar detalles claves, por lo que prefiero dejar el perfume de misterio que Raimi ha creado para ustedes, y tan sólo me resta invitarlos cordialmente a experimentar un orgasmo cinematográfico…

OBRA MAESTRA, A LA ALTURA DEL CLÁSICO DE CULTO EVIL DEAD, QUE REFRESCA EL CINE FANTÁSTICO Y NOS DEVUELVE A UN HIJO PRÓDIGO: SAM RAIMI…

PARANORMAL ACTIVITY (Oren Peli, 2009)

PARANORMAL ACTIVITY


AÑO: 2009
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: OREN PELI
PRODUCCIÓN: STEVEN SCHNEIDER, JASON BLUM
PROTAGONISTAS: KATIE FEATHERSTON, MICAH SLOAT, MARK FREDRICHS


ARGUMENTO:

Una joven pareja (Katie y Micah) se muda a una nueva casa y pronto se verá en medio de escalofriantes manifestaciones sobrenaturales donde, al parecer, un alma errante se ha obsesionado con Katie y parece no querer dejarla en paz. Ante ello, la pareja acude a un psíquico para que la ayude, quien la orienta sobre los peligros que un espíritu puede causar en los seres humanos, sobre todo, cuando este espíritu ha perseguido desde la infancia a la joven mujer… es así como cada noche, entre septiembre y octubre de 1996, la pareja se ve sometida a noches de insomnio debido a las manifestaciones cada vez más evidentes y violentas… somos testigo de todo eso, por cuanto Micah ha dejado grabado todos los acontecimientos en una cámara de video digital…


COMENTARIO:

Si hay algo en lo que creo firmemente es en que no hace falta gran presupuesto para hacer un filme de nivel, la creatividad y la imaginación son dos herramientas poderosas a la hora de querer plasmar en imágenes una buena historia… es por ello que cuando me enteré de que había un israelí que había realizado una película con 10 mil dólares, la que estaba causando sensación en los cines de Estados Unidos, con una recaudación de más de 100 millones de dólares, supuse que era uno de los caso con raíces en aquella premisa… tras visionar la obra puedo afirmar, con total claridad, que es un filme de terror hecho con gran sentido del suspenso y que hábilmente absorbe al espectador en un espiral de tensión, apelando a ese misterio que representa, para todos los humanos, el más allá, la muerte, los fantasmas, las manifestaciones… ¿quién no ha sentido alguna vez ruidos inexplicables o visto cosas inverosímiles?, ¿quién no ha creído tener algún contacto sus seres queridos?, ¿quién no ha pensado lo que sucede con aquellas almas atormentadas de personas que en vida tuvieron muertes violentas o repentinas?... las preguntas pueden ser muchas y las respuestas bastante escuálidas, pero lo que sí es cierto y concordante es que el tema apasiona por su halo de silencio y sobrenaturalidad… pues bien, el israelí Oren Peli tomo ese desafío y se mandó una cinta que habla de ello, la filmación sólo utilizó la locación de una casa y los protagonistas, una pareja joven, fueron los únicos personajes de esta película de horror que trata sobre las manifestaciones fantasmales que sufre la mujer desde los ocho años y el documental que realiza su esposo para ir recopilando evidencia visual… lo mejor del metraje son los instantes en que la cámara nos muestra, en penumbras, como el ente invisible hace estragos en el sueño de la pareja… primero con el suave movimiento de una puerta y después con golpes y sonidos guturales que de verdad tensionan… el filme tiene agujeros, como no, y la historia se agota rápidamente, denotando la poca cohesión del guión y la falta de un relato con mayores detalles que enriquecieran la obra… a pesar de eso, el director obtiene momentos de adrenalina pura y ocasiona más de un salto nervioso, sobre todo con escenas como cuando la tabla de ouija se mueve sola o la secuencia final que denota la obsesión y locura de los protagonistas…
Cabe señalar que Steven Spielberg, sí, el mismo de TIBURÓN, INDIANA JONES, E.T., JURASSIC PARK, entre otras obras de ciencia ficción, se interesó por esta película y le ofreció a su realizador la posibilidad de distribuirla (ojo de tigre), con la sola condición de cambiar el final, por suerte no fue así, y de tres alternativas, creo que primó la mejor… ¿en qué están pensando?...SÍÍÍÍÍÍ!!!!... han acertado, ya se trabaja en la segunda parte de este filme que espera ver la luz el próximo año, con más recursos y escalofriantes resultados…
En suma, una buena cinta que aprovecha bien sus herramientas y que logra crear esa atmósfera de terror que, muchas veces, es muy difícil para otras películas con más cartel… al igual que EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR, el filme tuvo una fuerte promoción a través de Internet, cosa que fue un acierto de todas maneras…

