jueves, 26 de febrero de 2009

MONGA (Ramiro García Bogliano, 1995)



MONGA

AÑO: 1995

PAÍS: CUBA-ARGENTINA

DIRECCIÓN: RAMIRO GARCÍA BOGLIANO

COMENTARIO:

Obra dirigida por el hermano de Adrián García Bogliano con un ritmo bastante bueno y una puesta en escena sucia y salvaje... trata sobre una pareja de asesinos que buscan a través del gusto por matar una forma de experimentación sexual... una locura retorcida que Bogliano retrata con talento... personalmente me hubiese gustado un mayor desarrollo en las escenas de muerte (sobre todo de la niña) y en el guión en general... pero está bien... me fascinó el primer momento cuando la mujer se desangra las manos con una gillette... ya que es parte de una de mis más placenteras fantasías...

ENTRETENIDO Y SALVAJE CORTO SOBRE LAS DELIRANTES PASIONES QUE, DE CUANDO EN CUANDO, LLAMAN A NUESTRA PUERTA...

BAJO LA PIEL (Francisco Lombardi, 1996)





BAJO LA PIEL


AÑO: 1996
PAÍS: PERÚ
DIRECCIÓN: FRANCISCO LOMBARDI
PRODUCCIÓN: GONZALO HERRERO, JAVIER LÓPEZ BLANCO
PROTAGONISTAS: DIEGO BERTIE, GIANFRANCO BRERO, JOSÉ LUÍS RUÍZ BARAHONA, ANA RISUEÑO, GILBERTO TORRES, JORGE RODRÍGUEZ PAZ.


ARGUMENTO:

Un honesto policía (Percy Corzo) es el encargado de llevar el caso de una serie de asesinatos cometidos en la localidad rural de Palle, donde las muertes se asemejan mucho a los sacrificios humanos que las culturas antiguas del lugar (Moche y Chimú). Es por ello que Percy se sospecha del arqueólogo del museo por su conocimiento y por haber encontrado manchas de sangre en una daga de sacrificio…pero con lo que no contaba era que se enamoraría de una patóloga española encargada de revisar los cadáveres que se van juntando, este hecho lo lleva a conectarse con su ser más íntimo, con sus frustraciones y sus anhelos, lo que desencadena una revolución interna de insospechadas consecuencias…


COMENTARIO:

Francisco Lombardi es uno de los más connotados cineastas peruanos de los últimos 25 años. Sin lugar a dudas, su filmografía se ha convertido con el tiempo en una de las más sólidas de su país y de Sudamérica, y en esta oportunidad con BAJO LA PIEL, no podía ser de otra manera. He leído bastante sobre este filme y me parece que los comentarios sobre la calidad incuestionable de su factura se quedan cortos. Primero tenemos que Lombardi logra crear un thriller existencialista con elementos básicos pero excelentemente bien manejados en las manos de su realizador. La historia se decanta en la vida del capitán de policía de una localidad rural llamada Palle, donde el alcalde es un corrupto de siete suelas que además ampara la alocada vida de su hijo, un muchacho que lo único que le interesa son las mujeres y el alcohol, no privándose de cometer ningún exceso, incluso el de violar a una menor de edad. Pero el guión está orientado hacia otro camino, hacia la obsesiva investigación del capitán Corzo por descubrir al psicópata que ya ha asesinado a cuatro