miércoles, 31 de diciembre de 2008

A L' INTERIEUR (Alexandre Bustillo, Julien Maury, 2007)













A L’INTERIEUR


AÑO: 2007
PAÍS: FRANCIA
DIRECCIÓN: ALEXANDRE BUSTILLO, JULIEN MAURY
PRODUCCIÓN: VÉRANE FRÉDIAN, FRANCK RIBIÉRE
PROTAGONISTAS: BEATRICE DALLE, ALYSSON PARADIS, NATHALIE ROUSSEL, FRANCOIS-RÉGIS MARCHASSON.


ARGUMENTO:

Una mujer embarazada pierde a su esposo en un accidente automovilístico y queda absolutamente sola. Cuatro meses después, en la víspera de navidad, recibe la visita de una enigmática mujer vestida de negro y armada con un par de tijeras que golpea su puerta…


COMENTARIO:

Ella es fotógrafa y no es algo al azar… su vida ha estado y está marcada por los flashes de recuerdos y sensaciones angustiosas… hace cuatro meses perdió a su marido en un brutal accidente carretero y ahora tiene en su puerta a una mujer que busca entrar sin motivo (esgrime la necesidad de teléfono…) ese es el eje principal de la película… ¿qué persigue esa misteriosa mujer con pinta de lujuriosa y presencia agresiva?... fin del asunto… el filme se remite a relatarnos, con baño de sangre incluido, esta mortal motivación que en apariencia podría calificarse de insana. Todo se desarrolla en la casa de la fotógrafa, primer y segundo piso, no hay más… una escenografía minimalista, con fotografía cálida e inquietante y dirección precisa que crea atmósfera, más actuaciones buenas junto a la de Beatrice Dalle que es sobresaliente… dan como resultado esta película thriller gore que golpea al espectador no sólo de un punto de vista visual, sino que escudriña en los temores de la soledad y sus consecuencias. Ambas protagonistas son víctimas sociales e íntimas de la soledad y su forma de escapar es a través de la marginalidad del alma: la fotógrafa se aísla del resto de sus familiares y amigos (en el cuarto oscuro tiene fotos de su feliz pasado), encarcelándose en la prisión más hija de puta que pueda existir, que es el castigo eterno de los recuerdos y los miedos inestables del futuro, y aquella negra figura de la mujer armada con un par de tijeras dispuesta a llevarse el último hálito de vida de la otra… una mujer que es sexualidad carnosa, bestialidad y angustia sin límite… todo es una mezcla perfecta que toma como escenario una solitaria casa (el interior de cada uno)…
Una vez dentro, la mujer de las tijeras va eliminando, una a una, todas las barreras que la separan de su objetivo que sólo se develará hacia el final de la película… en un mar de sangre y carne que, si bien es explícito a morir, nunca se descarrila de la historia. Aquí estamos en presencia de grandes cantidades de gore subordinado a un argumento, como un elemento más, manejado con habilidad por los directores.
Personalmente siento que la peli es más un profundo drama psicológico con mucha sangre que una cinta de terror… y eso es un acierto, ya que lo que inquieta y mantiene atento no sólo es la hemoglobina que se derrama como pintura nueva, sino que las alteraciones mentales de sus protagonistas y eso porque son situaciones internas que nos suceden a todos, en mayor o menor medida, que debemos enfrentar y superar (que no es lo mismo que vencer), para evitar que, con el tiempo, se vuelvan insoslayables… prefiero no desmenuzar la trama para que se disfrute mejor, aunque estoy seguro que es una película de muchas lecturas por sobre la explícitamente dada…

CINE DE CALIDAD QUE ESCAPA AL TERROR ENVASADO Y QUE MUESTRA A UNA BEATRICE DALLE INCOMBUSTIBLE…DE UNO A DIEZ: UN OCHO…

martes, 30 de diciembre de 2008

EXTRAÑA INVASIÓN (Emilio Vieyra, 1965)




EXTRAÑA INVASIÓN


AÑO: 1965
PAÍS: ARGENTINA
DIRECCIÓN: EMILIO VIEYRA
PRODUCCIÓN: ORESTES A. TRUCCO
PROTAGONISTAS: RICHARD CONTE, ANN STRASBERG, JORGE RIVERA LÓPEZ, EDUARDO MUÑOZ, EDDIE PEQUENINO, OGNACIO DE SORROA, SUSANA BELTRÁN.


ARGUMENTO:

Durante la noche en un tranquilo pueblo de EE.UU (en verdad Palomares - Argentina), la señal de televisión comienza a fallar distorsionando las imágenes y mostrando sólo rayas ondeantes… lo increíble es que tanto niños como ancianos quedan hipnotizados frente al televisor sin respuesta a estímulos externos… las autoridades locales junto con el ejercito inician un plan para salvarlos de esta “extraña invasión”, buscando, con ayuda de dos profesionales norteamericanos, el origen y por ende la solución de esta problemática que amenaza con diseminarse por todo el mundo…


COMENTARIO:

Ciencia ficción pura es la que nos presenta esta película maravillosa de la cinematografía argentina… rodada en 1965 es una precursora de los temas y de la forma que los aborda… con seguridad una clara influencia en producciones posteriores…
Aquí están todos los elementos para un buen filme: un escenario apartado y tranquilo, un enemigo que acecha a través de un medio de comunicación tan masivo y seductor como lo era y es la televisión, la violenta reacción de quienes son hipnotizados cuando son apartados del influjo de la imagen distorsionada, la presencia de altos funcionarios gringos y personal de las fuerzas armadas del país, el peligro que sea un contagio masivo más allá de las fronteras de este “pueblo-laboratorio”… todo es magnífico y está estupendamente bien utilizado, Emilio Vieyra, su director, se la juega por un relato de ciencia ficción muy gringo y el resultado es una película fantástica creíble, entretenida y compacta, aunque con ciertos fallos propios de la escasez de recursos y de baches en el guión (sobre todo en el final)… pero todo es superado por un relato coherente y correctamente actuado… algunas escenas son bastante potentes como cuando al inicio los niños se quedan literalmente pegados con la imagen ondeante que presenta el televisor sin reacción alguna, exponiéndose inclusive a los castigos de los desesperados padres al ver quebrantada su autoridad o cuando son apartados a fuerza del trance, lo que genera una horda de niños y mayores desfilando por las calles oscuras con un alto grado de violencia… también está la escena que se produce en el hospital cuando los afectados están amarrados a sus camas, delirando sobre lo bien que les hace estar frente al televisor, ya que ahí “lo tienen todo”…es una agonía con harto Wendy…
Se le pueden hacer un sin número de traducciones a esta genial película argentina, por ejemplo, puede verse como una mera peli de ciencia ficción de influencia yanqui o como una cruel metáfora del poder que generan los medios de comunicación (o cualquier ente con poder masivo: la religión) en las vidas de los seres humanos al entregar un mundo de irrealidad placentera (las decisiones de tu vida las toman las imágenes) hay mucho paño por cortar…
Su mayor debilidad es el final ya que es algo flojo y se pierde en buscar una solución lo más “racional posible”, sumando a ello, algunos detalles en cuanto a aspectos técnicos…lo bueno es que no alteran en demasía el producto en su totalidad…
Emilio Vieyra fue un precursor del cine fantástico exportable en Argentina y Latinoamérica puesto que durante la década de los sesenta estrenó varias cintas con diferentes temáticas pero unidas por el fantástico… un verdadero maestro, arriesgado y que dictó pautas en lo referente al cine actual…

LO INVISIBLE: NO HAY CONTROL…LA VERDAD ES QUE SOMOS INVADIDOS A DIARIO…
LO VISIBLE: PELÍCULA MUY RECOMENDABLE QUE AYUDÓ A SENTAR LAS BASES DEL FANTÁSTICO EN SUDAMÉRICA…

PYROKINESIS (Shusuke Kaneko, 2000)












PYROKINESIS


AÑO: 2000
PAÍS: JAPÓN
DIRECCIÓN: SHUSUKE KANEKO
PRODUCCIÓN: HIDEYUKI HONMA, KAZUHIKO SEDA, SETSURO TAGAMI.
PROTAGONISTAS: AKIKO YADA, HIDEAKI ITO, RYUUJI HARADA, MASAMI NAGASAWA, YU YOSHIZAWA, HIDENORI, TOKUYAMA.


ARGUMENTO.

Una joven de nombre Junko es la depositaria de un extraño poder para hacer surgir fuego a través de sus emociones (pyrokinesis) y es por ello que desde niña ha vivido marginándose de las personas, con temor a hacerles, involuntariamente, daño. En su trabajo de secretaria conoce a un joven (Tada) del cual se enamora y se verá en la disyuntiva de elegir entre el amor o la soledad. Además el camino de Junko se cruzará con el de una pandilla de jóvenes de plata quienes se dedican a producir material snuff por lo que raptan, torturan, violan y matan a niñitas de la ciudad, ya que una de las víctimas será la hermana menor (Yuki) de su enamorado… a raíz de ello, conocerá también a un grupo de vengadores sociales autodenominado “Los guardianes”, que son un conjunto de personas con poderes tan magníficos como los de Junko que se dedican a eliminar a los delincuentes.


COMENTARIO:

Una película japonesa que prometía más… les juro que estaba lleno de expectativas cuando por fin tuve en mis manos este filme, pero después de visionarlo un par de veces, llegué a la conclusión que no es una buena peli, más bien es una peli para pasar el rato, aunque demasiado larga, que cuenta con efectos especiales correctos, donde la utilización de sangre es una herramienta mínima, con buena fotografía, música, dirección y interpretaciones aceptables… el gran pero es que no quedé claro si es una película de terror, suspenso, drama, comedia, romántica o qué, ya que tiene de todo un poco sin calzarse con nada… es como comer el plato más rico, pero preparado sin aliños ni aderezos, sin ese toque especial… o sea insípido a más no poder…
En la historia se mezcla el drama de una joven (Junko) que desde su infancia a sufrido la soledad por tener el poder para prender fuego, el romanticismo de su relación con Tada, el terror y suspenso de la búsqueda infructuosa de la policía por dar con el paradero de él o los asesinos de niñas y la fantasía de los efectos especiales que nunca se desbordan en caer en efectismos de sangre y vísceras gratuito sino más bien presentan de manera casi elegante las muertes que Junko provoca a los asesinos de la pandilla snuff.
Siempre me ha llamado la atención todo lo que se relaciona con estos “poderes” de la mente humana, cuán ciertos o falsos son y lo que puede llegar a marcar a una persona… en Chile se han dado un sin fin de casos y todos convergen en la debilidad estructural de las emociones humanas. Eso me hace pensar que siempre estamos respondiendo a estímulos de una manera salvaje y que la estructura lógica de la sociedad no tarda en apagarlos como el agua al fuego… no se permite el desboque si no que se prefiere la mansedumbre…
Volviendo a la película, PYROQUINESIS ES ACEPTABLE Y CORRECTA PERO NADA MÁS…UNA DE LAS INNUMERABLES CINTAS VENIDAS DESDE ASIA CON TEMÁTICAS SOBRENATURALES QUE LUEGO SON COPIADAS EN GRINGOLANDIA…

lunes, 29 de diciembre de 2008

PLAGA ZOMBIE: ZONA MUTANTE (Pablo Parés, Hernán Sáez, 2001)












