viernes, 28 de noviembre de 2008

LA TERZA MADRE/ MOTHER OF TEARS (Darío Argento, 2007)













LA TERZA MADRE


AÑO: 2007
PAÍS: ITALIA
DIRECCIÓN: DARÍO ARGENTO
PRODUCCIÓN: DARÍO ARGENTO, CLAUDIO ARGENTO.
PROTAGONISTAS: ASIA ARGENTO, CHRISTIAN SOLIMENO, ADAM JAMES, MORAN ATTIAS, VALERIA CAVALLI, PHILIPPE LEROY, DARÍA NICOLODI.



ARGUMENTO:

El descubrimiento de un cofre con objetos que pertenecieron a la última de las tres brujas Mater Lacrimarum es enviado al museo de Viterbo en Roma. Allí, una estudiante de restauración de obras arqueológicas llamada Sarah (Asia Argento) descubrirá que aquella bruja no es sólo un recuerdo y que su poder maligno se extiende por toda la ciudad, develando una violencia inusitada en todos los seres humanos (espiritual y sexual), por lo que debe hacerle frente, ayudada por el espíritu de su madre (una bruja blanca) interpretada por Daría Nicolodi.


COMENTARIO:

Hablar de Darío Argento es hablar de una gran parte del cine italiano de terror y específicamente del Giallo. A pesar de que no es el creador de este subgénero, sí es un autor que aportó lo suyo y que elevó a categoría internacional el cine italiano de los setenta. Como olvidar sus grandes obras: EL PAJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL (1970), EL GATO DE NUEVE COLAS (1971), ROJO PROFUNDO (1975), SUSPIRIA (1977), INFERNO (1980), TENEBRE (1982), PHENÓMENA (1985)… la lista es larga y contundente, aun cuando reconozco que el Argento de fines de los ochenta en adelante no es el Argento de la década de los setenta. Hay un mar de diferencia… un mar de creatividad y pasión… no puedo ser tajante y afirmar que Argento no siente pasión hoy en día, pero es indesmentible que su fuerza creativa está muy desgastada y ya sólo se sostiene por su marca registrada.
LA TERZA MADRE viene a terminar un ciclo que se abrió con SUSPIRIA E INFERNO, en ambas Argento despliega una historia atrapante sobre la existencia de tres brujas hermanas que durante siglos han reinado en el mundo y han convertido a los seres humanos en meros títeres de sus retorcidas mentes. En SUSPIRIA fuimos testigos de la mejor obra de Argento, donde Mater Suspiriorum (residente en Friburgo) era la protagonista… luego vendría INFERNO donde Mater Tenebrarum (Nueva York) sería la dueña del rol principal. Y se cierra el ciclo con Mater Lacrimarum en LA TERZA MADRE, ambientada en Roma y filmada con casi treinta años de diferencia de sus predecesoras…
Tenemos que SUSPIRIA ES UNA OBRA MAESTRA por su estilo visual, su fotografía llena de colores, sus interpretaciones (aunque para mi es en este punto donde cojea un poco), su música, su dirección de arte…en fin, SUSPIRIA es fuera de serie. Tres años después Argento lleva a la pantalla grande INFERNO, una historia ambientada en Estados Unidos, que conserva lo bueno de la anterior y le da más profundidad al relato. Sin embargo, Argento luce algo desgastado y la película no alcanza el nivel de la anterior.
LA TERZA MADRE fue filmada entre 2006 y 2007, en varias locaciones de Italia, con un guión de encargo, ya que Argento había desechado la historia original escrita por Daría Nicolodi, gran actriz y escritora, y uno escrito por el mismo en 2003. Finalmente los guionistas Jace Anderson y Adam Gierasch fueron los que dieron cuerpo a la historia final y son los que aparecen junto a Argento en los créditos. Además el director italiano contó con la colaboración (en un rol pequeño) de su ex –mujer Daría Nicolodi y de la hija de ambos Asia Argento, actriz de gran recorrido en el cine fantástico e independiente.
Y el resultado… UNA DECEPCIÓN… yo juro que soy un gran fan de Argento, he gozado con sus obras anteriores pero, por lo mismo, siento la obligación de decir la verdad: LA TERZA MADRE ES UNA PELÍCULA DEFICIENTE, nunca me pareció una historia contundente y clara, más bien creo que se notó la excesiva cantidad de manos por la que pasó el guión. No tiene golpes de suspenso, su interés va decreciendo conforme transcurren los minutos, surgen personajes que no aportan nada, más bien rellenan mediocremente… la edición es malísima… deja al descubierto montones de baches y le quitan fluidez al largo… la dirección de Argento es muy pobre y se ciñe a planos casi televisivos, poco estimulantes y lejos de la contundencia estética que nos ofreció antaño. Las interpretaciones son forzadas y nada creíbles… para mi sorpresa Asia Argento luce muy sobreactuada lo que resta fuerza a la peli ya que es ella quien carga con la historia…en cuanto a los efectos especiales, hay de dulce y agraz: buenos momentos como cuando el personaje interpretado por Valeria Cavalli (Marta) es empalado desde la vagina hasta la boca o cuando en plena bacanal de magia negra torturan a personas con cuchillos y golpes... y malos momentos como la primera víctima a la que le trituran la boca y le abren los intestinos (demasiado cutre) o cuando una mujer arroja a su bebé por un puente (¡si se nota a la legua que es un muñeco!)… ¡maldición! Yo no tengo nada en contra de los efectos cutre, es más hasta hay veces en que me agradan, ya que prefiero valorar la peli por lo que me hizo sentir, pero en esta ocasión no puedo… simplemente porque no estuvo a la altura y porque es Argento…Quizá lo único rescatable fue la música del siempre correcto Claudio Simonetti, autor de varias obras para películas anteriores de Argento…
ESPERO QUE DARÍO ARGENTO MEJORE LA PUNTERÍA CON SU PRÓXIMA OBRA: GIALLO…