víctimas desgarrándoles la cabeza… luego de algunas diligencias, Corzo apunta sus dardos al profesor Pinto, un arqueólogo que es el encargado del museo local donde destacan las herramientas rituales que utilizaron los aborígenes del lugar… entre ellas, un cuchillo ceremonial donde han quedado muestras de sangre… el profesor es detenido y conminado a la celda de la comisaría mientras se realizan más indagaciones, en eso, Percy conoce a la forense encargada de revisar los cadáveres, ella (Marina) es una española avecinada en Perú que esconde ciertos secretos de su personalidad con rasgos cercanos a la muerte… Percy cae rendido a sus pies y se enamora, comenzando así, una relación en el límite de lo permitido… ambos tienen sexo dos veces en escenarios diferentes, pero hermanados por el halo de muerte que los reina: un altar para sacrificios y la mesa para cuerpos en la morgue… todo se torna confuso en la cabeza de Percy, además poco a poco va sospechando de la inocencia del profesor Pinto, quien sin soportar la presión prefiere morir en su celda colgado con una sábana… Percy descubre el hecho y decide ocultarlo, por lo que hace desaparecer el cadáver (llevándolo a su casa) y echándoles la culpa a los guardias que estaban distraídos, ya que justo ese día se celebraba una fiesta local… de pronto, siente que Marina se aleja de él y la triste realidad dice que ella nunca se enganchó y optó por seguir manteniendo relaciones con otros hombres, entre ellos el hijo del alcalde… es en este instante en que la peli va metamorfoseándose desde un thriller manejado con oficio y pulcritud a una cinta de suspenso elegante con tintes de drama existencial, puesto que todo ocurre en la cabeza de Percy: sus contradicciones, sus deseos, sus frustraciones, su amor por Marina… todo se baña en la locura que envuelve sus actos y es aquí donde Lombardi logra crear momentos gloriosos, con hermosos diálogos, gran fotografía (incorpora el paisaje como elemento psicológico)y situaciones que van dando cuenta de la inestabilidad emocional de los personajes… al final el tema del enigmático asesino se subordina a la tortura que sufre Percy con este amor perdido y más tarde recobrado, por volverse un asesino identificado con la amargura del profesor Pinto ( me encanta cuando Percy dice que lo que le da más odio es tener que reverenciar a alguien inferior ) comparando la situación del profesor ante los ineptos jóvenes que acuden al museo burlándose de su historia, con la propia, eso de tener que aguantar a un prepotente alcalde y a su estúpido hijo…
Podría escribir una eternidad sobre este filme que de fantástico tiene el hecho de que cuando damos rienda suelta, en nuestro ser, a ese monstruo que nos golpea desde dentro queriendo salir, es donde se manifiestan las situaciones más lúdicas y surrealistas de la vida… además está el tema del asesino que termina con una dualidad entre Percy y Marina que de verdad sobrecoge…