PLAGA ZOMBIE: ZONA MUTANTE


AÑO: 2001
PAÍS: ARGENTINA
DIRECCIÓN: PABLO PARÉS, HERNÁN SÁEZ
PRODUCCIÓN: WALTER CORNÁS, BERTA MUÑIZ, PAULO SORIA, PABLO PARÉS, HERNÁN SÁEZ.
PROTAGONISTAS: BERTA MUÑIZ, PABLO PARÉS, HERNÁN SÁEZ, PAULO SORIA, GERMÁN MAGARIÑOS, MARTÍN VILLAGRA.



ARGUMENTO:

La tierra ha sido atacada por extraterrestres y todo parece ir directo al desastre total. Para evitar lo anterior, el presidente de los Estados Unidos les ofrece, a cambio de la paz, una zona especial ubicada dentro de una ciudad cualquiera para que los alienígenas desarrollen sus experimentos. Pero algo sale mal y el virus con el cual trabajan se sale de control infestando a toda la ciudad, lo que transforma en zombies carnívoros muy coloridos y llenos de humor negro a todos los habitantes. Sólo tres hombres han escapado, tres personajes caricaturescos que son devueltos a la urbe por el FBI, para acallar el macabro proyecto… ahí deberán luchar a muerte con los muertos vivos, lo que genera situaciones divertidas bañadas en sangre y vísceras.



COMENTARIO:

Un divertimento que sobrepasa la barrera del ridículo es el que proporciona este filme argentino de zombies estrenado en Buenos Aires en diciembre de 2001 con un éxito arrollador… luego se paseó por una infinidad de festivales internacionales entre los que se cuentan el de Sitges y Rojo Sangre, cosechando buenas críticas y reconociendo en la tercera película de la productora Farsa Producciones (primero fue PLAGA ZOMBIE EN 1997 Y NUNCA ASISTAS A ESTE TIPO DE FIESTAS en 2000) un producto comercial que recoge los elementos clásicos de los largos del género terror zombie con un marcado sello nacional…
La historia de PLAGA ZOMBIE: ZONA MUTANTE es un collage de obras de culto dentro del cine de horror como EVIL DEAD, BAD TASTE, BRAINDEAD, THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE, que es llevado al extremo del absurdo, con escenas muy sangrientas sazonadas de humor negrísimo… Luego que los extraterrestres, tras llegar a un acuerdo con el presidente de EE.UU, experimentaran con un poderoso virus en una ciudad desconocida (tercer mundista), el mundo se encuentra en serio peligro… la horda de zombies que ha dejado esta “cooperación planetaria” está a punto de sobrepasar los límites y de dejar a la tierra sumida en un holocausto sin remedio… es allí donde aparecen tres tipejos destartalados y mentalmente enfermos: un luchador (John West), un ex estudiante de medicina y actual jardinero (Bill) y un genio de la computación (Max), para hacer frente a este escenario y rescatar a la humanidad. Ellos han sido los únicos sobrevivientes del experimento (PLAGA ZOMBIE) pero los líderes gringos, por una justificación de bien superior, deciden dejan, nuevamente, a estos tres idiotas en la ciudad infectada para hacer como que nunca pasó nada… nuevas luchas encarnizadas, nuevas situaciones hilarantes de las que estos tres “héroes” deberán salir ilesos con la única ayuda de un diskette que contiene el plano de la salida… 12 horas escapando de cientos de zombies que tratarán por todos los medios de convertirlos en puré…
Esta peli es la continuación de PLAGA ZOMBIE, con una historia similar, pero con más recursos y con mayores extravagancias (un zombie tratando de bombardear con gases intestinales, otros fumando droga, otros burlándose de nuestros héroes…), una creación de tres jóvenes de entre 17 y 19 años que revolucionaron el medio cinematográfico latinoamericano con esta saga de filmes zombie, inspirados en los clásicos de culto de las décadas pasadas… la historia es simple y sin misterios: tres tipos luchando por sus vidas en medio de un pueblo lleno de zombies… el guión se sostiene con algo de dificultad (a ratos) por la nula aparición de giros sorpresa en la trama y por la seguidilla de batallas sobrevivientes v/s zombies que marean un poco por lo monotemáticas. Así y todo, el filme nunca deja de ser entretenido y derrocha pasión y profesionalismo para encarar una película de estas características (buena música y aceptables efectos)…Ha sido tanto su repercusión que ya se prepara el estreno de la tercera parte de la serie llamada PLAGA ZOMBIE: ZONA MUTANTE: REVOLUCIÓN TÓXICA durante 2009…
El cine argentino bucea en aguas nunca antes exploradas y sale airoso del reto… ya que entrega un largo sin pausas, con mucho humor y parodiando el español tan odiosamente circunspecto de las traducciones que nos llegan por estos lados… por momentos, sentí estar viendo una producción de mayor potencia y gracia que las de Peter Jackson en sus comienzos y eso es bastante decir…

