EL REY DE LA MUERTE (Jorg Buttgereit, 1989)

EL REY DE LA MUERTE


AÑO: 1989
PAÍS: ALEMANIA
DIRECCION: JORG BUTTGEREIT
PRODUCCIÓN: MANFRED O. JELINSKI
PROTAGONISTAS: HERMANN KOPP, NICHOLAS PETCHE, ANGÉLIKA HOCH, MICHAEL KRAUSE, HEINRICH EBBER, EVA KURZ, ANDREAS DOEHLER, FRANZ RODENKIRCHEN, HARALD LUNDT.


ARGUMENTO:

Siete días, siete personas, siete momentos, siete mundos que giran sus propias películas en las que el denominador común es la angustia de la vida y el descanso de la muerte… para llegar al éxtasis hay que sufrir… Buttgereit nos presenta su segundo largometraje donde hace una profunda reflexión sobre la muerte a través del suicidio de siete personas con vidas totalmente disímiles pero con un final compartido: UN ENCUENTRO CON EL REY DE LA MUERTE MIENTRAS EL CUERPO HUMANO CRUZA EL METRAJE PARA MOSTRAR EL PARAISO DEL QUE TANTO SE HABLA: EL EDÉN DE LOS GUSANOS DE LA PUTREFACCIÓN…


COMENTARIO:

La segunda película de Jorge Buttgereit no podía escapar del tema Karma para este realizador: la muerte… ya en NEKROMANTIK se había sumergido en las aguas de la necrofilia en un relato sórdido y enfermo, y esta vez se enfoca desde el punto de vista del suicida… aquel que en ocasiones da vuelta en su cabeza la idea de que la vida no tiene ningún sentido y provoca más sufrimiento que felicidad, pero que desde otro prisma, digiere el suicidio como un acto instantáneo, sin pesar, donde se puede pasar de la aparente tranquilidad a un estado terminal de locura reprimida totalmente inconciente… Buttgereit estructura el filme como la sucesión de los días de una semana en los que se empeña en mostrar, con tintes poéticos malditos, lo que acontece en la vida de varios personajes:
1.- Un oficinista llama a su lugar de trabajo y renuncia… tras cartón, alimenta a su pez y se da un baño de tina… allí consume gran cantidad de fármacos que lo llevan a una muerte apacible en lo externo y tormentosa en su mente…
2.- Un joven alternativo arrienda una película sobre torturas nazi y se dispone a verla en su casa… de pronto aparece su novia o algo así y le reclama por el nivel excesivo de violencia… él no tiene otra mejor idea que volarle los sesos y enmarcarlos… finalmente se cuelga…
3.- Un sujeto con problemas maritales se confiesa con una extraña en medio de un parque mientras se desata una terrible tormenta (fiel reflejo de lo que acontece en su alma) luego de explicar con lujo de detalles su frustrado matrimonio, toma un arma que le ofrece la mujer y se vuela los sesos…
4.- Sólo música e imágenes de un puente donde montones de personas encontraron la muerte, desde jóvenes a personas mayores…mucho silencio, como ese que engalana la verdadera muerte, fuera de rituales o escenas de un cielo didáctico…
5.- Un mujer mayor con una evidente frustración afectiva producto de un trauma infantil, asesina a una pareja de jóvenes en pleno acto sexual… ella es una muerta viviente… como muchos de nosotros sin darse cuenta…
6.- Una mujer graba con una cámara los devaneos asesinos de un rockero de mala muerte…
7.- Un tipo trastornado se golpea la cabeza sin cesar contra la pared, emitiendo gemidos que afilan los nervios del espectador en segundos que reflejan una parte importante de la esencia humana…

Buttgereit, en poco más de una hora, se manda una película de difícil absorción por lo denso del tema y lo experimental de la puesta en escena, compartiendo la suciedad de imagen y lo psicótico de las historias… a mi me agradó no llegando a la alturas de las NEKROMANTIKS pero sí hay que reconocer que más de algún momento quebrará las duras barreras que cubren nuestra piel… angustia y dolor se funden con placer y morbo… sólo Buttgereit logra elevar estas contradicciones a cuestiones existenciales ineludibles para todos…


UN FILME HONESTO, DIRECTO Y PERTURBADOR… LOS GUSANOS SON LOS VERDADEROS REYES DE LA MUERTE Y NO HAY MÁS... PARA OBSERVAR Y OBSERVARSE...