EN VERDAD Y DE CORAZÓN: MALA…
ACEPTABLE SI SE VE CON LOS OJOS CERRADOS…

jueves, 27 de noviembre de 2008

LOS CRONOCRÍMENES (Nacho Vigalondo, 2007)













LOS CRONOCRÍMENES


AÑO: 2007
PAÍS: ESPAÑA
DIRECCIÓN: NACHO VIGALONDO
PRODUCCIÓN: FERNANDO BOVAIRA, JOSÉ LUIS CUERDA.
PROTAGONISTAS: KARRA ELEJALDE, NACHO VIGALONDO, BÁRBARA GOENAGA, CANDELA FERNÁNDEZ.



ARGUMENTO:

Un hombre, en su casa de campo, observa un hecho extraño a través de sus binoculares: una mujer desnuda en medio del bosque. Cuando concurre al lugar es atacado por un hombre cuyo rostro yace oculto en un género rosado y con un par de tijeras de arma. Herido y asustado, escapa hacia una casa cercana, dando inicio a una aventura que trastornará su sentido de realidad.



COMENTARIO:

Creo con firmeza que estoy ante una de las mejores películas que he visto durante el año 2008. Soy así de claro, simplemente porque LOS CRONOCRÍMENES es un filme donde su director, Nacho Vigalondo, se atreve… se lanza… se juega por un guión cuidadosamente elaborado y correctamente llevado a la pantalla grande.
He esperado un buen tiempo antes de ver la peli y he leído de todo… que es un filme de cine fantástico con un guión original, que es la mejor película del año… que debe ser una de las mejores operas prima de la historia del cine… la verdad es que reconozco mi seducción pero aun así, traté de mantenerme al margen de comentarios o críticas que pudieran enlodar mi personal visión del largometraje. Después de observarlo con cuidado, afirmo que LOS CRONOCRÍMENES es una gran película, primero porque cuenta con la experiencia de un gran cortometrajista como Nacho Vigalondo (7:35 DE LA MAÑANA, CHOQUE, DOMINGO, EL CHICO DEL AÑO) con una correcta dirección, narrando de manera precisa cada plano, por tener un guión jugado y laberíntico, pero no por eso latoso… por contar con una buena banda sonora y efectos de sonido, por sus interpretaciones (a pesar de que nunca logré conexión empática total ni con Héctor ni con Chico), por su fotografía y por sobre todo, su planteamiento de las realidades infinitas… ese juego macabro del tiempo y sus efectos…les juro que me vuelve loco, ya lo había experimentado con ABRE LOS OJOS, pero aquí es direccionado de otra manera y me encantó.
La película narra la historia de Héctor, un tipo que va con su mujer (Clara) a una casa a las afueras de la ciudad. Da la impresión que van a pasar unos días de descanso o algo así, hasta que a Héctor se le ocurre observar por sus binoculares a una muchacha que estaba en medio de un bosque. Su desnudez y su posterior desaparición es lo que atraen a Héctor de una forma total. Espera que su mujer vaya a comprar al pueblo y se lanza en la búsqueda de la joven. Al llegar, la encuentra desnuda y recostada, apoyada en una piedra. Al principio la creyó dormida pero al acercarse…¡un misterioso par de tijeras se ha clavado en su brazo izquierdo!... al mirar se percata que un hombre de chaquetón raído y con la cabeza envuelta en género rosado lo persigue… Héctor corre desaforado y sin aliento por el bosque hasta esconderse tras un árbol…¡pero no lo ha perdido!... el asesino lo sigue de cerca… lo que hace que Héctor busque asilo en cualquier casa…llega a una solitaria…una gran casa que parece deshabitada, hasta que toma contacto con otro hombre a través de una radio. Se conocen y, de inmediato, Héctor estará sumido en una máquina del tiempo… la única forma de escapar y volver…
LOS CRONOCRÍMENES (premio asteroide de oro como mejor película en Venecia, Mejor Película, Medalla de oro en el jurado y Medalla de plata del público en el Fantastic Fest de EE.UU) es plausible por donde se la mire… igual tiene una que otra cosa, para haberla hecho con una edición más apabullante, pero está bien… UNA GRAN PELÍCULA DE CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL…

RECOMENDABLE 100% Y PIENSEN, ESTA REALIDAD QUE CREEN SEGURA, LOS VA A DEVORAR… Y LOS DEJARÁ SIN TRASCENDENCIA…

YA ME VOLÉ…

ARREBATO (Iván Zulueta, 1979)













ARREBATO

AÑO: 1979
PAÍS: ESPAÑA
DIRECCIÓN: IVÁN ZULUETA
PRODUCCIÓN: NICOLÁS ASTIARRAGA, AUGUSTO MARTÍNEZ TORRES.
PROTAGONISTAS: EUSEBIO PONCELA, CECILIA ROTH, WILL MORE.