UN FILME CARICATURESCO SOBRE ZOMBIES, YA DE CULTO, QUE APORTA EN SITUACIONES ILIMITADAS Y SOBREPASA LO RIDÍCULAMENTE PERMITIDO POR LAS PRODUCCIONES DE ESTE GÉNERO QUE, EN LA ACTUALIDAD, SE TOMAN DEMASIADO EN SERIO…

domingo, 28 de diciembre de 2008

HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO (Carlos Enrique Taboada, 1968)












HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO


AÑO: 1968
PAÍS: MÉXICO
DIRECCIÓN: CARLOS ENRIQUE TABOADA
PRODUCCIÓN: JESÚS GROVAS
PROTAGONISTAS: MARGA LÓPEZ, MARICRUZ OLIVIER, ALICIA BONET, NORMA LAZARENO, RENATA SEYDEL, ELIZABETH DUPEYRON, RITA SABRE MARROQUÍN, IRMA CASTILLÓN, RAFAEL LLAMAS.


ARGUMENTO:

Una joven alumna (Claudia) de un colegio internado para señoritas es acosada todas las noches por terribles sueños sobre el suicidio de una niña en un ático. Al poco tiempo, descubre que se trata de una ex alumna del lugar (Andrea) y que el sitio soñado se ubica en una vieja torre dentro del establecimiento. Intrigada por el suceso y desobedeciendo la estricta prohibición de la directora, ella y un grupo de alumnas concurren a la antigua construcción, lo que les traerá un severo castigo: pasar todas las vacaciones en el solitario colegio. Este hecho será aprovechado por Claudia para investigar y descubrir lo que hay detrás de esta historia y de las constantes apariciones del fantasma de Andrea.


COMENTARIO:

Gran película mexicana… una obra sobresaliente que dicta cátedra sobre la estructuras del cine de terror y suspenso a lo largo de la historia. Carlos Enrique Taboada (EL LIBRO DE PIEDRA, MÁS NEGRO QUE LA NOCHE), un maestro del género que da una muestra de gran talento con este filme que cuenta con un guión delicioso, compacto, creciente, jugado e impactante para la época… un grupo de niñas internas en un disciplinado colegio internado son castigadas por la fregada directora, por el sólo hecho de haber entrado a un sitio prohibido… una torre ubicada dentro del lugar que tiene una historia de dolor y angustia… confinadas en esa soledad por todas las vacaciones, las jóvenes comienzan a ser aterrorizadas por el espíritu de una ex alumna que se le aparece en sueños a una de ellas… En realidad, debo decir que HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO ES UNA PELÍCULA DE CATEGORÍA dentro de la cinematografía mexicana, latinoamericana y mundial… una muestra de que con talento se puede… ya que además de un buen guión, contó con brillantes interpretaciones (alumnas y sobre todo directora), una fotografía con claroscuros seductora y una dirección compuesta por planos llenos de intención, suspenso y ritmo narrativo…
El largo está dividido implícitamente en dos partes que se marcan por un hecho muy significativo que no puedo contar, ahí el filme disminuye en cuanto a la progresión de suspenso pero inmediatamente retoma el tranco con mucha inteligencia… las escenas nocturnas del colegio, los paseos a medianoche por el jardín, con el viento como único testigo de una historia sobrenatural pero de gran credibilidad, la aparición del espíritu: difusa y perdida (tras una ventana o entre los árboles) son imágenes inolvidables de esta película mexicana de calidad… me recordó mucho a la peli de Narciso Ibañez Serrador (LA RESIDENCIA, 1969) por la potencia visual y el derroche de talento… UNA JOYITA DEL CINE DE TERROR…
Cabe destacar que el filme que mezcla, con buen acierto, momentos divertidos (como cuando las niñas se colocan a cantar y bailar), tintes de melodrama muy recurrente de la época y una historia de fantasmas (muy arraigada en la cultura popular mexicana) con una categoría maestra, tiene un remake realizado en 2007 y que fue una de las películas mexicanas más taquilleras de ese año (con cerca de dos millones de espectadores), conservando y actualizando la misma estructura de la original… un desafío del que sale bien parada…

DE VISIÓN INDISPENSABLE… UN CLÁSICO QUE “APARECE” PARA QUEDARSE…

sábado, 27 de diciembre de 2008

CAMISA DE FUERZA (William Castle, 1964)








CAMISA DE FUERZA


AÑO: 1964
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: WILLIAM CASTLE
PRODUCCIÓN: WILLIAM CASTLE
PROTAGONISTAS: JOAN CRAWFORD, DIANE BAKER, GEORGE KENNEDY, LEIF ERICKSON, HOWARD ST. JOHN, LEE MAJORS.



ARGUMENTO:

Una mujer madura llamada Lucy Harbin descubre que su esposo (un tipo más joven) la engaña en su propia casa, luego de llegar de improviso durante la noche. Posesa de ira toma un hacha y los decapita a ambos, siendo la única testigo del hecho de sangre su pequeña hija, quien veinte años más tarde se reencontrará con ella.