SIN SER UNA OBRA REVOLUCIONARIA EN EL TERROR, LOGRA ENTRETENER Y ENGANCHAR HASTA EL FINAL CON UNA INTELIGENCIA SOBRESALIENTE… RECOMENDABLE SOBRE TODO PARA QUIENES SE HAN CUESTIONADO ALGUNA DE LAS INTERROGANTES QUE PLANTEE AL PRINCIPIO, QUE CREO SERÁN LA MAYORÍA… Y SEGURO LA DISFRUTARÁN…

CREPÚSCULO: LUNA NUEVA (Chris Weitz, 2009)

CREPÚSCULO: LUNA NUEVA


AÑO: 2009
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: CHRIS WEITZ
PRODUCCIÓN: MARK MORGAN, WYCK GODFREY
PROTAGONISTAS: KRISTEN STEWART, ROBERT PATTINSON, TAYLOR LAUTNER, ASHLEY GREENE, DAKOTA FANNING, PETER FACINELLI.


ARGUMENTO:

Continúa la saga de vampiros creada por Stephenie Meyer llamada CREPÚSCULO, que fue lanzada en 2005 y que ya cuenta con cuatro publicaciones: la primera con el nombre homónimo a la serie, LUNA NUEVA, ECLIPSE y AMANECER.
En esta ocasión, la relación amorosa entre Bella y Edward se torna peligrosa debido a la diferencia de mundos que cada uno representa y a las profundas contradicciones que pesan en el alma de los jóvenes protagonistas… es por ello que Edward decide terminar el romance, como una forma de proteger a Bella de otra casta de vampiros malignos que ven en ella a como una herramienta para destruir a la familia de su joven amante…esta separación desencadenará una fuerte depresión en ambos personajes, cuyo amor les demostrará ser más poderoso que los universos de los que provienen, sin ir más lejos, es Bella la que insistentemente plantea la posibilidad de ser transformada en vampiro para eternizar dicho sentimiento…


COMENTARIO:

Segunda película sobre esta versión vampirística de Romeo y Julieta, dos seres provenientes de mundos dispares y enconados que encuentran en el amor a su tabla de salvación y redención… tiempo atrás comenté en el blog el estreno de CREPÚSCULO luego de asistir a su estreno, recuerdo que mencioné que a pesar de no ser un filme virtuoso en cuanto a trascendencia fílmica, si poseía los elementos necesarios para destacar y enganchar al público objetivo al cual estaba apuntada: adolescentes y adultos jóvenes que alucinaran con esta mezcla entre romance-vampirismo y ternura-violencia, así como con los subterráneos cuestionamientos existenciales que deambulan dentro del alma sobre la búsqueda del equilibrio interno, el amor verdadero, la aceptación, la vida y la muerte… Claramente esta producción, que tuvo un costo de 40 millones de dólares y que ha recaudado más de 150 millones, ha dado en el clavo en cuanto a crear un escenario propicio para que estas líneas internas puedan ser canalizadas… la resurrección del mito de Romeo y Julieta, es decir, el vencer todos los obstáculos sociales con tal de brindarse un equilibrio afectivo-emocional, inclusive arriesgando la vida, me ha dado vueltas en la cabeza, ante lo que he llegado a una conclusión: tal como está planteado el sistema humano hoy en día, es evidente la carencia de espiritualidad, valores y nobles sentimientos que azota este mundo como verdaderas plagas, hablamos mucho sobre los vicios de nuestra juventud y no alcanzamos a visualizar que esos vicios tiene una matriz de origen que se anida en todos nosotros… por un lado, la respuesta tan rotunda hacia este tipo de filmes y novelas no hacen más que confirmar nuestras profundas barreras emocionales hacia lo esencial, situación que me parece digna de mención y por otro, cinematográficamente hablando, siento que esta segunda entrega tiene aspectos muy destacables y otros que hacen decaer la historia, pero que son perfectamente bien maquillados por el producto final.
Al igual que CREPÚSCULO, esta cinta tiene un nivel de producción de primer nivel, buenos efectos especiales (para recrear a los vampiros y a los licántropos), una fotografía atractiva, una dirección de arte estilizada y oscura, actuaciones suficientes y un guión que ahonda en lo expuesto en la primera parte, en lo referente a los sismos internos de nuestra juventud en cuanto a diversas problemáticas psicológicas (amar y sentirse amados, la tolerancia a la diversidad, la nobleza, la amistad, la perversión como elemento de placer y madurez)… LUNA NUEVA no es sólo una historia de vampiros adolescentes que juguetean con dichos poderes sobrenaturales (como sucedió con THE LOST BOYS) sino que desliza, por las grietas que deja el filme comercial, una honda crítica sobre los modelos sociales de nuestra juventud y sobre las respuestas que necesitan para cruzar el puente hacia el equilibrio y madurez (aspecto que en este mundo muchos no han alcanzado a pesar de la avanzada edad). Ahora bien, es necesario también mencionar las carencias del filme, que sin duda, no es una obra maestra, y por lo mismo, deja al descubierto varios aspectos débiles y posibles de corregir en una tercera entrega que ya está programada para junio del 2010 de nombre ECLIPSE: un ritmo narrativo lento en la primera media hora y escenas que están de más, ciertos diálogos en extremo básicos y melosos que desvirtúan, en parte, la potencialidad de la historia, las actuaciones un tanto más bajas que la original y la poca sorpresa en la progresión de la historia…
Como pueden apreciar, LUNA NUEVA posee puntos altos y bajos que la vuelven una película inestable, quizá como los jóvenes que la protagonizan, buscando potenciar sus virtudes y corregir sus defectos, en post de un producto de mayor calidad y de excelentes resultados en las boleterías… todo un desafío.