ARGUMENTO:

Un cineasta de segunda categoría presenta una crisis interna que sólo la llegada de un enigmático paquete y la conexión de este con una persona del pasado, le harán buscar la verdad del clímax creativo…



COMENTARIO:

Estaba pensando en que sería muy bueno poder comerse varios kilos de orgasmos. Imagínense, comerlos a cucharadas, mientras gotean las ansias, como los niños al comer helado… abotagarse deleitando su esencia, no su sabor ni textura… separar por unos segundos los sentidos de la invocación del placer… es genial, genial, genial, ESTA PELÍCULA ES GENIAL… había leído mucho sobre ella, pero es genial, no es ni buena ni más o menos, es genial, porque existe pausa, pasión… porque la vida es un péndulo que se mece en el universo interno. Esta peli es un deleite de principio a fin, en realidad no tiene ni lo uno, ni lo otro… queridos lectores, ESTOY ARREBATADO…
Iván Zulueta filmó esta película en 1979 con muchos problemas y mucha potencia, en ella vemos a unos jóvenes Eusebio Poncela y Cecilia Roth, interpretando a un cineasta y su volada pareja… sumidos en las intenciones pero sin alma… sumergidos a fuerza en un tanque de agua fangosa hasta no poder más… hasta toparse con una luz que da vueltas sin sentido de nombre Pedro.
ARREBATO cuenta la historia de un cineasta (Poncela) de nombre José Sirgado que recibe una encomienda de un muchacho (Pedro) que sólo trató dos veces en su vida. Dicho paquete contiene una cinta y un casette, donde Pedro le cuenta sobre sus experiencias sobre hacer cine (en super 8) y su implicancia en la realidad. Justo en este momento, José atraviesa por una profunda crisis creativa y personal (droga y sexo)… todo es oscuro y muy “ilógico”, pero bueno, la ficción que presenta el cine, de alguna forma es realidad… Es aquí donde José recuerda sus viajes a casa de Pedro y la fascinación que le representaba la pasión de este por encontrar la sublimación a través de la imagen.
Cualquier detalle que pueda agregar desvirtuaría el placer de entregarse a este filme, que se abre sin prejuicios al acto de crear… en verdad que la peli va más allá de una simple reflexión sobre el cine, sino más bien desata una apertura a la creatividad que duerme en la mayoría de los seres humanos… LA CREATIVIDAD, para mi, es una forma de muerte… es un delirio de abstracción, de pausa, de ARREBATO, como decía Pedro, donde se rompen los sellos y se revientan los orgasmos internos (MEJOR QUE EL SEXO) que sólo el espacio personal puede dimensionar… no existe persona que pueda gozar del orgasmo de otro, pero sí de la explosión externa… eso es la CREATIVIDAD, un goce inmaculado que nos vuelve adictos e incomprensibles…

ARREBATO ES UN EJERCICIO SIN PALABRAS… UN ORGASMO SIN EYACULACIÓN CORPORAL…

miércoles, 26 de noviembre de 2008

ESKALOFRÍO (Isidro Ortiz, 2008)













ESKALOFRÍO


AÑO: 2008
PAÍS: ESPAÑA
DIRECCIÓN: ISIDRO ORTÍZ
PRODUCCIÓN: ANDER SISTIAGA
PROTAGONISTAS: JUNIO VALVERDE, BLANCA SUÁREZ, JIMMY BARNATAN, MAR SODUPE, FRANCESC ORELLA, ROBERTO ENRÍQUEZ.



ARGUMENTO:

Santi es un joven que sufre una severa enfermedad a la piel por lo que no puede, por ningún motivo, tener contacto directo con el sol. Esto trae como consecuencia que Santi comience a acumular pesadillas, lo que obligue a su madre (Julia) a tomar la decisión de irse a vivir a un pueblo lejano donde sólo hay vegetación y naturaleza. Allí inician una “nueva vida”, pero sólo hasta que ocurre el asesinato de un muchacho. Todo apunta a que Santi está involucrado… pero algo no cuadra… luego se suceden más muertes y el círculo se cierra alrededor del joven. Acongojado y con deseos de demostrar su inocencia Santi se embarca en descubrir la verdad, llevándolo este hecho a una historia triste y sobrenatural…


COMENTARIO:

Esta es una película española del director Isidrio Ortiz (Fausto 5.0), enmarcada en el género de thriller fantástico. Mucho recorrido tiene el cine español en estas lides, grandes filmes y autores. Personalmente me considero un fans de aquel cine de los sesenta y setenta que dio a luz a excelentes películas que hoy ya son unos clásicos. Pero del eso al abuso hay poco margen y esta peli es un ejemplo viviente de ello. La historia se centra en la enfermedad a la piel que sufre un joven llamado Santi, que le impide estar en contacto con la luz solar. Esto, sumado a las burlas de sus compañeros, hace que le pida a su madre que vayan a vivir a otro lado. El lugar escogido es un pueblo lejano y bastante desolado, sólo rodeado de cerros y vegetación. Al poco tiempo de haber llegado, comienzan a sucederse muertes de jóvenes, con la extraña coincidencia de que en todas a estado presente Santi. Sintiéndose obligado a demostrar su inocencia, Santi indagará hasta lograr tener en sus manos el hilo de la madeja que lo transportará a una historia triste y sórdida.
La historia está llena de lugares comunes si de cine hablamos, un asesino nocturno, invisible, que más tarde se descubre como una niña salvaje con una historia de abandono…
Por favor, hace tiempo que no veía algo tan MALO, sí así de rotundo y convencido: MALÍSIMO, un guión lleno de errores, con personajes burdos y más encima mal actuados, quiere ser una peli de terror y suspenso y les juro que da para llorar pero de pena… UNA PORQUERÍA que no es recomendable ni para los chanchos…
La fotografía quizá lo único que en algo se salva, pero el resto es infumable… una dirección casi televisiva, actuaciones asquerosas (¿cómo le dan el protagónico a un muchacho que dan ganas de golpearlo por ahuevonado?), un lío narrativo que no produce nada, un maquillaje (la niña) que da risa, y un final que me hace volver una pregunta recurrente: ¿cómo financian estas porquerías de guiones?
La película no da pie con bola, estará bien para giles acostumbrados como las vacas a consumir cuanta porquería les coloquen por delante, pero no para espectadores exigentes y con dos dedos de frente…