DEVORADOR DE SUEÑOS (Daniel De la Vega, Pablo Parés, 2004)

DEVORADOR DE SUEÑOS (JENNIFER'S SHADOW)


AÑO: 2004
PAÍS: ARGENTINA-ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: DANIEL DE LA VEGA, PABLO PARÉS
PRODUCCIÓN: P.J. PETTIETTE, CLAUDIE VIGUERIE
PROTAGONISTAS: FAYE DUNAWAY, GINA PHILIPS, DUILIO MARZIO, NICOLÁS PAULS, HILDA BERNARD, ELVIRA ONETTO, PETER HOLTEN ANDERSEN.


ARGUMENTO:

Jennifer es una joven que viaja a Argentina con el fin de reclamar la vieja y gótica mansión familiar que heredó tras la muerte de su hermana gemela. La única persona que habita la casa es su avejentada abuela Mary Ellen quien se opone a perder la que considera como su más grande posesión. Al poco andar, Jennifer va sintiendo el deterioro de su salud y pronto descubrirá que esto se debe a que su familia está bajo el poder de una maldición, proveniente de su propia abuela, la que consiste en la invocación de demonios que en forma de cuervos roban cada noche un órgano vivo de los cuerpos… Apoyada sólo en el novio de su hermana, Jennifer hará frente a este sortilegio sin pensar en lo que arriesga y sus consecuencias…


COMENTARIO:

Esta es la segunda peli que veo del director Daniel De la Vega, claro que en esta ocasión comparte honores con su coterráneo Pablo Parés, creador de la productora FARSA y de la saga de muertos vivos PLAGA ZOMBIE, que este año estrena su tercera parte. Al principio, fruncí un tanto el ceño, ya que la primera obra que visioné de De la Vega, LA MUERTE CONOCE TU NOMBRE, me pareció entretenida, rica visualmente, pero sobre con un guión endeble y mal trabajado, que le restó progresión y sorpresa al producto final; pues bien, por un lado tenemos a De la Vega y por otro a Parés con su desfachatado y exagerado sentido estético, además de la capacidad de mantener la entretención y la tensión gore a pesar de contar con recursos limitados…ESO SE LLAMA TALENTO…¿qué esperar entonces? ¿una mezcla amorfa de dos reconocibles talentos con estilos disímiles o una película que rescatara lo mejor de cada uno y diera como resultado una obra de terror gótico con inteligente progresión narrativa y de atmósfera?... NI LO UNO, NI LO OTRO… la sensación que queda al final, es la de asistir a una cinta muy tratada desde el punto de vista técnico, con apreciable fotografía y actuaciones de nivel, pero fallida en cuanto al ritmo del guión y el desarrollo de la historia… más bien me pareció que se impuso el pulso de De la Vega, con sus aciertos y errores, y que la velocidad y potencia de Pablo Parés se quedaron en la reserva…
DEVORADOR DE SUEÑOS posee una historia atractiva, en cuanto drama de horror, que en sienes da para mucho, pero que en las manos de ambos cineastas se diluyó como agua… el argumento de esta joven que viaja a reclamar la mansión familiar como herencia, luego del fallecimiento de su hermana gemela y donde encuentra la férrea oposición de su abuela, es enganchador, pero a poco andar, se diluye en una lentitud atroz que no logra ser maquillada por la magnífica fotografía que aprovecha el juego de luz sombra y las buenas actuaciones tanto de Faye Dunaway como de Gina Philips… cada acción es pesada como el engrudo y ni la aparición del cuervo nocturno logra despertar en el espectador el horror que padece Jennifer… lo mejor son los momentos en el incinerador del cementerio y los aullidos de los integrantes de la familia tras ser arrojados al fuego… poco para una película que debió llegar más lejos en calidad argumental con una puesta en escena impactante y sin respiros…
Daniel De la Vega vuelve a dejarme con sabor agrio y aun cuando se le nota el talento, creo que debe enfocarse en sacarlo a través de establecer un sello personal donde prime el equilibrio técnico y de contenido para que sus obras no se transformen en pelis de terror del montón…