BUENA CONTINUACIÓN DE LA SAGA CREPÚSCULO QUE ENTREGA UNA PROPUESTA ATRACTIVA Y HACE UNA RADIOGRAFÍA A NUESTRA SOCIEDAD EN CUANTO A LA BÚSQUEDA DEL ESQUIVO EQUILIBRIO COMO SERES HUMANOS…

VIERNES 13 PARTE 3 (Steve Miner, 1982)

VIERNES 13 PARTE 3


AÑO: 1982
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: STEVE MINER
PRODUCCIÓN: FRANK MANCUSO JR.
PROTAGONISTAS: DANA KIMMELL, NICK SAVAGE, PAUL KRATKA, RICHARD BROOKER.


ARGUMENTO:

Tras el festín de sangre que dejó Jason en la segunda parte, otro grupo de jóvenes se interna en el lago de cristal para pasar unos días de relajo y juerga, la cosa se ve bruscamente interrumpida por la nueva aparición de este ser sobrenatural, quien se da el gusto de asesinar a destajo a todo el que ose pisar el campamento donde su madre fue asesinada…


COMENTARIO:

Jason vuelve a las andanzas y esta vez en 3D, claramente los productores se dieron cuenta que la fórmula del psicópata asesinando jovencitos ya estaba media gastada y tenían que incluirle elementos nuevos, entonces como primera medida adaptaron el metraje a formato 3D con el objeto de hacer “vivir” las muertes de los personajes de manera más intensa, la cosa era hacerlas más reales y sangrientas… luego de eso, decidieron que ya era la hora de perfilar a Jason como un asesino con características físicas definidas, por lo que le cambiaron radicalmente el look, fuera la jardinera de granjero y el saco en la cabeza, dichos accesorios fueron reemplazados por un atuendo oscuro y rasgado, y por la su mayor sello: la máscara de hockey… en lo medular, la esencia de la historia era la misma, una vez que no había a nadie a quien matar, era imperante colocar nuevos rostros y cuerpos al servicio de las ansias destructivas de Jason, es así como un grupo de jóvenes llegan a las proximidades del lago de cristal ha pasar unos días de parranda, pero con lo que se encontrarán será con el gran cuchillo de Jason y sus innumerables herramientas contundentes…
La película contó con un poco más de presupuesto (4 millones de dólares) y como era de esperar, recaudó cerca de cinco veces lo invertido: negocio redondo, por lo que la franquicia se convirtió en producto comercial desechable cuya máxima era la entretención a través de las muertes violentas por parte de un personaje que ya tomaba ribetes de clásico… cinematográficamente hablando, el filme en cuanto a calidad es nulo, quizá sólo el hecho de que el personaje central iba creando una empatía con el público, lo que mantenía en interés en la serie, hacia que la película se hiciera soportable y digerible… el guión tambalea por todos lados, personajes estúpidos con motivaciones estúpidas que se entregan a un matadero, aun sabiendo lo peligroso de cuento, grafican la pobreza en cuanto a creatividad e imaginación… pero ustedes se preguntarán ¿dónde están entonces los cuatro millones?, simplemente en las muertes más elaboradas e impactantes (para la época claro está), lo único importante era que Jason se destacara y así pasó, de prueba está el hecho de que muchos de los actores que aparecieron en la saga se perdieron sin pena ni gloria (con pocas excepciones) y sólo el monstruo enmascarado (sin identidad determinada) hubiese trascendido…
El comienzo del fin… yo la recomiendo sólo para los incondicionales de Jason porque de calidad nada, nada… el suspenso de las anteriores ahora se torna burdo y predecible y ni la banda sonora característica de la serie logra salvar un naufragio seguro…