COMIENZO: ALGO PROMETEDOR…
DESARROLLO: MALO!!!
CLIMAX: REPULSIVO…
FINAL: SIN PALABRAS…

Dejen que siga presentándose con éxito en festivales para críticos acartonados y huevones… los que quieran ahorrarse 90 minutos de su vida…
POR FAVOR… PASEN…

EL JUEGO DEL MIEDO 5/SAW 5 (David Hackl, 2008)













EL JUEGO DEL MIEDO 5


AÑO: 2008
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: DAVID HACKL
PRODUCCIÓN: GREGG HOFFMAN, MARK BURG, OREN KOULES.
PROTAGONISTAS: TOBIN BELL, SCOTT PATTERSON, COSTAS MANDYLOR, LYRIQ BENT, JULIE BENZ.


ARGUMENTO:

La película retoma la historia desde el final de SAW 4, y quizá sea un buen mérito, ya que la hace más digerible y sin tantas vueltas. El detective Hoffman, quien descubrimos como el “último” ayudante de JigSaw, es el protagonista de esta última entrega donde la historia gira en torno a los detalles inconclusos de las versiones anteriores… mucha sangre, muertes efectistas, buena producción, dirección que no pierde el ritmo que traía con Bousman, todo ello hace de SAW 5 un producto de consumo entretenido pero, insisto, que necesita un golpe de timón para no naufragar en la calidad de una historia terrorífica y creíble, por lo menos la esbozada en la tercera película.



COMENTARIO:

Ya olía yo que esta quinta entrega de la serie SAW no iba a ser la última a riesgo de transformar la oscura y terrible historia de Jigsaw en una jugarreta de adivina qué con una imaginería visual agotada. Y bueno, tenemos el resultado que no me dejó del todo satisfecho ni con buenas expectativas. Se mantiene la estructura: guión atiborrado de flashbacks que terminan por marear, una cuidada estética fotográfica (que le da sello personal), una música de ambiente y una dirección automática (esta vez David Hackl.
La historia se retoma desde que sabemos que el detective Hoffman es el discípulo de Jigsaw, pero una de las grandes sorpresas del filme es que nos enteramos que Jigsaw conoció desde siempre a Hoffman, ya que descubrió que el detective era un adicto a las muertes igual que él, solo que más directas. Entonces es ahí cuando se transforma en los brazos de Jigsaw…
Pero partamos por el principio, la historia comienza cuando mueren los policías Rigg y Erick… Hoffman fue el único que salió con vida, cosa que hace sospechar de inmediato al agente del FBI Strahm, quien tras ser descartado del caso, empieza una investigación propia que lo llevará a una conclusión: Hoffman es el asesino. En paralelo se desarrolla la historia de cinco personas atrapadas por Hoffman para participar del juego, una excusa para mostrar los novedosos crímenes con mucha sangre y cada vez más retorcidos (lo mejor cuando el agente Strahm queda atrapado en el cuadrado de vidrio). Digo “excusa” porque finalmente no llegan a nada y uno se da cuenta de que es sólo para sostener un guión muy flojo y redundante. Lo esencialmente destacado es la relación entre Jigsaw y Hoffman, el descubrir que desde el inicio fueron cómplices…y que el agente Strahm por mucho que se esfuerce jamás podrá llegar a desenmascarar la verdad…Del final prefiero no contar pero, como era lógico, queda mucho material para una sexta e incluso séptima parte… eso sí, no puede faltar Tobin Bell (Jigsaw) porque aunque esté muerto es imprescindible su presencia para garantizar el mínimo exigible a esta serie de terror.
PELÍCULA QUE NO APORTA NADA A LA HISTORIA SALVO EL TANDEM JIGSAW-HOFFMAN…
MUY PREDECIBLE Y REPETITIVA, NO HAY UNA PROPUESTA NUEVA O ARRIESGADA… TODO SEA POR EL VIL DINERO (YO HARÍA LO MISMO: BAJO COSTO, ALTO RENDIMIENTO)…
RECOMENDABLE SÓLO SI CONOCES LA HISTORIA, YA QUE SE DISFRUTARÁ MÁS…

EL JUEGO DEL MIEDO 4/SAW 4 (Darren Lynn Bousman, 2007)













EL JUEGO DEL MIEDO 4


AÑO: 2007
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: DARREN LYNN BOUSMAN
PRODUCCIÓN: GREGG HOFFMAN, MARK BURG, OREN KOULES.
PROTAGONISTAS: TOBIN BELL, SCOTT PATTERSON, BETSY RUSSELL, COSTAS MANDYLOR, LYRIQ BENT, ATHENA KARKANIS.