COMENTARIO:

William Castle (MACABRE, LA CASA DE LA COLINA EMBRUJADA) fue un director y productor de cine con una marcada tendencia hacia el género de terror, (ha deslumbrado, con su obra, a numerosos cineastas contemporáneos como Wes Craven o John Waters por lo que algo de mérito tiene…) Admirador del cine gótico de los grandes monstruos como Frankenstein, Drácula y El hombre lobo, su cine se vio influenciado por esa corriente y por el terror psicológico que marcaba el inicio de la década de los sesenta con la película PICOSIS, a lo que él agregó una particular forma de relacionarse con el público (durante la proyección de sus películas adornaba el metraje con efectos dentro de la sala).
CAMISA DE FUERZA es un filme austero y directo… el guión cuenta la historia de una mujer traicionada que tras una brutal venganza y 20 años en un centro psiquiátrico, se reúne con su hija (una testigo del hecho) para recomponer su vida y darle una imagen materna algo más digna. La joven, a punto de casarse, vive con un matrimonio amigo que la ha “adoptado” y le ha proporcionado un ambiente familiar de tranquilidad. Es además, escultora aficionada y uno de sus íntimos deseos es recomponer la imagen materna dentro de su mente. Al principio, todo va bien, hasta que comienzan a ocurrir diversas muertes que sindican a Lucy como posible asesina y el recuerdo pasado vuelve, como un fantasma, a destruir su entorno. Joan Crawford está genial en el papel principal y su caracterización decadente potencia su expresividad. Ella llena la pantalla y le da a la historia un acento de misterio y suspenso muy bien logrado, lástima que no se pueda decir lo mismo de los demás actores, que no son más que comparsa de la legendaria actriz. La fotografía es buena, sobre todo en las escenas de muerte… el guión, algo lento, no se aparta nunca de la narración lineal, tornándose muy previsible… todo ello, construye una película simple, inspirada en el gran guión de PSICOSIS (de hecho es el mismo autor) y los eternos problemas y traumas psicológicos de las personas (sobre todo los que se arrastran de la infancia) en relación a los lazos familiares…digamos que es PSICOSIS pero por el lado B. Me recordó mucho mi propia infancia y la de muchas personas cercanas, donde sólo el trascurso del tiempo y la adultez pueden evaluar de manera cercana el periodo de niñez… les juro que a montones de personas de mi entorno la infancia les dejó una huella enorme, un peso que aun no han podido sacarse y que les impide superar experiencias negativas que les han redundado en trancas sin remedio…
EXCEPTUANDO LA EXCELENTE ACTUACIÓN DE CRAWFORD Y LA TEMÁTICA INTERESANTE, CAMISA DE FUERZA ES UNA PELÍCULA REGULAR QUE NO LOGRA DESPEGAR EN SU AFÁN DE IR MÁS ALLÁ EN EL DESARROLLO DE UN GUIÓN DÉBIL…
SÓLO LA RECOMIENDO POR ESAS DOS RAZONES…

JARJACHA, EL DEMONIO DEL INCESTO (Mélinton Eusebio, 2002)












JARJACHA, EL DEMONIO DEL INCESTO


AÑO: 2002
PAÍS: PERÚ
DIRECCIÓN: MÉLINTON EUSEBIO
PRODUCCIÓN: AHORA O NUNCA FILMS
PROTAGONISTAS: CÉSAR MACARIO, IVÓN PACHECO, EDITT TORRES, NILO ESCRIBA PALOMINO, ROLANDO QUISPE.


ARGUMENTO:

Basada en una leyenda típica del Perú sobre los Jarjachas, que son hombres transformados en criaturas que vagan por la oscuridad como castigo por haber tenido relaciones incestuosas principalmente con los hijos, la película cuenta la historia de tres estudiantes de antropología que van a un poblado a investigar las condiciones de pobreza en que viven sus habitantes. Allí se encuentran con esta leyenda y con sus nefastas consecuencias, al conocer al alcalde del lugar, su hija y un sobrino.


COMENTARIO:

Mélinton Eusebio (ALMAS EN PENA) debe ser un cineasta con mucha pasión y fuerza, ya que tuvo la valentía de rodar esta película con nada de recursos y trató de contar la historia sobre uno de las leyendas populares más arraigadas en el Perú llamadas JARJACHAS, que es el nombre que se le coloca a los hombres que practican el incesto dentro de sus familias. La leyenda dice que aquel que se vuelve asiduo de estas prácticas tiene como “condena” el transformarse en un monstruo nocturno (tipo zombie) que recorre los campos y que es perseguido por la demás gente con palos, estoques y toda clase de armas. El relato se decanta por la llegada de tres estudiantes de antropología a una zona marginal del Perú para investigar sobre la pobreza (uno de los signos de la pobreza e ignorancia son estas leyendas) y sus consecuencias. Asombrados por la pésima calidad de vida de las personas, los estudiantes conocerán al alcalde del lugar, su hija y un sobrino, que practican el incesto de manera sostenida (no hacerse expectativas ya que no se muestra nada) y pronto se verán involucrados en la leyenda misma llena de salvajismo y crudeza.
El filme (rodado en Hi8) es técnicamente un fiasco, mal dirigido, sin un sentido del ritmo narrativo en cine, con un guión lento, sin chispa, en la peli no hay historia clara por lo que no se sabe para dónde va el buque, actuaciones mediocres y nada de profesionales, el Jarjacha es un chiste, sin maquillaje y actitud, cero escenas de alto vuelo, nada de sangre y unos pocos desnudos pudorosos que reflejan lo amateur del largo… Lo único destacable, como mencioné al principio, son las agallas del director para rodar lo que él llamó: LA PRIMERA PELÍCULA DE TERROR PERUANA (en escenarios naturales)… más una frasecilla publicitaria que una realidad, si la película no hace sentir nada, salvo momentos en que se muestra la miseria tercermundista de este lado del globo… (al ver estas películas se conoce el diario vivir de la mayoría de los postergados en Sudamérica, lo armonioso y equilibrado que se muestra por los medios es imagen para el exterior y como se sabe: EL PAPEL AGUANTA MUCHO…) ahí es donde uno se pregunta por las desigualdades en la distribución de las riquezas en los pueblos latinoamericanos y hacia dónde vamos como sociedad…si los ricos son más ricos y los pobres más pobres… esa es la semilla desde donde germina la delincuencia, la drogadicción, el alcoholismo, la prostitución…sin duda, la educación y salud tienen un precio muy alto que no alcanza a ser pagado por todos…