POBRE CINTA DE JASON QUE EVIDENCIA UN AGOTAMIENTO DE LA FÓRMULA…

VIERNES 13 PARTE 2 (Steve Miner, 1981)

VIERNES 13 PARTE 2

AÑO: 1981
PAIS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: STEVE MINER
PRODUCCIÓN: STEVE MINER
PROTAGONISTAS: AMY STEEL, ADRIENNE KING, JOHN FUREY, KIRSTEN BAKER.


ARGUMENTO:

Han pasado cinco años desde que la madre de Jason dejara la masacre en aquel campamento en el lago de cristal. Como es por todos sabido, la madre muere decapitada y en esta segunda entrega es el mismísimo Jason el que toma el relevo y hace su aparición triunfal (aunque algo torpe) en el mismo escenario natural, para aniquilar a un grupo de jóvenes que concurre a las cercanías del lago con el firme propósito de pasar un buen rato. Las muertes se sucederán y la sangre cubrirá el bosque, frente a lo cual sólo la astucia de una muchacha tendrá la posibilidad de acabar para siempre con este engendro del mal (en esencia el mismo argumento de la primera, con la diferencia de que en esta ocasión los asesinatos son más amplificados y brutales)…


COMENTARIO:

No podía ser de otra forma, tras el éxito comercial de VIERNES 13 los productores rápidamente decidieron realizar la segunda entrega de la saga, pero esta vez protagonizada por Jason, el que ya estaba crecido y con ansias de vengar la muerte de su madre. Si en la cinta original la inversión bordeó los 500 mil dólares, esta producción redoblaría esa cantidad con el fin potenciar lo más importante de este filme: los asesinatos… mientras más violentos y creativos, los dólares que entraran serían muchos más y vaya que le acertaron medio a medio… la historia vuelve a tomar la estructura de la primera, aunque con más suspenso, más sangre, algunas escenas interesantes y con un Jason que todavía no alcanzaba su madurez fílmica pero que denotaba las cualidades por las que es famoso: frialdad asesina e inmortalidad…
Como slasher ochentero es destacable, en mi criterio personal, mucho más que la primera, puesto que el guión lo siento más redondo, con ciertos agujeros, pero más compenetrado con la presencia del mal y con el entorno natural y solitario de la Laguna de Cristal…
Por primera vez, Jason muestra su rostro adulto (ya que casi todo el filme anda con un saco en la cabeza) y trasunta su persona como una atmósfera presente en todo el metraje de la película… VIERNES 13 PARTE 2 es una obra simple pero entrañable, entretenida y de buen ver… repito, mejor que la original en todo y con un final digno del mejor relato de horror… a pesar de que la cinta se decanta de manera predecible, nunca aburre y engancha al espectador desde un inicio…
En los cines recaudó cerca de 20 millones de dólares, lo que sin duda, instó a los productores a rodar la tercera, la cuarta, la quinta, la sexta… toda una dinastía de Jason Voorhees que tuvo su punto fuerte durante toda la década de los ochenta, como una franquicia rentable y que fue un puente entre el slasher clásico y las cintas de terror adolescentes que coparon el género en la década siguiente…

BUENA PELÍCULA COMO HERRAMIENTA DE ENTRETENCIÓN NOSTÁLGICA… UNA DE LAS MEJORES DE LA SAGA…

VIERNES 13 (Sean S. Cunningham, 1980)

VIERNES 13

AÑO: 1980
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: SEAN S. CUNNINGHAM
PRODUCCIÓN: SEAN S. CUNNINGHAM
PROTAGONISTAS: BETSY PALMER, ADRIENNE KING, HARRY CROSBY, JEANNINE TAYLOR, KEVIN BACON, ROBBI MORGAN.