ARGUMENTO:


Jigsaw aparentemente ha muerto al igual que su discípula Amanda. Entonces ¿ha terminado el juego del miedo? ¡¡¡NO!!! Al parecer el asesino del puzzle nos tenía guardadas algunas sorpresas y es que esta cuarta entrega nos cuenta la historia del último policía que pertenecía al grupo de los uniformados caídos en las versiones anteriores, quien debe comenzar a jugar por obligación, si es que quiere ver con vida a dos de sus compañeros atrapados, el poli de la segunda parte que todos creímos muerto y el detective que está a cargo del caso Jigsaw en la actualidad… paralelamente se cuenta la vida de este ya célebre psicópata antes de transformarse en un asesino serial a través de su pareja de ese entonces…y eso explica muchas cosas…


COMENTARIO:


Después de dos películas eficientes vino una tercera parte que sobresalió por su historia y su correcta producción. Luego ¿qué?... bueno, claro está que no hay tercera sin cuarta y tenemos una nueva entrega de la saga de terror más rentable de la década. Eso sí que ahora el terror se diluye y toma otros caminos, donde ya ni siquiera asusta el golpe de suspenso sino que el relato va hacia profundizar en la vida de Jigsaw… ¿por qué se transformó en asesino serial?, ¿dónde están las raíces más profundas de su demencial forma de ver la vida? Y se decanta una historia penosa y lamentable… un hecho tan terrible que sumado al posterior cáncer terminal que le detectan tiene como resultante un cortocircuito de proporciones.
SAW 4 es una película bien filmada, con la experiencia de las anteriores, con imaginación para construir las horrendas muertes pero con un desgaste evidente. Y cuando esto ocurre, somos concientes de algunas evidencias ridículas de la trama que la hacen débil y monótona. Por ejemplo, ¿hasta qué punto es tan exacto Jigsaw al planear y ejecutar sus juegos? Quiero decir el orden de las pistas, las grabadoras, las herramientas… todo en su sitio y bien colocado… todo funciona, si parece el mundo perfecto, no hay fallas… Jigsaw tuvo todo el tiempo del mundo y más encima sin ser visto… si este tipo es genial… es un maestro lleno de poderes…de ahí que aparezcan en cada película uno y otro “ayudante” que finalmente lo que hacen es desvirtuar la esencia del guión que, personalmente, me parece bueno y sólo aprovechado en la tercera parte…
Todo comienza cuando el policia Rigg es “atrapado” por Jigsaw y obligado a jugar uno de los juegos para salvar la vida a dos compañeros. Rigg es el último del grupo de polis que ha sucumbido en la investigación del caso…pero paralelamente se conoce al “último” implicado, al segundo ayudante de Jigsaw… esa es la sorpresa y el punto a descubrir… mientras Rigg participa en el juego, el detective Hoffman, quien está a la cabeza de las investigaciones desde el inicio es atrapado y utilizado como cebo junto al desaparecido teniente Erick… Toda la maraña se comienza a desenvolver e irán apareciendo personajes del pasado, presente y futuro que profundizarán aun más en el relato, donde los agentes del FBI, Peter Strahm y Lindsey Pérez, tendrán un rol preponderante.
SAW 4 es, por un lado, el compendio de una dirección correcta, con un buen tándem en el ritmo, una cuidada fotografía, actuaciones al nivel de lo requerido, guión que responde pero que está escaso de ideas y una imagen sinónimo de taquilla que aunque es exitosa marca un pequeño descenso con respecto a sus predecesoras (SAW: 103 millones de dólares, SAW 2: 147 millones, SAW 3: 164 millones y SAW 4: 134 millones). Por otro, tenemos una saga bastante desgastada que, para mi, va en descenso y necesita con urgencia una reinvención inteligente para mantenerse…lo que no puedo negar es su atractivo hipnótico que debe ser lo que hace que los fans de JigSaw se multipliquen por el mundo.

RECOMENDABLE SÓLO PARA FANÁTICOS DE LA SAGA…

martes, 25 de noviembre de 2008

EL JUEGO DEL MIEDO 3/SAW 3 (Darren Lynn Bousman, 2006)













EL JUEGO DEL MIEDO 3


AÑO: 2006
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: DARREN LYNN BOUSMAN
PRODUCCIÓN: GREGG HOFFMAN, OREN KOULES, MARK BURG.
PROTAGONISTAS: TOBIN BELL, SHAWNEE SMITH, ANGUS MACFAYDEN, BAHAR SOOMEKH, DINA MEYER.



ARGUMENTO:

Jigsaw está muriendo… Amanda cae en desesperación… un nuevo juego, más espeluznante e inteligente se avecina. Un plan donde el rapto de una enfermera es la pieza clave para que Jigsaw siga con vida en medio de la personalidad inestable de su discípula… mientras en paralelo se muestra la historia de un hombre con una sed de venganza por el atropello de su hijo… TU ELIGES…VIDA O MUERTE…


COMENTARIO:

Reconozco que quedé excitado tras ver la tercera entrega de SAW (EL JUEGO DEL MIEDO), esta si que es una buena película… no es brillante pero en todos los aspectos es la mejor que las anteriores. Una historia más sólida, con personajes más completos y complejos y una dirección más que correcta, conservando el aspecto visual oscuro de sierra-carne de las anteriores. Aunque las pelis precedentes no están dentro de mi gusto, SAW 3 me dio una deliciosa bofetada que sacudió mis entrañas… el guión se estructura sobre la base de mostrar a los seres humanos detrás de los personajes… sus relaciones enfermizas y sus afectos básicos… quedé encantado con el tándem Jigsaw-Amanda… locura con pilotes de carne, infestados de recuerdos, tristezas y amalgama de carencias. Incluso se da el lujo de contextualizar las dos primeras pelis.
La historia muestra a un Jigsaw moribundo que junto a Amanda llevan a cabo un plan de secuestro de una enfermera para que lo ayude… todo aparentemente claro, pero tras esa lógica se esconden flashbacks personales que sumirán a los personajes en su propio JUEGO DEL MIEDO. Además se cuenta la historia de un tipo lleno de venganza que es desafiado a “ajustar cuentas” con todos aquellos que fueron, antes sus ojos, negligentes en el caso de su hijo atropellado (una testigo, el juez y el asesino).
Nada más que decir… una película que para mi es una digna representante del terror de la década actual (sangre explícita producto de muertes horrendas), aun cuando no se despegue del todo de lo que yo llamo TERROR FÓRMULA GRINGO, pero tampoco me voy a colocar jodido…