UNA DECEPCIÓN EN CUANTO RESULTADO FINAL CUYO ÚNICO PUNTO A FAVOR ES LA CALIDAD ESTÉTICA…

SCHRAMM (Jorg Buttgereit, 1993)

SCHRAMM


AÑO: 1993
PAÍS: ALEMANIA
DIRECCIÓN: JORG BUTTGEREIT
PRODUCCIÓN: MANFRED O. JELINSKI
PROTAGONISTAS: MONIKA M, FLORIAN KOERNER VON GUSTORF, MICHA BRENDEL, CAROLINA HARNISCH.


ARGUMENTO:

Schramm es un taxista cuya simpleza de existencia no se condice con el inmenso océano interno que posee. Primero porque Schramm es un asesino y segundo porque está agonizando y este hecho da pie para que en sus últimos instantes de vida haga un recuento de los capítulos más potentes que han influido su tortuosa existencia… sólo el contacto con una vecina prostituta se constituye en el ancla “real” con este mundo…


COMENTARIO:

Jorg Buttgereit es uno de mis cineastas favoritos… lógicamente que esta afirmación va a constituir una sospecha sobre mi comentario… no tan así… Buttgereit comenzó su carrera lanzándose al ruedo fílmico con varios cortos de dudosa factura y calidad, hasta que llegó a parir HOT LOVE (1985) una chorrada que además de contar con una historia trepidantemente fantástica, de contenido dramático y violento, más una cuota de humor negro, planteaba los cimientos de una constante en el cine de este autor alemán que con el paso de las obras iría adquiriendo ribetes existenciales muy personales… algunos asociarán a Buttgereit con el ultragore teutón, una corriente no menos cierta e importante, pero que en Buttgereit se queda como insuficiente… quizá NEKROMANTIK Y NEKROMANTIK 2 a los ojos de un cinéfilo cualquiera sea una obra culto de ese sub-género, pero si se tiene paciencia y se escarba entre lo perturbador de la imagen se llega al verdadero puerto que Buttgereit quería: LA MUERTE COMO PARTE IMPORTANTE DE LA VIDA… para este realizador la muerte no es un umbral hacia otra dimensión, sino más bien un terminal insostenible de aceptar, por lo que desde siempre ha sido maquillado para ser digerido de mejor manera… ya he comentado sus trabajos principales, razón por la cual me centraré en su último trabajo de largometraje: SCHRAMM, una película que vio la luz en 1993 y que se sumergió en la estridencia que se desata dentro de la cabeza de un hombre con rasgos psicopáticos… es la historia de un taxista que está agonizando tras caerse de una escalera cuando estaba pintando su departamento… en ese instante le vienen todos los recuerdos (buenos y malos) de diferentes experiencias de vida… en su mente se mezclan los recuerdos de una feliz niñez llena de paisajes, flores, bailes y práctica deportiva, con otros donde los niveles de salvajismo son plenos y angustiantes como por ejemplo cuando abre la puerta a un par de personas religiosas que se acercan a departamento para darle a conocer a Dios… el los hace pasar y gentilmente les ofrece algo para tomar… tras cartón sale de la cocina con un cuchillo cocinero y le rebana el cuello al sujeto con más frialdad que si fuera cordero de trilla y luego se abalanza a la mujer y la golpea en reiteradas ocasiones con un objeto contundente con el fin de desnudarlos y tomarles fotografías, cuando siente como le sacan un ojo o cuando experimenta el dolor placer de clavarse el prepucio del pene a una mesa… Buttgereit se pasea por la bestialidad del personaje sin juzgarlo y con total libertad, genial es la escena cuando descarga su instinto sexual con una almohadilla con forma de tetas y vagina que tiene en su cama para más tarde lavarla y limpiarle el semen que ha quedado dentro… la única persona que aterriza a Schramm es su vecina prostituta que ha enterado trabajo como juguete sexual de cinco viejos califas… ella es su confidente y su lazo con el exterior… entre los dos se acompañan y entienden o por lo menos tratan… hasta que un día Schramm se le ocurre drogarla, desvestirla y hacer que ella le practique un sexo oral…
SCHRAMM es la última de los cuatro largos que Buttgereit ha filmado con una determinante clara sobre la locura y muerte, sobre todo aquello que nos impulsa a soltar nuestra mente y dejarla expandirse fuera de la lógica y razón en que nos deslizamos… personalmente lo que me transmite Buttgereit es una identificación placentera con la angustia de vivir y con la inevitable presencia de la muerte que nos espera tarde o temprano... encerrados en un cementerio para podrirnos sin remedio… aceptar nuestro finitud es difícil, pero quizá nos ayudaría a vivir más intensamente esta realidad… con un lenguaje sucio y variable, SCHRAMM es una muestra de cine experimental muy personal que tiene su valor allí, en la valentía y en creerse el cuento más allá de los recursos o la limpieza estructural exigible a la mayoría de los filmes…


