DEMENCIA (David Contreras, 2007)

DEMENCIA


AÑO: 2007
PAÍS: CHILE
DIRECCIÓN: DAVID CONTRERAS
PRODUCCIÓN: ROGGER ZAÑARTU, CAROLINA ARENAS
PROTAGONISTAS: ROGGER ZAÑARTU, CAROLINA ARENAS, ROBERTO IBÁÑEZ, NÉSTOR CARRASCO, MAURICIO LOYOLA, GINA ORTEGA, PAOLA BELTRÁN



ARGUMENTO:

Cristian es un joven quebrado psicológicamente… con una infancia tormentosa, abandonado por sus padres y en manos de su maquiavélica abuela, desde niño no supo más que el dolor de la humillación, la falta de afecto, los golpes, las violaciones, las inyecciones de religiosidad barata y la hipocresía del entorno, donde su persona a nadie le importó y pasó a ser un ser alienado de la sociedad y su razón…
Esto le traerá como consecuencia una juventud marcada, la que desarrollará una distorsión de la realidad y lo volverá un verdadero animal salvaje…



COMENTARIO:

Ni bien mi amigo David Contreras, el realizador de este filme, me obsequió tanto este (su primer largo) como su otra película ABANDONADOS, la seleccioné al tiro para verla durante la noche… ya algo me había contado, en una entrevista que tuvimos anteriormente, sobre el argumento y las condiciones en que fue rodada esta peli… lo cual me había hecho una idea de lo que me encontraría… aunque para serles sinceros, después de visionarla detenidamente, me quedé corto… así es señoras y señores, corto, porque DEMENCIA es culto puro… es una de esas cintas de las que te enganchas de una y te vas por un tubo en una historia enferma, esquizofrénica, trastornada… donde lo que se respira es dolor puro… dolor del alma… dolor de las fracturas que nos van dejando las herencias de quienes nos criaron y de nuestro entorno… sin posibilidad, en muchos casos, de poder revertir eso en la etapa de adultez…

Podría entenderse como una mera cinta de psychokiller con dosis de gore… pero DEMENCIA va más allá… no se queda sólo en eso, sino que Contreras plantea todo un dilema valórico-moral sobre nuestra sociedad, tanto desde el punto de vista local como universal… y eso lo hace con una sutileza que remece… como chileno logré percibir muchos de los vicios a los que nuestra idiosincrasia nos tiene acostumbrados, pero ciertamente estos alcanzan a ser amplificados y les aseguro que gran parte de los espectadores se sentirán identificados en algún momento…

Aquí el psicópata no es malo… es un residuo de nuestra gran fábrica de imágenes, el cual no tiene salida… así de tajante e implacable… el asesino no es un ser con posibilidad de revertir… es decir, nuestra propia sociedad está en un punto tan límite que ya parece un viaje al infierno y sin retorno… eso es lo que percibí en esta OBRA DE CULTO de este director chileno…

Estéticamente el filme es muy bueno, logra aprovechar sus limitaciones presupuestarias y le da especial énfasis a la puesta en escena lúgubre, con una fotografía matizada de colores sugerentes y distorsiones psicológicas acertadas… además el ritmo narrativo es vertiginoso… no da respiro, sobre todo la primera mitad… eso por un lado atrae como imán, pero por otro hace que la segunda parte se vuelva más lenta y la diferencia se note bastante… me recordó en ese sentido muchas cintas clásicas del terror, de hecho el mismo Contreras me confidenció sus influencias en el cine de Sam Raimi, Peter Jackson y Tobe Hooper, que se notan pero no opacan el sello personal de este creador chileno…

Hay escenas que a mi personalmente me gustaron mucho, como por ejemplo la secuencia entre Cristian y su abuela en cama, cuando en la niñez acuden a la iglesia y aquella donde el joven recibe en su casa a un vagabundo y lo invita a pasar, con todo ese discurso social, muy subliminal, crítico y contundente… son momentos fascinantes y, ya les digo, llenos de golpes que dan que pensar… todo, subrayado con una banda sonora a cargo del grupo ESCENA de Los Angeles, que le dan un toque perfecto...