ARGUMENTO:

Un grupo de jóvenes concurre a un sitio de verano llamado Cristal Lake, lugar que lleva una pareja de visitantes que estaba a cargo de un grupo de pequeños. Al principio todo parece ser maravilloso: un campamento en medio de la naturaleza del bosque con un tranquilo lago para completar el escenario, pero… uno a uno los muchachos van siendo asesinados por un ente misterioso que jamás se deja ver, situación que sólo al final develará la traumática historia que se encierra en las profundidades de aquel lago…


COMENTARIO:

Un clásico instantáneo, una obra esencial para explicar el cine de terror de los ochenta que dio paso a una de las sagas slasher más importantes de la historia. VIERNES 13 se constituyó en una pieza de culto al instante de su estreno y todo porque dio a luz a una de las leyendas del celuloide sanguinolento: Jason Voorhees. Si años antes fue HALLOWEEN la encargada de generar tensión y noches de insomnio, a comienzos de la década del ochenta fue VIERNES 13 la depositaria de esa posta en una maratón que se extiende hasta el día de hoy, gracias al remake hecho recientemente de esta primera entrega. Su director, Sean S. Cunningham, era un realizador que por ese entonces no había hecho grandes cosas (nunca hizo algo mejor que este filme), por lo que el presupuesto de la película no excedió los 500 mil dólares, convirtiéndose en una verdadera apuesta por parte de los estudios Paramount que, con el tiempo, se tradujo como acertada y visionaria. Ahora, ¿cómo lo hizo Cunningham para tornar esta simple historia slasher en una obra de poderosa influencia, no sólo en el cine, sino en la cultura popular?, ante todo, y debido a su inexperiencia, se volcó en la vertiente madre del slasher: el maestro Mario Bava, que con su BAHÍA DE SANGRE (1971) abrió las compuertas hacia un nuevo sub-género del terror, donde los más perjudicados eran los jóvenes incautos que osaban adentrarse hacia parajes solitarios y perdidos en los que rondaba siempre un psicópata misterioso, sin identidad, indestructible y que asesina sin razón aparente… en este escenario, lo relevante son eran muertes de esos adolescentes, las que debían ser violentas, sangrientas e imaginativas… además, Cunningham tomó de referencia el gran éxito logrado por HALLOWEEN en 1978, que trasladó al slasher hacia una escenografía urbana con inteligente asertividad. De hecho, algunas muertes en la saga VIERNES 13 de los ochenta, mostraban crímenes similares a las anteriores obras mencionadas, dejando en claro la utilización de la fórmula estructural, pero agregándole su sello con la particular historia de un niño de 12 años que murió en el lago de cristal (campamento de verano) por total negligencia de un grupo de jóvenes que estaban en el lugar y que le prestaron más atención al sexo que a la caída y posterior ahogamiento de Jason Voorhees…
Sin ser una gran película, VIERNES 13 se las arregla para abrir una brecha interesante en lo que a saga de psicópatas se refiere, a través de una puesta en escena simple, directa, de mucho suspenso y adornada con una banda sonora que, sin duda, es uno de los soportes fundamentales en la trascendencia de Jason… de verdad que uno se entretiene y se deja llevar, aun cuando, personalmente, prefiero la segunda parte a la primera, las cintas que se sucedieron no hacen más que retomar la pauta dejada por las dos, sin agregarle demasiados elementos importantes a la esencia del relato…

Ojo con algunas escenas como la muerte de un joven Kevin Bacon en la cama, la aparición de Jason y la sorpresa final que evidencia los traumas psicológicos que acompañan toda la vida y conectan con la muerte...