ENTRETENIDA PELÍCULA DE TERROR SHOCKEANTE… Y UNA MARCA REGISTRADA QUE SUPO REINVENTARSE PARA GANAR UN SIMPATIZANTE ORGÁSMICO…

EL JUEGO DEL MIEDO 2/SAW 2 (Darren Lynn Bousman, 2005)









EL JUEGO DEL MIEDO 2


AÑO: 2005
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: DARREN LYNN BOUSMAN
PRODUCCIÓN: OREN KOULES, MARK BURG, GREGG HOFFMAN
PROTAGONISTAS: DONNIE WAHLBERG, SHAWNEE SMITH, TOBIN BELL, FRANKY G, GLENN PLUMMER, DINA MEYER.


ARGUMENTO:

Continúa la saga del psicópata Jigsaw y en esta segunda entrega se profundiza en cuanto a sus motivaciones y muertes. Un detective que sigue el caso, pierde a su hijo en este nuevo juego y es obligado a sumergirse en la mente del maniaco. El niño y otros “participantes” serán encerrados en una casa, durante dos horas (tiempo que tienen para encontrar el antídoto a un gas venenoso que aspiraron) y asesinados de forma terrible y explícita como si fueran pollos de criadero.



COMENTARIO:

De la historia no profundizaré más que lo señalado en el argumento, la verdad no hay más que decir… una película que más parece un ejercicio audiovisual tecnológico y efectista, borrando lo poco bueno que se planteó en la primera (con sus cojeras y limitantes). Queda al descubierto la falta de eficacia, propia de James Wan, esta vez reemplazada por la vistosa pero limitada mano de Darren Lynn Bousman… en esta entrega el relato es secundario, ya que es más de lo mismo planteado en la primera pero de peor forma… vuelcos de guión, torturas y muertes bañadas de sangre de un grupo de jóvenes estereotipos de la sociedad gringa (casi estúpidas diría yo), un psicópata que insiste en lo mismo, mostrando un cáncer más agresivo que es la falta de sustancia del personaje (“¿Cuánta sangre estarías dispuesto a derramas por la vida?”) y la esperada aparición de un personaje continuador de la tarea de Jigsaw.
Película más bien aburrida, de guión inestable, y que sólo saciará a los adictos de estas series de psicópatas que con el correr de las películas se van tornando poco creíbles… seamos francos… hombres y mujeres con altos grados de estupidez y locura lógica e ilógica hay en todas partes, algunos más críticos que otros… capaces de matar y dañar de maneras terribles, pero la caracterización que se hace de ellos en estas películas raya más bien en lo burdo… para mi la ficción es una realidad más que palpable, pero este cine gringo la vuelve latosa y muy desagradable…
Entre los puntos favorables, que tampoco voy a desconocer, está la gran producción en efectos especiales y la truculencia que algunos logran transmitir…pero nada más…EL JUEGO DEL MIEDO 2 (SAW 2) queda al debe con respecto a su versión original… no es que la primera sea buena, sino más bien creo que los recursos menores con que se financió fueron llevados a la pantalla grande con más dignidad por James Wan…
CINE CHATARRA DE TOMO Y LOMO…SINCERAMENTE PREFIERO A LOS PSICÓPATAS CLÁSICOS DE ANTAÑO (PSICOSIS, HALLOWEEN, TEXAS CHAISAW MASSACRE) CON ELLOS AL MENOS HABÍA ATRACTIVAS RAZONES CONTADICTORIAS Y SIN RAZONES LÓGICAS, QUE ES LO QUE REALMENTE MUEVE A LAS MENTES RADICALES Y SIN PARÁMETROS SOCIALES CONVENCIONALES (BIEN O MAL LLAMADAS ENFERMAS)…Y NO LA SIMPLE RENTABILIDAD COMERCIAL…

EL JUEGO DEL MIEDO/SAW (James Wan, 2004)













EL JUEGO DEL MIEDO


AÑO: 2004
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: JAMES WAN
PRODUCCIÓN: OREN KOULES, MARK BURG, GREGG HOFFMAN
PROTAGONISTAS: CARY ELWES, LEIGH WHANNELL, DANNY GLOVER, MONICA POTTER, MICHAEL EMERSON, TOBIN BELL.


ARGUMENTO:

Un fotógrafo y un médico despiertan en un baño completamente destruido y abandonado. Ambos no se conocen y recuerdan vagamente el momento en que se perdieron la conciencia. Es entonces cuando descubren que están siendo partícipes de un macabro juego de sangre producto de una mente maniaca y misteriosa.