CINE QUE SE VALE DEL GORE PARA SACUDIRNOS… UNA OBRA EXPERIMENTAL QUE SITUÓ A BUTTGEREIT COMO UN AUTOR DE CULTO A PESAR DE SUS LIMITACIONES EVIDENTES…

AFTERMATH (Nacho Cerdá, 1994)

AFTERMATH


AÑO: 1994
PAÍS: ESPAÑA
DIRECCIÓN: NACHO CERDÁ
PRODUCCIÓN: NACHO CERDÁ
PROTAGONISTAS: PEP TOSAR, JORDI TARRIDA, ÁNGEL TARRIS, XEVI COLLELLMIR.


ARGUMENTO:

Cortometraje que indaga sobre los trastornos mentales de un médico forense que está en contacto directo con los cadáveres que se van a pilando en la morgue y que se van transformando sólo en trozos de carne, piezas de un puzzle que alguna vez fue… la debilidad del facultativo por la necrofilia se verá acrecentada con la llegada del cuerpo de una mujer que ha perecido en un accidente, lo que lo conducirá a un brutal desenlace final…


COMENTARIO:

Nacho Cerdá es un realizador español cuyo gran tema es la muerte… así de simple y directo… la muerte sin concesiones y sin maquillajes, sin adulteraciones ni ritos que despisten… señoras y señores, con ustedes LA MUERTE, esa que nos pertenece a todos y cuya posesión es más bien una conexión virtual de la que jamás nos enteraremos… ¿qué mierda pasará conmigo una vez que haya muerto?, ¿cuál será el destino de mi cuerpo y mi supuesta alma?... preguntas que Cerdá intenta confrontar con este su segundo trabajo fílmico, que a estas alturas se ha convertido en todo un suceso de culto por parte los admiradores del gore, el terror y sobre todo, del halo existencial que gotea de esta obsesiva patología…
La historia trata sobre un médico patólogo cuyo trabajo es practicar las autopsias a los cadáveres que van repletando la morgue del hospital… los días junto a los cuerpos van transformando en rutina las disecciones y los ríos de sangre que manan de la carne en descomposición y van machacando en la mente del doctor un enfermizo deseo por esa muerte que no será superada nunca por historias místicas de trascendencia… la muerte del cuerpo, de la identidad, de la dignidad se quedan en los desaguaderos de ese lugar como únicos testigos del irrefrenable instinto sexual que ese hombre ha contenido durante largo tiempo… tras un accidente, llegan tres cadáveres… un par de hombres, quienes son los primeros en pasar por las manos del doctor y otro facultativo y el cuerpo de una mujer, quien se transformará en el orgasmo pleno del protagonista, una vez que queden absolutamente solos… el sexo expiará la muerte que se cierne desde el interior de su cabeza y se disolverá en una eyaculación angustiosa… ¿la mujer? ella ya no importa, y tarde o temprano el médico tampoco importará, después de todo, ya estaban muertos desde el nacimiento y sólo tras la muerte corpórea, su olvido se hace recuerdo…
Interesante filme, con gran fotografía y efectos, que me evocaron en algo las pelis de Jorg Buttgereit (NEKROMANTIK 1 y 2, EL REY DE LA MUERTE y SCHRAMM), pero con un sentir distinto… personalmente me quedo con Buttgereit…