UNA PELICULAZA PERUANA DE GRAN NIVEL… IMPERDIBLE…

miércoles, 25 de febrero de 2009

RABIA (David Cronenberg, 1977)










RABIA


AÑO: 1977
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: DAVID CRONENBERG
PRODUCCIÓN: JOHN DUNOING
PROTAGONISTAS: MARILYN CHAMBERS, FRANK MOORE, JOE SILVER, HOWARD RYSHPAN, PATRICIA GAGE, SUSAN ROMAN.


ARGUMENTO:

Una pareja tiene un horrible accidente al conducir una moto que termina estrellada contra un vehículo. Ambos sobreviven, pero ella (Rose) queda mucho más contusa y a raíz de las quemaduras producidas por el incendio de la moto queda internada durante meses, en los cuales un médico cirujano plástico experimenta una nueva técnica de injerto de piel… de pronto, Rose despierta de la inconciencia con un incontrolable deseo de sangre humana producto de una malformación ubicada debajo de la axila izquierda de la cual surge un órgano fálico que sustrae el líquido vital… lo que nadie advierte es que cada víctima de Rose es contagiada con una especia de Rabia que transforma a las personas en zombies – vampiro volcando el terror entre la ciudadanía…


COMENTARIO:

CRONENBERG es sinónimo de inquietud… y no sólo por el contenido radical, transgresor, sexual y crítico de sus filmes sino por su metafórica y potente puesta en escena… así tenemos que desde VINIERON DE DENTRO DE, pasando por RABIA, CROMOSOMA 3, SCANNERS, VIDEODROME, LA ZONA MUERTA, LA MOSCA, INSEPARABLES, CRASH y sus últimos trabajos EXISTENZ, SPIDER y PROMESAS DEL ESTE, Cronenberg ha creado una propuesta personal donde su universo humano existe en el doble juego de las apariencias sociales y las degradaciones placenteras… en su dimensión el ser humano oculta su verdad y la sustituye por la que el sistema espera de él, aunque esto no implica el renunciar a esa carne orgásmica que lo impulsa, sin voluntad, a vaciarse…
Esta, su segunda película, tiene un guión que claramente ha influido en muchas cintas sobre catástrofes naturales, contagios y desenfreno de la ciencia humana, ya que su trama gira en torno a una mujer (Rose) que producto de un accidente es material disponible para que un cirujano plástico experimente sus nuevas técnicas en materia de cirugías renovadoras de piel… sin querer, el facultativo desencadena un contagio masivo de rabia entre la población a través de Rose, puesto que tras la operación, ella a desarrollado bajo la axila una abertura desde donde surge un apéndice con forma de pene que succiona la sangre humana… lo particular es que los atacados se vuelven bestias irracionales y no recuerdan el encuentro con la mujer… Cronenberg nos despliega una cantidad de escenas inquietantes y excitantes como cuando: Rose busca el abrazo de un médico dentro de la clínica esgrimiendo frío, al meterse en un jacuzzi y abordar a otra mujer que se encontraba allí, encuentra refugio de la tormenta en un establo y trata de sustraer la sangre de una vaca, dándose cuenta que sólo le sirve la humana, la metamorfosis del cirujano plástico en la sala de operaciones (todo un reventón macabro), al entrar en un cine porno y tratar de ser seducida por uno de los tipos que se encontraban en el lugar, en un centro comercial se le acerca un sujeto que después será mordido por un contagiado, el cual terminará siendo acribillado por un policía quien accidentalmente le da el bajo al Santa Claus que estaba atendiendo niños y la secuencia final, que no la detallaré pero que es muy estremecedora y contundente…
La protagonista principal era la actriz porno Marilyn Chambers quien, debo confesar, estuvo a la altura de la producción, con una interpretación creíble y seductora, apelando a su erotismo sin límites y a su belleza natural… la peli tiene ritmo, aunque yo la hubiese impregnado de una vertiginosidad mayor sobre la segunda mitad, pero para la época está bien y es realmente perturbadora…
Cronenberg ya mostraba atisbos sobre su gran capacidad y creatividad y hoy en día RABIA es uno de los grandes clásicos de culto de las cintas de terror fantástico de los setenta. RABIA es un ejercicio sobre la estupidez humana en los campos de la ciencia, la espiritualidad y el desarrollo humano en general (social, sexual), donde estamos expuestos, a diario, al contagio de lo más ridículo, lógico, agresivo, limitante e intolerante de nuestra existencia…

TERROR, GORE, EROTISMO, CRÍTICA SOCIAL Y ENTRETENCIÓN: UN CÓCTEL DE SABORES QUE TE DEJARÁ BASTANTE SACUDIDO… GRAN PELÍCULA…

lunes, 23 de febrero de 2009

PINK' FLAMINGOS (John Waters, 1972)



















PINK’ FLAMINGOS


AÑO: 1972
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: JOHN WATERS
PRODUCCIÓN: JOHN WATERS
PROTAGONISTAS: DIVINE, DAVID LOCHARY, EDITH MASSEY, MINK STOLE, MARY VIVIAN PEARCE.



ARGUMENTO:

Babs Johnson tiene el cartel de ser la persona más asquerosa del mundo… ella y su singular familia compuesta por su mentalmente enferma madre, su degenerado hijo y una voyerista mujer viven en una casa rodante a las afueras de Baltimore y son la envidia parida de una pareja de extravagantes criminales, los Marble, quienes no pueden creer que Babs o mejor llamada Divine, tenga el título de persona más asquerosa del mundo siendo que ellos sienten que han hecho todos los méritos: vender droga en los colegios o raptar a mujeres y embarazarlas para vender los hijos a parejas lesbianas… PINK’ FLAMINGOS es todo un carnaval de culto dentro del cine bizarro y fantástico por su osadía y desparpajo para mostrarnos esta digna competencia por ser la persona más repulsiva del mundo…

COMENTARIO:

Hablar de John Waters es hablar sobre uno de los directores más revolucionarios del cine mundial… y no es chiste ni tirar la pérgola, sino que estamos refiriéndonos a uno de los realizadores que con huevos plasmó en pantalla su particular visión del mundo y de aquellos seres que no tienen cabida dentro de esta “estupenda” suciedad… ¡perdón! sociedad… por cierto que Divine, su símbolo de aquellos años, era un transformista que creció en el mismo barrio que él, por lo que siempre se rodeó de actores que más que interpretar se dedicaran a vivir y dejarse ser, exactamente como entendía la creatividad, los llamados DREAMLANDERS, es decir, actores que hayan aparecidos en más de una película de Waters, es el caso de Mary Vivian Pearce, Mink Stole y Edith Massey …
Durante los sesenta y setenta, Waters filmó sus mejores obras, destacando MUNDO TRASHO, MULTIPLES MANIACOS, COSA DE HEMBRAS y VIVIENDO DESESPERADAMENTE, pero PINK’ FLAMINGOS es su obra por excelencia… paradójicamente es la más radical y de mal gusto pero, sin dudas, es una de las obras de culto con más propiedad del cine… la historia se centra en la pugna que tiene Babs Johnson o Divine (nombre artístico) con los Marble, por ser reconocidos como los más asquerosos del mundo… lo entretenido del cuento es que Waters no se guarda nada y tira toda la carne y mierda a la parrilla, entregando las mejores escenas reales de repugnancia humana… aun así, es un deleite el presenciar los momentos surrealistas que logra crear esta peli con su particular visión sobre lo bueno y malo, correcto e incorrecto… Divine rompe las reglas y se desparrama en una lucha sin cuartel con los Marble hasta que corona su triunfo con una de las escenas más deliciosamente vomitivas de la historia…(no la describiré para que se animen a verla)…
Cada personaje es una obra magnífica: la madre de Divine es una vieja gorda postrada en un corral para bebés cuya única obsesión es comer huevos de diferentes formas… todos los días amanece gritando “¡Quiero mis huevos!...¿dónde están mis huevos?... un genial personaje que tendrá un final feliz y absurdo… también están su atrofiado hijo Crackers, tan degenerado que es capaz de joder colocando un gallinero entero sobre su cuerpo y el de su amada de turno y una mujer de nombre Cotton que acaba multiorgásmicamente cada vez que es testigo de las degeneraciones de Crackers… por otro lado tenemos a los Marble, que se dedican al negocio de vender droga a los estudiantes y vender bebés de mujeres raptadas a parejas lesbianas… todo un suceso… y finalmente presentamos a DIVINE, UNA DRAGQUEEN que durante toda la peli se manda unas performances fatales:
-Se mete un bistec en medio de las piernas para salir a cazar perros… se entiende…
-Organiza una fiesta de cumpleaños donde tanto ella como sus amigos dejan la chorreada al practicar “números artísticos” sexuales y actos de canibalismo…
-Practica incesto…
-Se transforma en asesina a sangre fría…
-La escena final… toda una guinda que merece ser visionada sin mayores detalles…

Una obra de lujo que habla sobre los placeres salvajes que nos incitan a menudo y que nos empeñamos en acallar con la aceptabilidad del sistema…

JOYA DE LA REPUGNANCIA Y EL MAL GUSTO… O GUSTO A SECAS…

MORIRÁS EN TRES DÍAS (Andreas Prochaska, 2006)











MORIRÁS EN TRES DÍAS


AÑO: 2006
PAÍS: AUSTRIA
DIRECCIÓN: ANDREAS PROCHASKA
PRODUCCIÓN: HELMUT GRASSER
PROTAGONISTAS: SABRINA REITER, JULIA ROSA STOCKL, LAURENCE RUPP, NADJA VOGEL, MICHAEL STEINOCHER, JULIAN SCHARP.



ARGUMENTO:

Luego de licenciarse de secundaria un grupo de amigos (dos mujeres y tres hombres) deciden pasarse de juerga para celebrar el acontecimiento. Lo que no esperaban era que al día siguiente cada uno iba a recibir, en su celular, un mensaje que decía “morirás en tres días”… al principio ninguno le hizo mayor caso, pero desde la primera muerte, el resto del grupo se verá envuelto en una cacería mortal, donde el cazador no tiene rostro ni móvil aparente, lo que desorientará aun más a los jóvenes…


COMENTARIO:

Para un fanático del cine de terror este argumento le es muy familiar, ahora, si proviene de una cinta europea puede llegar a representar una experiencia diferente, donde el peso de un buen guión pueda imponerse a escenas efectistas y desarrollo complaciente, pues bien, nada de eso ocurre en esta cinta que más parece una burda mezcla entre SE LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO y SCREAM…ambas sagas gringas que con los elementos básicos del terror clásico, más suspenso fácil y protagonistas taquilleros lograron notoriedad dentro de los espectadores del género, durante la década de los noventa…
Esta película muestra el típico grupo de adolescentes con ganas de pasarlos bien sin importar el costo, que el día de su graduación se va de joda y, que tras cartón, son acosados por un asesino enigmático y frío… a pesar de los antecedentes, el filme no presenta mayores recursos sangrientos o escenas que vayan a dejar helado… lo que juega a favor del largo es que el director no se vuela con tratar de transformar un guión muy lerdo y básico en una tremenda peli… vale decir, se cuadra con lo justo y necesario para que no guatee demasiado, los protagonistas están bien y los recursos técnicos cumplen el cometido, pero nada más… sin duda, será una de las tantas películas que repletan los videos clubes para entretener una tarde o noche de fin de semana… personalmente me entretuvo hasta que tomó un camino previsible y estúpido para resolver quién era el asesino… les prometo que el final que tenía delineado en mi cabeza era mucho mejor y sorpresivo, pero bueno, así es esto del cine comercial que nunca abusa de las neuronas de sus espectadores… lo increíble es que con todas las posibilidades para crear momentos escabrosos y sangrientos de alto nivel, la cinta se queda en sólo un par de secuencias que valen la pena, como es la cruel muerte del primer joven en el lago y cuando una de las mujeres va a buscar una cerveza a la cocina y es rebanada como jamón por el psicópata con el vidrio de una pecera… del resto paja molida…

UNA PELÍCULA SIN IDENTIDAD Y CREATIVIDAD QUE ABUSA DE UNA FÓRMULA AGOTADA…

viernes, 20 de febrero de 2009

SOY LEYENDA (Francis Lawrence, 2007)














SOY LEYENDA


AÑO: 2007
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: FRANCIS LAWRENCE
PRODUCCIÓN: AKIVA GOLDSMAN, JAMES LASSITER, ERWIN STOFF, DAVID HEYMAN, NEAL MORITZ.
PROTAGONISTAS: WILL SMITH, ALICE BRAGA, DASH MIHOK, SALLI RICHARDSON, WILLOW SMITH, CHARLIE TAHAN.


ARGUMENTO:

Robert Neville es un científico perteneciente a el ejército de los Estados Unidos que está detrás de un descubrimiento que podría cambiar el rumbo mundial para siempre: a través de la manipulación de un virus se puede conseguir la cura para el cáncer… hasta ahí todo bien, pero algo se descuadra y el virus deja entrever efectos secundarios devastadores: los individuos tratados comienzan a desarrollar un descontrol de agresividad que los transforma en seres irracionales y asesinos… luego de tres años, la ciudad de Nueva York y probablemente el mundo están aniquilados… ya no queda, en apariencia, ningún otro sobreviviente más que Robert, quien en compañía de su fiel perra intentará encontrar un antídoto para este mal, aun cuando las esperanzas casi se hayan acabado… recorre las calles de la ciudad en su vehículo rojo, armado con una ametralladora que le sirve para mantenerse resguardado del ataque de los seres de la oscuridad…


COMENTARIO:

Will Smith ya se ha transformado en un ícono del cine comercial norteamericano en esta década, ya que tiene el carisma y magnetismo que se requiere para aunar la adhesión de las grandes masas y romper la taquilla con las películas en las que interviene. Ahora si sumamos que Estados Unidos se ha especializado en cine de catástrofes desde siempre, pero en los últimos años se ha acentuado gracias a las posibilidades tecnológicas con que se cuenta, tenemos que SOY LEYENDA es una limitada cinta basada en la novela del mismo nombre de Richard Matheson de las que se han hecho dos adaptaciones anteriormente: THE LAST MAN ON EARTH (1964) de Sidney Salkow y Ubaldo Ragona con Vincent Price y THE OMEGA MAN (1971) de Boris Sagal con Charlton Heston, las que tuvieron disímiles críticas, la primera con una mayor aceptación y la segunda con una serie de reparos en cuanto a la fidelidad con la obra literaria. Esta nueva versión nos presenta una película con una correcta actuación de Smith con mucho carisma pero que no logra sostener, en cuanto a calidad, una cinta condenada al olvido… los efectos especiales son buenos, pero debo confesar que las apariciones de las figuras con ordenador computacional (seres nocturnos) son risibles y sin alma… en realidad yo me quedé con el Smith solitario, que habla con los maniquíes y su perra y que interacciona con figuras computacionales burdas… ¡Que solo estaba!... del guión se puede decir que es sencillo de seguir, de ahí su grado de entretenimiento, contrastando la acción de un sujeto en medio de parajes urbanos desolados y flashbacks de su pasada vida familiar… al final uno se queda con la sensación de haber presenciado un pseudo-drama con tintes fantásticos en medio de un evento apocalíptico…
Escenas logradas son cuando transmite su mensaje por radio, cuando parlotea con los maniquíes de una tienda, al recorrer a toda velocidad las calles de Nueva York persiguiendo venados contaminados (en una aparece un deplorable grupo de leones, más falsos que las religiones…)