EN SUMA, UNA OBRA DETERMINANTE PARA EL CINE SLASHER QUE DEBE SER VISTA Y ENTENDIDA DE ACUERDO A SU ÉPOCA Y HERENCIA…

HALLOWEEN 2/ SANGUINARIO (Rick Rosenthal, 1981)

HALLOWEEN 2

AÑO: 1981
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: RICK ROSENTHAL
PRODUCCIÓN: JOHN CARPENTER, DEBRA HILL
PROTAGONISTAS: DONALD PLEASENCE, JAMIE LEE CURTIS, CHARLES CYPHERS, NANCY STEPHENS.


ARGUMENTO:

Michael Myers ha vuelto… luego de sembrar terror y cosechar sangre, logra sobrevivir a los seis disparos que realizó en su contra el Dr. Loomis para defender a Laurie, lo que hace de esa noche una continuación de la historia relatada en la primera entrega… Ahora Laurie es internada en un hospital para tratar sus lesiones, aunque la más grave es la psicológica, mientras el Dr. Loomis sigue la pista de Michael de manera incansable… pero ¿dónde está ese fantasma sobrehumano?, como no podía ser de otra forma, se dirige al mencionado centro médico para terminar su labor, dejando a su paso un festival de cuchilladas y un sin número de muertos… ¿podrá esta vez el Dr. Loomis detenerlo?...


COMENTARIO:

Haddonfield es sinónimo de Michael Myers y, por ende, del horror más profundo del que fue víctima esta ciudad, al ser el epicentro de la noche de brujas que desató este mudo personaje de overol oscuro y rostro perdido bajo una inexpresiva máscara blanca, cuando asesinó a varios adolescentes del lugar. Queda más que claro, que las motivaciones de Michael se remiten a traumas infantiles, pero además hay un agregado diabólico que justifica su desmedida fuerza y su naturaleza indestructible que se devela en la continuación de la saga… confieso que es uno de mis personajes favoritos y el primero que me dejó con insomnio durante todo un fin de semana cuando vi, por primera vez, HALLOWEEN en la televisión… esa frialdad, esa indolencia y agresividad, me hicieron pasar una de las noches más asquerosas de mi vida, puesto que no pude pegar los ojos y ya lo veía en el umbral de mi puerta con sus facciones misteriosas y su cuchillo de carnicero en la mano… pues bien, debido al éxito total de esa entrega, no tardó mucho en proyectarse una segunda parte para dilucidar que fue lo que sucedió con la sufrida Laurie (genial Jamie Lee Curtis) y con el incansable Dr. Loomis (maravillosamente interpretado por Donald Pleasence), la diferencia es que, en esta ocasión, la ejecución del filme no estaría en manos de Carpenter, ya que este tenía otros proyectos que atender y sólo colaboró en el guión y en la producción, por tanto la dirección recayó en un novel Rick Rosenthal (realizador de segundo orden), el que sacó la tarea adelante con mucho aplomo y con resultados más que óptimos.
Básicamente la historia comienza donde quedó la primera, es decir, al momento en que el Dr. Loomis consiguiera salvar a Laurie de una muerte segura, disparando seis veces en contra de Michael, el que cayó por un balcón y desapareció… Laurie es internada en el hospital de Haddonfield para sus cuidados y Loomis retoma la infatigable búsqueda de “este engendro del mal”, como denomina a Myers… ¿qué nos depara el guión?... más muertes, más atmósfera de tensión, un Dr. Loomis que se pierde algo de la historia para reaparecer con fuerza sobre el final y una Laurie que pasa la mitad de la película acostada y que luego vuelve a personificar a esa muchacha frágil y desprotegida… lo rescatable del filme es la consecuencia que guarda con la primera entrega, no es fácil realizar la segunda parte de una obra sobresaliente del cine slasher y cuajar un producto que tenga armonía y dignidad, en ese sentido, Rosenthal lo consigue y además se da maña de mantener al espectador pendiente de las andanzas de Myers gracias a una narración precisa, al clima desolador y opresivo del hospital que se trasmite en el metraje (que es casi toda la cinta), a algunas escenas que llamaron mi atención, como la muerte en la bañera hirviendo y a la secuencia final cuando Michael se enfrenta al Dr. y a Laurie, tras conocerse un secreto clave para los protagonistas (me encantó el plano cuando los ojos de ese demonio sangran en forma de lágrimas)… con todo lo positivo, Rosenthal logra soslayar las deficiencias de la historia y uno que otro momento que se desmadra en el ridículo y que le resta remate a ciertos instantes… como slasher cumple con lo justo y saca la tarea adelante, por lo que es una película aceptable y digna de revisión para los fans de este sub-género y del mítico personaje…