RECOMENDABLE PARA QUIENES VEAN ALGO MÁS QUE DESCOMPOSICIÓN CORPORAL…

GUTTERBALLS (Ryan Nicholson, 2008)

GUTTERBALLS


AÑO: 2008
PAÍS: REINO UNIDO
DIRECCIÓN: RYAN NICHOLSON
PRODUCCIÓN: MICHELLE GRADY, DAN WALTON, ROY NICHOLSON
PROTAGONISTAS: CANDICE LEWALD, JIMMY BLAIS, MIHOLA TERIZC, STEPHANIE SCHATER.


ARGUMENTO:

Dos grupos de jóvenes psicodélicos, uno de mujeres más un travesti y otro de hombres pasados de revoluciones se enfrentarán en un salón de bowling generando una descomunal batalla… luego de eso, la más estupenda y desinhibida del grupo femenino será violada por los sujetos quienes la torturarán sin piedad… este hecho da pie para que en un posterior encuentro, comiencen a surgir una serie de asesinatos brutales perpetrados por un psicópata cuya máscara es un maletín negro… altas dosis de humor negro, violencia gore y sexo explícito son los ingredientes principales de este plato inglés tan frenético como hilarante.


COMENTARIO:

Estamos en presencia de un verdadero SLASHER MODERNO que toma los elementos que hicieron de culto a este sub-género del terror y lo transporta a una película desaforada y grotescamente violenta y sexual… el guión es una seguidilla de escenas de alto calibre pornográfico donde los protagonistas se joden unos a otros con una agresividad digna de las más salvajes jaurías de animales… ya sea mediante una tortuosa violación, un sexo placenteramente golpeador o un ataque mortal… todo bañado con mucha pero mucha sangre… litros desparramados en todos los planos, obra de un asesino calculador y frío… cuya cabeza está decorada por un maletín negro… toda una pasada… la historia de la cinta es muy sencilla: dos grupos de jóvenes (mujeres y hombres) todos tirados y reventados, se enfrascan en una lucha de juego de bowling que con el correr de los minutos va subiendo de tono y termina en una violación salvaje y sangrienta… este hecho se constituirá en el gatillo del psicópata, quien no tardará en volcar su violencia sobre cada uno de los individuos que conforman estas tribus urbanas…
Lo destacable de esta peli es su peculiar caracterización en escenografía, vestuario, banda sonora y personajes: todo exageradamente enfermo y repulsivo… el director se encarga de entregar una cinta estúpida y hedionda que supura escenas de shock que serán el manjar para los fanáticos de este tipo de pelis y la misma mierda para quienes busquen algo de contenido o cuento en el metraje…
Dentro de las muertes, quiero subrayar la que le acontece a una pareja que estaba practicando sexo oral y que es asesinada al ser asfixiados con sus propios genitales, vale decir la mujer con todo el pene en la boca y el hombre con el inmenso culo de la mujer en la cara… me reí bastante ya que me pareció una muerte alucinante…