UNA PELÍCULA CORRECTA PARA CINE DE CABRITAS QUE NO SERÁ JAMÁS UNA LEYENDA…

SEE JANE RUN (Ryan Webb, 2007)







SEE JANE RUN


AÑO: 2007
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: RYAN WEBB
PRODUCCIÓN: JENNIFER CLARY, KEVIN HABERER, RYAN WEBB, EVAN BROWN.
PROTAGONISTAS: JENNIFER CLARY, JOE ESTEVEZ, KEVIN HABERER, SASHA ANDREEV, JOHN RODRÍGUEZ, JEREMY STEEL, SAMANTHA BIANCHINI.


ARGUMENTO:

Dos hombres y dos mujeres viajan por las carreteras de Texas hacia un lugar indeterminado y suben a un desconocido extraño desconocido. Al realizar una parada en una estación de servicio, un mecánico los convence de ir a una singular casa donde preparan las mejores barbacoas de todo sector… sin cuestionarse demasiado, los cuatro visitantes concurren a la mentada casa y se encuentran con la aparente hospitalidad del dueño, quien a poco andar develará sus reales intenciones y los secretos de su especial barbacoa de carne…


COMENTARIO:

La verdad no sé cómo cayó esta película en mis manos… pero como me animo a ver todo tipo de cine, más si es de terror fantástico, le otorgué algunos minutos de vida… pues bien, el resultado es una decepción total… SEE JANE RUN es la típica cinta que se cuelga de la efervescencia y calidad de otros productos bien realizados, con historias potentes y que se transforman en obras de culto o pelis destacadas a lo menos… esta cinta está muy lejos de eso… es un producto netamente seriado y comercial sobre el trillado grupo de jóvenes huevones que se dirigen no sé dónde chucha y que vagan por las carreteras de algún sitio perdido e inhóspito… claro está, se encuentran con un tipejo que los guía hasta el matadero donde los hacen charqui… ¿cuántas veces no hemos escuchado esta historia?... ¿qué sucede de diferente en SEE JANE RUN?... NADA!!! Una seguidilla de torturas de parte de un psicópata (sin ningún atisbo de credibilidad), expertos en las mejores barbacoas (era que no) a los idiotas personajes… ¿pero quién cresta es JANE? y ¿por qué tiene que correr?... esta mina es el personaje con menos presencia del largo… tanto la actriz como el personaje deambulan entre la pasividad y la inexpresión… sin expresar nada, Jane es un robot que durante toda la cinta se dedica a “sufrir” por los actos bestiales del hueveta asesino y al final, en una escena podrida, se resarce de su captor de forma ridícula y en vez de correr, camina la muy huevona!!!
Todo mal en esta cinta que se sostiene en efectos mal ejecutados, un guión aburrido y mal desarrollado, actuaciones fomes y dirección soporífera…
Un engendro intragable que nunca debió ver la luz… ¿para qué joder más a los espectadores con cintas como esta?...