COMENTARIO:

Recuerdo que esta película llegó a Chile precedida de un gran aparataje de publicidad. Todo era un misterio seductor, todo el mundo quería verla ya que la carátula de “UNA PELÍCULA FUERTE Y CHOQUEANTE” la hacían atractiva al público mayoritariamente joven. Además se mencionaba que la trama era genial y por lo mismo no debía develarse el final por ningún motivo. Cuando observé el trailer me di cuenta que la película tenía lo suyo en cuanto a lo cruda de sus imágenes pero temía que esta fuera su único sustento.
Han pasado algunos años y varias secuelas, y debo decir que EL JUEGO DEL MIEDO (SAW), dirigida por el joven cineasta australiano James Wan (SILENCIO MORTAL Y SENTENCIA DE MUERTE) es un film atractivo. Sí, quizá sea una definición un tanto ambigua pero es lo más cercano que se me viene a la cabeza. La película no es mala ni mucho menos, tiene un guión que se decanta a buen ritmo, lleno de vuelcos y con sorpresas hasta el final, además la ambientación claustrofóbica a través de su cuidada fotografía es un punto a destacar, pero, para ser sincero, no deja de ser un producto de terror más en la larga lista de películas gringas que lo único que buscan es romper la taquilla y generar secuelas interminables.
La historia gira entorno a un médico y un fotógrafo que despiertan de su inconciencia en un baño asqueroso, sin conocerse y sin tener idea lo que les espera. Al poco andar se enteran que son los personajes principales de un juego mortal, ideado por un psicópata muy hábil, que no deja ningún cabo suelto. Se suceden muertes, sangre a galones, torturas aberrantes y vuelcos inesperados, todo en un clima frenético, filmado a ritmo de video clip, en pocas locaciones y con personajes llenos de limitaciones interpretativas (los actores no son buenos, salvo Danny Glover).
El hecho es que lo medular de la historia se puede resumir en lo siguiente: “LAS PERSONAS NO VALORAN LA VIDA HASTA QUE SON CONCIENTES DE PERDERLA”… una premisa estrujada y que finalmente se vuelve aburrida… lo único impactante son lo explícito de las muertes pero nada más. Wan intenta, con éxito, construir un guión aparentemente genial y estéticamente seductor, y ¡SORPRESA! Lo logra con creces… la película es hipnótica y fácil de ver aun cuando su guión revuelto conversa de lo contrario…
LA RECOMIENDO PARA LOS QUE QUIERAN PASAR UN RATO ENTRETENIDO CON LA ESTRUCTURA DEL TERROR GRINGO DE FÓRMULA (GOLPES DE SUSPENSO Y SANGRE EXPLÍCITA) Y PARA LOS QUE SE IMPACTAN CON LOS TRUCOS BIEN REALIZADOS… LA DISFRUTARÁN

NO ES GENIAL, PERO TAMPOCO MEDIOCRE…UN PRODUCTO DE CONSUMO HECHO CON LAS MANOS EXPERTAS DE SU DIRECTOR JAMES WAN…

lunes, 24 de noviembre de 2008

LAS CICATRICES DE DRÁCULA (Roy Ward Baker, 1970)









LAS CICATRICES DE DRÁCULA


AÑO: 1970
PAÍS: GRAN BRETAÑA
DIRECCIÓN: ROY WARD BAKER
PRODUCCIÓN: AIDA YOUNG
PROTAGONISTAS: CHRISTOPHER LEE, CHRISTOPHER MATTHEWS, DENNIS WATERMAN, JENNY HANLEY.




ARGUMENTO:

Un joven huye del pueblo, por un lío amoroso, y se interna en valles desconocidos. Por intermedio de la hija de un posadero llega al castillo del conde Drácula quien lo hace prisionero. Es aquí donde aparece la figura del hermano, quien junto a su novia, se internan en estos parajes para encontrarlo. Dan con el castillo y con el poder maligno de Drácula, que vuelve a sus andanzas escudado por un horrible sirviente que aun conserva algo en su corazón.


COMENTARIO:

Película inmediatamente posterior a EL PODER DE LA SANGRE DE DRÁCULA y que abría la década final de la productora Hammer. Un vampiro, algo destartalado, llega hasta la cripta de Drácula y lo revive con sangre humana. Tras esto, vemos como el pueblo entero aterrorizado por este poder del mal, concurre al castillo del vampiro y lo quema de plano… tiempo después vemos que el castillo está intacto y que Drácula sigue haciendo de las suyas… un joven (PAUL) acusado injustamente de violación por parte de su novia (para sacarse los pillos) escapa hacia el valle donde está la residencia del mítico vampiro… allí es apresado y muerto…paralelamente vemos como el hermano del muchacho (SIMÓN), junto a su indecisa novia (SARAH)(gusta de ambos), inician el mismo viaje hasta el castillo…ambos solicitan ayuda al cura del pueblo, el que más tarde muere por el ataque furioso del vampiro que había revivido al conde. La tozudez de Simón lo hace regresar al castillo, donde finalmente descubrirá la horrenda muerte de su hermano. Allí se enfrascará en una lucha, casi “cuerpo a cuerpo” con Drácula para acabar destruyendo al vampiro de una manera potente…
LAS CICATRICES DE DRÁCULA es una muestra de que la Hammer estaba flaqueando y no existía otro camino que el término de su rentable franquicia años más tarde. Por un lado tenemos que la peli es entretenida, se deja ver, posee una buena fotografía y una correcta dirección… la interpretación de Drácula denota a un Lee algo gastado pero que aun conservaba la fuerza para no pasar zozobras… el guión eso sí es endeble…aunque integra aspectos interesantes como un Drácula violento, lleno de hipnótica seducción sexual, capaz de escalar por las paredes y sembrar la masacre en los habitantes del pueblo más vulnerables (mujeres y niños en la iglesia), también debo señalar que siento desvirtuado el personaje, sin motivaciones e ideas… más parece una historia de jovencitos bien en sus primeras experiencias sexuales (orgásmicas…basta observar sus expresiones de placer) como las mujeres al ser mordidas, los jóvenes disputándose, indirectamente, el amor de una hembra, la motivación inicial de escape de Paul al acostarse con su novia y ser, al día siguiente, acusado de violación, la seducción inmediata entre Paul y la “urgida” hija del posadero… todo es marcadamente sexual y Drácula ya no estaba para eso…Lee da un visión más bien de un hombre maduro y cansado, que pegaba sus últimos mordiscos…
ENTRETENIDA PERO DECADENTE…CARAY!!! TODO TIENE UN PRINCIPIO Y UN FINAL… AQUÍ PODEMOS VER QUE DRÁCULA NO ERA INMORTAL O POR LO MENOS NO TANTO…