¿Será que todos tenemos un grado de desequilibrio mental?... ¿hasta qué punto nosotros mismos somos generadores de esas enfermedades psicológicas y emocionales en nuestros niños, que se manifestarán con fuerza el día de mañana?...

Interrogantes existenciales importantes condensadas en un filme de gran violencia más que gráfica, de esa intravenosa que nos carcome por dentro sin que ni nos enteremos…

PELÍCULA DE CULTO CHILENA DE VISIONADO RECOMENDABLE… ¡SÍ O SÍ!…

David Contreras, realizador audiovisual angelino

A LA CAZA DE SUEÑOS FANTÁSTICOS

Hace unos meses presentó su última película ABANDONADOS, próxima a distribuirse en Santiago, en la que aborda el tema del holocausto mundial visto con ojos chilenos, donde los sobrevivientes deben luchar en un panorama devastador y angustiante por reconstruir sus vidas y su entorno, macabra coincidencia con lo vivido últimamente en nuestro país debido al terremoto de grandes proporciones que aconteció en febrero pasado.


Sin duda que la pasión y el trabajo son la fórmula perfecta para alcanzar metas y concretar sueños. Si no que lo diga David Contreras, un realizador angelino que a fuerza de puro coraje ha logrado ir haciéndose un espacio dentro del concierto audiovisual local, regional y nacional. Pero nada fue fácil para este joven que desde niño alucinaba con los cómics y las películas de ciencia ficción, ya que tras recibirse de comunicador audiovisual en el DUOC de Concepción, vivió la dificultad de abrirse campo dentro del exigente y competitivo mundo laboral. Es así como tras intentarlo una y otra vez en diferentes lugares, decidió dar vida a su propia productora que bautizó con el nombre de CHILE FANTÁSTICO, quizá como un presagio de lo que más tarde comenzaría a emprender.

La idea de Contreras era abocarse a ofrecer servicios a empresas, instituciones, colegios, en fin, una gama amplia de posibles clientes que requiriesen su asesoría audiovisual, pero el bichito de hacer películas ya estaba en sienes en la mente de David y poco a poco lo fue cristalizando con la ayuda de amigos y colegas, que lo fueron respaldando en los primeros trabajos en formato de cortometrajes que sirvieron de ejercicio para los dos largos que ya tiene a su haber.



David, ¿Cómo comenzó tu pasión por el área audiovisual?

Empezó desde niño a través del dibujo, con la ayuda de mi madre y viendo los dibujos que hacía mi hermano mayor en sus historietas de corte fantástico, con clara referencia a personajes medievales como Conan y con la presencia además de hechiceros y seres sobrenaturales, aunque mi propuesta estaba marcada por la influencia que en ese tiempo ejercía la saga de la guerra de las galaxias.

Mi gran sueño siempre ha sido trabajar en el área del dibujo (cómics), pero ya más grande, y por consejo de mi hermano, comencé un acercamiento mayor con este mundo de las imágenes, donde noté que no había tanta diferencia entre la concepción de un dibujo y la composición de un plano. Es decir, llegué más por rebote que por elección directa a la carrera audiovisual. En cuanto a la predilección del género (Fantástico) este se dio por la influencia que tuve en mi niñez al estar bombardeado de cine norteamericano como LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, que ya mencioné, LOS GREMLINS, ROBOCOP, en fin, un sin número de filmes bastante alejados a la producción chilena que se hacia en esos años, y quizá por ese motivo es que no tengo la filiación temática estructural que se manejaba en ese entonces en nuestro país.

¿Qué herramientas te aportó la carrera audiovisual a tu trabajo actual?