MALÍSIMA Y PUNTO…

jueves, 19 de febrero de 2009

SNUFF (Adrián García Bogliano, Rodrigo Órdenes Miro, 1998)




SNUFF

AÑO: 1998
PAÍS: ARGENTINA
DIRECCIÓN: ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO, RODRIGO ÓRDENES MIRO
PRODUCCIÓN: HERNÁN MOYANO


COMENTARIO:

Uno de las primeras incursiones cinematográficas del realizador argentino García Bogliano en la que se narra la persecusión, el rapto, la tortura y la muerte de una joven a manos de un par de hijos de puta que ruedan una película snuff (violencia real). El corto tiene una duración de 9 minutos aprox. y se divide en dos partes: la persecución y la tortura... debo señalar que la primera parte tiene un gran atractivo visual y tensional donde ya se pueden observar los primeros rasgos que ha profundizado en sus posteriores trabajos (cortos y largos)... en cuanto a la segunda, y haciendo un paréntesis en la precariedad de recursos, logra crear momentos muy logrados en los que de verdad produce un asco vomitivo que se mezcla con insinuantes deseos sexuales...
UN GALÓN DE PASIÓN, SANGRE Y HUEVOS...

36 PASOS (Adrián García Bogliano, 2006)


















36 PASOS


AÑO: 2006
PAÍS: ARGENTINA
DIRECCIÓN: ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO
PRODUCCIÓN: ANA CLAUDIA DANERI CAMPOS, SEBASTIÁN FRETES, HERNÁN MOYANO, ADRIÁN SOSA.
PROTAGONISTAS: NOELIA BALBO, INÉS SBARRA, ARIANA MARCHIONI, MELISA FERNÁNDEZ, PRISCILA RAUTO, ANDREA DUARTE, VICTORIA WITEMBURG, PRISCILA CALDERA, ANA HARAMBOUREN, OMAR MUSA.


ARGUMENTO:

Seis chicas son raptadas en circunstancias violentas y obligadas a organizar una fiesta de cumpleaños en una casa de campo… el encierro al que se ven sometidas, lleno de reglas y normas inquebrantables, va transformando sus personalidades y hace de la convivencia, un infierno donde las actitudes psicopáticas afloran como la maleza…


COMENTARIO:

Después de visionar HABITACIONES PARA TURISTAS y un puñado de cortos del director Adrián García Bogliano, sentí que había descubierto a un realizador con un sello personal como los de antaño… es cierto que Bogliano tiene notorias influencias de los clásicos de culto de la década de los sesenta y setenta, pero al contrario de disimularlo, vuelca su admiración en recipientes moldeados por sus propias manos… hay muchos haciendo cine de terror, pero pocos son los que realmente manejan códigos que trascienden las historias intrincadas y perfectamente bien construidas y sus precisos aspectos técnicos… Bogliano deja una estela que se hace patente y que está por sobre un guión trabajado o unos efectos de lujo… este gallo tiene pasta, eso que algunos llaman talento pero que yo lo identifico como sangre orgásmica… 36 PASOS es una experiencia delictiva en esa compuerta imaginativa… la historia se estructura en un guión simple y fácil de seguir pero no por ello simplón… las aventuras de estas seis exquisitas mujeres, presas en esta casa para efectuar una fiesta de cumpleaños en medio del acoso de un par de tipos locos y asesinos, son genialmente desarrolladas… al principio, ellas toman todo con tranquilidad, pero la sensación de sentirse vigiladas, la imposición de estúpidas reglas como la obediencia, el orden, la sumisión, la imagen de felicidad… todo ello las revoluciona y emerge la demencia anidada en estas minas, antiguas compañeras, que las hace tomar decisiones radicales como utilizar armas, motosierras, cuchillos en contra de ellas mismas… al final se develará el sentido del sin sentido y se cerrará el círculo…
36 PASOS es una clara muestra de cine psicodélico como el de Russ Meyer, desenfrenado y tensionante como la Masacre de Tobe Hooper y bestialmente negro como el cine de John Waters… en esta peli hay mucha ironía y Bogliano la lleva a la pantalla en una puesta en escena que no pierde tiempo, con gran ritmo y sentido de la fotografía… Bogliano no se confunde ante la mezcla de géneros y estados del guión y sale airoso frente al desafío. Las actuaciones de las muchachas están al tono y la banda sonora no pierde pisada a la acción… lo que además me pareció estupendo fue la introducción de animación dentro del metraje, lo que elevó aun más la carga lúdica y sanguinaria de la película…

UN EXCELENTE FILME ARGENTINO QUE A ESTAS ALTURAS DA CÁTEDRA SOBRE LA FRESCURA QUE DEBE OFRECER EL GÉNERO DE TERROR FANTÁSTICO SIN DESVIRTUAR UN ESTILO PERSONAL…

¡BRAVO BOGLIANO!