BUENA SEGUNDA PARTE, AUNQUE SIN LA CATEGORÍA DE LA PRIMERA…

CHRISTINE (John Carpenter, 1983)

CHRISTINE


AÑO: 1983
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: JOHN CARPENTER
PRODUCCIÓN: RICHARD KOBRITZ
PROTAGONISTAS: ALEXANDRA PAUL, JOHN STOCKWELL, KEITH GORDON, ROBERT PROSKY.



ARGUMENTO:

Arnie es un joven al que todas sus características lo representan como un perdedor: tímido, delgado, controlado por su madre, impopular con las mujeres y víctima de bullying por parte de los matones de su colegio, pero hay algo que lo hace único, que lo distingue entre los numerosos loosers que existen, esa diferencia la constituye la fuerza diabólica con forma de un Plymouth Fury de 1958 que ha comprado y que poco a poco lo va poseyendo y lo va haciendo rebelarse en contra de todo aquello que lo ha atormentado durante sus cortos 17 años de vida. La ascendencia que va teniendo ese auto rojo sobre el joven es tan fuerte que su deseo de venganza y sangre se multiplica conforme los personajes que componen su entorno van muriendo por a través de accidentes brutales…


COMENTARIO:

John Carpenter es indiscutidamente un grande dentro de la cinematografía de ciencia ficción, de eso no hay dos opiniones al respecto, tras el rotundo éxito que cosechó con su tercer largometraje HALLOWEEN en 1978, Carpenter ha dado muestras de su magnífico talento y de su particular visión a la hora de narrar una historia, por más fantástica que esta sea, siempre se ha encargado de sorprendernos con una puesta en escena que escudriña en las motivaciones más salvajes del alma humana, donde la venganza es el plato principal que se sirve muy frío y deja una reguera de sangre inocente, quienes terminan pagando las cuentas de los reales culpables. Para Carpenter, existe un lado oscuro dentro del universo humano que es indesmentible y que a todas luces es difícil de controlar, dimensión que ha dominado gran parte de sus más aclamados filmes como ASALTO A LA COMISARÍA DEL DISTRITO 13 (1976), LA NIEBLA (1980), 1997 RESCATE EN NUEVA YORK (1981), LA COSA (1982), EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS (1987), por subrayar algunos títulos y dentro de este espectro, se sitúa, un escalón más abajo, CHRISTINE (1983), esta cinta basada en la novela homónima de Stephen King que deslumbró al mundo con la historia de este viejo automóvil que poseía en su espíritu al mismo demonio… el paralelo que plantea Carpenter entre el objeto del mal y la historia de un joven perdedor es muy buena, ya que transforma al Plymounth Fury del 58 en el arma perfecta para canalizar el odio y la rabia que siente el adolescente contra todo lo que le ha dañado: una madre posesiva, unos compañeros cabrones, muchachas que lo rechazan, y de esa forma potenciar lo negativo que contiene el coche granate y ser vulnerable a sus fuerzas…
La película en sí es aceptable pero en ningún caso llega a los niveles de excelencia que otras producciones del realizador, puesto que denota un argumento sin sorpresas y el guión se decanta en situaciones esperables y un final en gran parte predecible (sin contar que algunos instantes rozan la categoría que se esperaba de un film de Carpenter)… además siento que no se refleja en pantalla el potencial que se esconde tras la novela de King, cuyo relato hubiese estado mejor perfilado en una historia más oscura y sin tanto rollo adolescente, que lo único que hace es volver la película una obra más dispersa, sin la solidez que remece, por ejemplo, en LA COSA…
En cualquier caso, CHRISTINE cumple con lo justo y no decepcionará de sobremanera a los seguidores de Carpenter, aunque, para ser sincero, no está dentro de sus creaciones de primer nivel…

THRILLER SOBRENATURAL QUE SE QUEDA EN LO SUPERFICIAL Y NO AHONDA, DESCARNADAMENTE, EN LA CLOACA DE LOS HUMANOS COMO DEBERÍA HABER SIDO…

2012 (Roland Emmerich, 2009)