DESECHABLE POR DONDE SE MIRE… SI ES POR EL SEXO, MEJOR VER UN BUEN PORNO Y SI ES POR LA SANGRE, CUALQUIER GORE TE SIRVE… UNA PELÍCULA PARA DEJAR PASAR…

EL HUÉSPED (Bong Joon-Ho, 2006)

EL HUESPED (THE HOST)


AÑO: 2006
PAÍS: COREA DEL SUR
DIRECCIÓN: BONG JOON-HO
PRODUCCIÓN: YONG-BAE CHOI
PROTAGONISTAS: SONG KANG-HO, BYEON HEE-BONG, PARK HAE-HIL, BAE DOONA, KO AH-SEONG.


ARGUMENTO:

La capital Seúl está siendo amenazada por un monstruo “creado” por el propio hombre y su estupidez… un científico bastante cabrón ordena, sin ninguna precaución, que varias botellas de un potente químico sean arrojadas al río Han… las consecuencias están claras, un espécimen del río ha comenzado a mutar y se transformará en un engendro enorme que devorará todo a su pasó y que puede atacar tanto en agua como en tierra… la población, totalmente desinformada, corre despavorida sin saber qué hacer… es así como esta historia se centra en el acontecer de una familia que verá como sus lazos afectivos serán probados al límite ante un hecho inimaginable…


COMENTARIO:

13 millones de personas vieron en Corea del Sur cómo este monstruo acechaba a la población capital en total indefensión… 13 millones de espectadores que acudieron en masa a presenciar el filme más taquillero de la historia de ese país de oriente… ¿se justificará tanto revuelo?... ¿será una película tan entretenida y magnética?... las respuestas se decantan por sí solas en este comentario… tenemos que los orientales son los padres de los grandes monstruos prehistóricos, siendo su mayor representante el mítico Godzilla… bueno, aquí no está presente esa criatura tan famosa, pero en cambio hace su aparición un engendro mitad reptil, mitad pez, que con una rapidez y acrobacia envidiables aterroriza a todo Seúl, representados por una familia de estrato bajo que de pronto se ve unida en pos de recuperar a la nieta e hija perdida… pero ¿de dónde sale este bicho deforme?... como no puede faltar, un científico estúpido y descriteriado ordena a un subalterno desechar por las alcantarillas varios frascos de un químico muy fuerte porque ya no le servían… SEMEJANTE HUEVÓN… la cosa es que al llegar al río Han, el mortal líquido degenera a un pez o renacuajo (o ambos) y lo hace crecer de manera desproporcionada con una avidez de destrucción y sangre incontrolables… un día cualquiera lo observan colgando del puente Wonhyo y es allí donde se desata la tragedia… el monstruo se vuelve loco atacando a la gente y para la familia Park es el comienzo de un largo calvario ya que el bicho atrapará a la nieta del patriarca de la familia y se la llevará al río… pero para sorpresa de todos no la mata y la mantiene cautiva, junto a otras víctimas, en unos ductos de alcantarilla… entonces la familia en pleno, abuelo, hijos e hija, lucharán no sólo contra el engendro sino también contra el sistema, cuyas autoridades harán un papel lamentable durante todo el guión… sin información clara, sin ideas para solucionar el problema y abusando de los débiles… políticas que, sin duda, se repiten en numerosos países, incluyendo el mío (CHILE)…
La película sigue ese camino y llega al final con un desenlace triste pero esperanzador que no logra maquillar la debilidad del guión… el cual va de más a menos, mezclando acción, drama y bastantes dosis de humor que terminan por empalagar… los efectos especiales están bien y las actuaciones cumplen el cometido…
La cinta ha ganado gran cantidad de premios en su país y el extranjero y ya tiene una secuela en próximo estreno, además del esperable remake gringo…

UNA PELI QUE ENTRETIENE PERO QUE EL LARGO DEL METRAJE Y LA FALTA DE IDEAS TERMINAN POR PASARLE LA CUENTA…