MALA PELÍCULA, SIN MOMENTOS DESTACABLES Y QUE A LA ESCASEZ DE RECURSOS, SUMA LA FALTA DE BUENAS IDEAS Y CREATIVIDAD…

UN FIASCO TOTAL…

miércoles, 24 de diciembre de 2008

EL EXORCISMO NEGRO (José Mojica Marins, 1974)












EL EXORCISMO NEGRO


AÑO: 1974
PAÍS: BRASIL
DIRECCIÓN: JOSÉ MOJICA MARINS
PRODUCCIÓN: ANIBAL MASSAINI NETO
PROTAGONISTAS: JOSÉ MOJICA MARINS, WALTER STUART, MARCELO PICCHI, GEORGIA GOMIDE, ALCIONE MAZZEO, JOFRE SOARES, ADRIANO STUART, WANDA COSMO, ARIANE ARANTES, AGENOR ALVES, MARISOL MARINS.


ARGUMENTO:

El director brasileño José Mojica Marins está en pleno proceso creativo. Tiene en mente llevar a la pantalla una obra que esté inmersa en el exorcismo. Tras una conferencia de prensa donde comunica aquello y donde aclara que su famoso personaje ZÉ DO CAIXAO es sólo eso, se embarca a la casa de campo de un amigo, en vísperas de navidad, con el fin de descansar y preparar el material para el filme en cuestión. No tardarán en surgir una serie de sucesos diabólicos (posesiones en casi todos los miembros de la casa, ruidos, movimiento de objetos, apariciones de animales como serpientes y arañas) que revolucionarán el sentido de realidad de Marins, sumándose además la irrupción de una bruja que tiene como mentor a Zé do Caixao.


COMENTARIO:

Una película más de este clásico personaje brasileño y mundial del cine fantástico, donde es presentado en fusión con su director José Mojica Marins. El gran atractivo de este filme es ese, la idea de que ambos son uno solo y no existe separación posible. En el inicio, se ve al director brasileño en una conferencia de prensa donde aclara que él y Zé do Caixao conviven juntos pero que sabe diferenciar la realidad de la ficción… En el desarrollo, se muestra como esta premisa es botada a la basura y como Zé adquiere un rol más preponderante que el propio Marins. Lo que sigue es simple: se va por un tiempo a la casa de un amigo, donde surgen posesiones demoníacas a los habitantes, provenientes de sortilegios de una bruja que vive en los alrededores y que es fanática de Zé.
Marins se va por lo fácil, después del éxito mundial de EL EXORCISTA un año antes, estructura una película con elementos similares pero a la “brasileña”, es decir, más austera y que todo gire en torno a la figura de Zé do Caixao y el cuestionamiento sobre su existencia. Desde aquella época, en Brasil ya se hablaba de la realidad de Zé y se creía que su espíritu estaba encarnado en el cuerpo de Marins. Como resultado, tenemos una película floja, sin nada que aportar, salvo una escena puntual que sobresale dentro del aburrimiento que significa el largo: la locura desatada sobre el final del metraje en una orgía diabólica llena de sexualidad y sadismo (mutilaciones y canibalismo).
La peli es realmente básica y no se condice con los anteriores trabajos de Marins, ya que su dirección es casi amateur con planos desenfocados y cortados arbitrariamente, un guión ridículo que no se salva ni siquiera con la presencia de Zé do Caixao (aunque siempre encanta), las interpretaciones son poco creíbles (la bruja es un circo y los componentes de la familia del amigo un mal chiste) y la música es el único atractivo, por cuanto crea atmósfera y le da un buen marco a la secuencia final… de los zombies ni hablar, fomes y estúpidos, los efectos especiales son de principiantes y mal ejecutados… una peli para el olvido…

PARA COMPROBAR QUE JOSÉ MOJICA MARINS ES, EN OCASIONES, UN MAL PERSONAJE DE ZÉ DO CAIXAO….

LA ANTENA (Esteban Sapier, 2007)













LA ANTENA


AÑO: 2007
PAÍS: ARGENTINA
DIRECCIÓN: ESTEBAN SAPIR
PRODUCCIÓN: JOSÉ ARNAL, GONZALO AGULLA
PROTAGONISTAS: RAFAEL FERRO, JULIETA CARDINALI, ALEJANDRO URDAPILLETA, SOL MORENO, VALERIA BERTUCCELLI, RICARDO MERKIN.