EL PODER DE LA SANGRE DE DRÁCULA (Peter Sasdy, 1969)









EL PODER DE LA SANGRE DE DRÁCULA


AÑO: 1969
PAÍS: GRAN BRETAÑA
DIRECCIÓN: PETER SASDY
PRODUCCIÓN: AIDA YOUNG
PROTAGONISTAS: CHRISTOPHER LEE, LINDA HAYDEN, RALPH BATES, GEOFFREY KENN, PETER SALLIS, JOHN CARSON, ISLA BLAIR.



ARGUMENTO:

Tres viejos ricachones de doble vida (son hombres respetables para la comunidad pero un día a la semana, desatan su lujuria en un prostíbulo del lugar) se ven involucrados con un discípulo del conde Drácula, quien con la promesa de “nuevas emociones”, los hace partícipes de una misa negra para invocar al famoso personaje. En el momento cúlmine de la ceremonia, los tres hombres se arrepienten de beber la sangre del conde, comprada a un comerciante y conservada en polvo, y en un acto demencial apalean al seguidor de Drácula y lo matan…Tras esto, hace su aparición el conde con una gran sed de venganza, dispuesto a asesinar a quienes lo traicionaron…



COMENTARIO:

Estamos en presencia de una buena película de la Hammer sobre el mito de Drácula. Su director Peter Sasdy hace un trabajo correcto con un guión interesante que va creciendo progresivamente y que desde la aparición de Drácula crece en tensión y dramatismo. Las muertes de los tres veteranos son muy buenas, más si están involucrados sus hijos, generando un torrente de mordiscos y sangre.
La historia comienza cuando un mercader es lanzado de un carruaje, en medio del bosque, por un enfermo mental. Allí se encuentra con Drácula moribundo quien muere dejando sus pertenencias a merced de aquel hombre. Tiempo después, se relata la historia de tres viejos de clase alta, que con la excusa de hacer actos de beneficencia un día a la semana, asisten a un prostíbulo para desbocar sus deseos más degenerados… no contentos con eso, se lían con un joven lujurioso, discípulo de Drácula quien les ofrece “nuevas experiencias”… pero no eran las que los viejos pensaban, sino que se trataba de asistir a una misa negra a favor de la resurrección del conde. Al momento de beber la sangre de Drácula, conservaba en forma de polvo y comprada al mercader, los tres se arrepienten, lo que aviva la ira del joven excitado con la posibilidad de servir en carne, hueso y sangre al mítico vampiro. El es el único que bebe pero algo sale mal y comienza a sentir fuertes convulsiones, los viejos al contario de ayudar, descargan su furia contenida y lo golpean hasta la muerte…aquí viene lo bueno, ya que creyendo que el asunto estaba resuelto se vuelven a sus casas con el compromiso de olvidar lo sucedido. Pero no contaban con que Drácula tomaría el cadáver de su discípulo y volvería de la muerte para vengarlo…esto es el asesinato de los tres hombres “virtuosos”.
Paralelo a esto, se cuenta la romántica relación entre los hijos de los “traicioneros” y su posterior vínculo con el conde Drácula… mucha sangre, muertes brutales (para la época bien) y correctas interpretaciones.
EL PODER DE LA SANGRE DE DRÁCULA es una de las últimas pelis de la Hammer sobre Drácula y también una de las últimas del gran actor Christopher Lee en los colmillos del conde, quien tuvo que ser reclutado de apuro, ya que en un primer momento se pensaba darle un giro a la historia del vampiro, introduciendo un nuevo ser de la noche, pero los productores gringos encargados de la distribución de la película se opusieron puesto que sólo Lee era garantía de taquilla y comercialización de la cinta. UN ACIERTO QUE AUNQUE NO VARÍA MUCHO DE LO ANTERIOR MOSTRADO, IGUAL GENERA INTERÉS Y ENTRETENCIÓN…
Reconozco que no me había hecho grandes expectativas, (por ejemplo sin Peter Cushing que siempre es un aporte), máxime que el filme tampoco estaba dirigido por Terence Fisher, pero confieso que lo gocé demasiado… un Drácula interpretado con carne por Lee, una dirección que no se pierde en la narración, una fotografía buena, decorados cómplices de la historia, actuaciones buenas y, sobre todo, momentos de terror sanguinario que recordarán el hipnotismo que ejerce la figura del Drácula de Lee. Quizá la excesiva connotación, en algún instante, de las relaciones románticas de los hijos de los ricachones puedan parecer “melosas”, pero no logran opacar lo bueno de la película…


LA RECOMIENDO PARA UNA NOCHE DE TERROR FAMILIAR…