ARGUMENTO:

Un malvado hombre llamado Señor TV, pretende esclavizar a los habitantes de la ciudad sin voz, a través de una máquina hipnótica que sólo se activa con la única voz que queda en el lugar: la de una cantante. Esta, a su vez, es obligada a hacerlo ya que quiere darle ojos a su hijo que no los tiene. Una película sobre los regímenes totalitarios y sobre el poder que ejercen los medios de comunicación en la vida contemporánea.


COMENTARIO:

Este es el segundo largometraje de Esteban Sapir, después de PICADO FINO (1993), pero con una extensa carrera tras la pantalla como director de fotografía y cámara, en una infinidad de películas argentinas.
LA ANTENA es, ante todo, una apuesta arriesgada, una vuelta al pasado en el presente con un guión sencillo y directo. La película cuenta la historia de un hombre (Señor TV) que controla a la población completa de una ciudad SIN VOZ… para lograr que su cometido sea total ha creado una máquina poderosa que mantendrá en el congelador el habla de las personas y poseerá su mente. La única que escapa a la regla es una cantante y su hijo (que no tiene ojos). Es por ello, que el Señor TV la rapta y la obliga a trabajar para él, ya que con su voz se activará la máquina y concretará su plan.
Este filme es una alegoría surrealista actual y con algo de futuro, puesto que en ella todo es metafórico y simbólico. El poder, la influencia, la decadencia, el funcionamiento manso de la sociedad, lo establecido como correcto o bueno… la verdad es que ver esta película me hizo recordar toda esa mierda… ¿cómo los seres humanos pueden subyugarse sin luchar?... ¿cómo aceptas el que te digan qué creer, qué comer, qué hacer…qué chucha es lo más importante?…si te toman la vida , te la organizan y te la clasifican como un juego donde estás expuesto al fracaso o al éxito…
En el argumento el poder te influencia en qué pensar, decir, hacer, comer, ver y en definitiva, como hacer que tu vida insignificante tenga algo de valor si está al servicio del poder… todo dentro de un marco de cuento de fantasía, casi infantil, pero que no se guarda nada a la hora de criticar… el pasado mes de noviembre terminé un taller de apreciación cinematográfica para alumnos de enseñanza media en un establecimiento educacional y una de las cosas que más les recalqué fue que SEAN CRÍTICOS, NO SE TRAGUEN TODO LO QUE DICEN… DESCÚBRANSE USTEDES MISMOS, NO DEJEN QUE LES SEÑALEN EL CAMINO…LA PASIÓN POR EL CINE Y LAS ARTES EN GENERAL ES UN CANALIZADOR PARA SU PROPIA EXPRESIÓN… UNA EXPRESIÓN QUE NUNCA DEBE ACEPTAR LOS CALIFICATIVOS DE BUENO O MALO, DE CORRECTO O INCORRECTO…
LA ANTENA me recordó mucho el cine de Chaplin de los veinte y el expresionista alemán (METRÓPOLIS) por su cuidada puesta en escena (una fotografía y banda sonora impecables) y por el hecho de que aunque era muda (no totalmente) sí poseía títulos que iban ilustrando las escenas. Un deleite donde hay que dejarse llevar… quizá no esté dirigida a todo público, ya que hay que aceptar que los tiempos van cambiando y los ritmos cinematográficos son distintos, pero aun así, LA ANTENA es un bello oasis sudamericano dentro de las películas que estamos acostumbrados. El guión es algo monótono en algún instante, pero se perdona por la dirección creativa y jugada… una película entretenida que se disfruta si se ingresa en una de las tantas dimensiones de la realidad que propone…


BUEN FILME, RECOMENDABLE Y MUY ESTIMADO…

LA VIDA ME MATA (Sebastián Silva, 2007)













LA VIDA ME MATA

AÑO: 2007
PAÍS: CHILE
DIRECCIÓN: SEBASTIÁN SILVA
PRODUCCIÓN: JUAN DE DIOS, PABLO LARRAÍN
PROTAGONISTAS: GABRIEL DÍAZ, CLAUDIA CELERÓN, DIEGO MUÑOZ, CATALINA SAAVEDRA, RAMÓN LLAO, ALEJANDRO SIEVEKING, BÉLGICA CASTRO.

ARGUMENTO:

Un joven aficionado al cine (Gaspar) vive obsesionado con la muerte, desde el fallecimiento de su hermano, esto se acrecienta desde que interviene en el cortometraje surrealista de una amiga, relacionado con el tema y desde que su abuelo sufre una enfermedad terminal. Es en este panorama en que conoce a Alvaro, un tipo con el que traba amistad en un funeral y al cual va identificando como su hermano…


COMENTARIO:

El tema de la muerte es el eje de este largo chileno que pasó desapercibido en salas de cine y en tiendas de DVD… seguro que porque a la mayoría de las personas les molesta o incomoda hablar de la muerte como tema. Siempre hay mucho que decir... nunca existen dos posturas similares y la del cineasta Sebastián Silva no es la excepción: LA VIDA ME MATA es la confluencia de muchas formas de ver la muerte: como una larga agonía, como un suceso anónimo y frío, como una razón para vivir, como un juego psicodélico o como una sucesión de supercherías religiosas… y ese quizá es su fuerte pero también su debilidad, ya que Silva no logra cuajar un guión sólido y contundente, con una historia fluida y libre de parches visuales que desvirtúan el tema en cuestión y le resta fuerza al relato.
Por un lado, tenemos la historia de Gaspar, un muchacho que debe cargar con la tristeza de la muerte de su hermano, con la muerte en estado terminal de su abuelo, con la muerte mental de su abuela y con la muerte, como razón de vida, de su madre (que busca refugio en el esoterismo). Además participa en la filmación de un corto para una amiga sobre la muerte surrealista con toques de humor negro. Todo en su vida es oscuro e inexplicable, esto lo lleva a reiterados intentos de suicidio y a sufrir constantes pesadillas. En este panorama conoce a Álvaro, un joven venido del sur de Chile, que llega a la capital para asistir al funeral de una prima lejana… allí, en medio del dolor externo e interno, se conocen y fraguan una amistad que Gaspar simbolizará como la relación con su hermano (al final Álvaro será una especie de ángel de la muerte).
LA VIDA ME MATA tiene buenos momentos como el cumpleaños feliz en el cementerio, la visita de la muerte al anciano, la obsesión por ver morir un ser vivo de Álvaro y Gaspar (primero matar un pájaro, van a la morgue de un hospital a observar un cadáver y después ven morir al abuelo), pero nunca logra despegar como un filme definido y maduro. Cuenta con buenas ideas pero pésimos planteamientos, siempre después de una buena escena surge una que le hecha tierra a la anterior (en general burda y sin aporte). Las actuaciones son aceptables (menos la del protagonista y algunos personajes que están demás), destacando al personaje del abuelo, a Margarita (la hija) y a la muerte, representada por la excelente actriz chilena Bélgica Castro… la puesta en escena es cuidada, con una fotografía en blanco y negro, pero la dirección es algo plana y poco asertiva en cuanto a la claridad de la narración cinematográfica.
Confieso que la muerte es una gran obsesión para mí, es por ello que no le perdona ciertas licencias estúpidas que se dan en esta película que pudo ser una gran obra. Pero hay que destacar entre la muerte y la forma de morir… todos los días me cuestiono sobre ella y siento que está muy presente… pero más allá de la muerte entendida como perecer, me refiero a la muerte de representar un personaje, dejando de lado los ecos de las cavernas internas… esos que rebotan lado a lado y guardan nuestra esencia.

LA VIDA ME MATA ES UNA ACEPTABLE PELÍCULA QUE INTERESA MÁS POR EL FONDO QUE POR LA FORMA…

FOTOS (Elio Quiroga, 1996)








FOTOS


AÑO: 1996
PAÍS: ESPAÑA
DIRECCIÓN: ELIO QUIROGA
PRODUCCIÓN: JULIO FERNÁNDEZ
PROTAGONISTAS: GUSTAVO SALMERÓN, MERCEDES ORTEGA, MIGUEL MOLINA, DIANA PEÑALVER.



ARGUMENTO:

Película de historia extraña: una mujer le tiene una fobia a que la toquen y a las relaciones sexuales, todo por haber presenciado desde niña, como se prostituía su madre. Luego de unos años, la mujer desarrolla un apego a las figuras religiosas (en especial la virgen), mientras que su madre está paralítica y muda. En esas condiciones conoce a un artista de la imagen quien, tras un tiempo de cortejarla, intenta violarla… tras este episodio, la mujer conoce a un transformista quien también arrastra deseos ocultos y carencias afectivas…


COMENTARIO:

Muchos han comparado esta película de Elio Quiroga con ARREBATO de Iván Zulueta, el filme español que es una compuerta a la creatividad… pero siendo sinceros, FOTOS no alcanza su nivel, es más, se podría señalar como una película extraña, interesantes a ratos, pero que más parece un ejercicio experimental atizado por una volada muy personal. La historia se mueve entre el surrealismo y el melodrama… entre seres traumados que buscan redención en el afecto perdido… la mujer, la madre, el artista, el novio del artista, el transformista, TODOS VUELCAN SUS CARENCIAS HUMANAS EN ASPECTOS PATÉTICOS E INVALIDANTES:
1- La mujer traumada desde niña con el sexo por culpa del oficio de su madre se esconde del mundo en las figuras religiosas.
2- La madre, por su pasado y por la manera en que afectó a su hija, se esconde en la invalidez y en la mudez.
3- El artista con represiones sexuales se esconde en sus obras plásticas.
4- La pareja del artista, con marcadas frustraciones personales, se refugia en el odio y la posesión…
5- El transformista, que gusta del exhibicionismo en clubes nocturnos, canaliza a través de sus performances, los deseos más ocultos de ser una mujer integral, así como también busca escapar de la realidad para huir de la tortuosa relación con sus padres.

En este plano, FOTOS son radiografías de seres humanos llenos de angustias pero incapaces en concretar una salida a su dolor… El filme está adornado con instantes lúdicos y surrealistas, que sobre el final, rayan en lo absurdo y estúpido… siento que al director se le arranca la mano y finalmente filmó cualquier cosa que pudiera ser atractiva, para el espectador, por su sorpresa, desvirtuando el guión a un mero ejercicio fílmico personal…
Es interesante pero con el correr de los minutos pierde fuerza y busca terminar con un final poético mediocre. LA VERDAD ES QUE PONDERANDO AMBOS FILMES DEBO DECIR QUE ELIO QUIROGA ES UN CINEASTA SOBREVALORADO QUE NO LOGRA CREAR MOMENTOS ORGÁSMICOS… Y SIN ELLOS, SE CONVIERTE EN UNO MÁS…

RECOMENDABLE PARA LOS QUE GUSTEN DE PRODUCTOS INFLADOS POR CRÍTICOS LLENOS DE INTERESES…