Sin duda el orden estructural para plantear una película y llevarla a cabo, en sus aspectos técnicos más relevantes (guión, dirección, iluminación). A pesar de eso, yo me considero más creativo que técnico, pero con el tiempo y la práctica he ido aprendiendo varias cosas que reconozco importantes en mi formación como realizador, quizá la más destacada sea el aprender a trabajar en equipo, es el toque mágico de este cuento, de estos procesos.

¿Cómo nació la idea de la productora?

Este tema surgió como una necesidad de trabajar, más que como una iniciativa pensada solamente en el ámbito creativo, por cuando, al principio, me costó encontrar trabajo en lo que estudié y por ello me asocié con unos amigos para ofrecer servicios audiovisuales a empresas, instituciones, universidades, etcétera. En resumen, CHILEFANTÁSTICO tiene dos vertientes: trabajo propiamente tal y la de servir como plataforma para mis proyectos personales en el cine.

Háblanos de tus primeros trabajos (cortos)

La verdad es que el inicio fue super caótico porque tuve varios intentos fallidos, sobre todo con un corto basado en un cómic personal que espero poder llevarlo a buen puerto algún día, ya que en esa ocasión me preocupe de tener a disposición los elementos para filmarlo pero sin un guión, que es la bitácora de viaje… allí comprendí lo esencial que es tener una buena base técnica para desplegar mejor la creatividad.


¿Siempre en el género fantástico?

Sí, por ejemplo, la primera que hice se llamó ENGENDROS, que la tengo en VHS, dura como quince minutos y tiene un tratamiento al estilo de HIGHLANDER. Otro trabajo, que es un mediometraje, se llama CIUDAD X, con un formato similar a SIN CITY, algo como policías contra mafiosos, muy caricaturescos. Así se sucedieron diversos trabajos bajo el mismo prisma hasta que el 2003 desarrollé CALOR, mi primer mediometraje oficial y después vino el largo DEMENCIA y ahora ve la luz ABANDONADOS.



¿Qué temáticas personales deslizas a través de tus películas?

La expresión es clave, es lo que me motiva y estimula para seguir con todas las pilas puestas en este cuento del cine. Para mi hacer cine es una forma de limpiarme de varias cargas emocionales, hay que tener una gran honestidad como realizador y al momento en que construyes un proyecto nacido de ti, este debe poseer un canal amplio y abierto para deslizar tu propio sentir. De esta forma, uno se conecta mucho más y, por ende, engancha aun más al espectador. Claro que tampoco voy a desconocer el poder de las influencias que ha sido y es importante. Al respecto te puedo nombrar a filmes como PSICOSIS, LA MASACRE DE TEXAS, LA BRUJA DE BLAIR, HALLOWEEN, por nombrar algunas.

En el caso de ABANDONADOS, desde su título es una manera sutil de auto-reconocerse “abandonado” frente a la falta de apoyo y respaldo, desde el punto de vista presupuestario, lo que se traduce en esta indefensión que te impulsa a salir con tus propias fuerzas. Tomar los elementos que tenía a mano y aprovecharlos en pos de la película, exactamente como lo hizo Robert Rodríguez cuando rodó EL MARIACHI, él declaró en varias entrevistas que en esa cinta apeló a las herramientas con que contaba, nada más y ya ven lo que después salió.



¿Cómo fue el proceso de tu primer largometraje DEMENCIA?

Este fue largo, estoy hablando de alrededor de cuatro años, y fue así por el tema de presupuesto, el tema de la plata retrasa todo, si no fuera por eso sería cosa de organizarse nada más y el proyecto estaría concretado en unos siete meses.

Todo partió con la idea de realizar un cortometraje de 10 minutos donde la historia principal era muy simple: el tipo que va con su novia al río y la mata… después de tenerla lista la revisamos y no nos gustó el producto final, por lo que en una reunión informal comenzamos a tirar ideas para complementar la historia y así surgió la instancia de dotar al psicópata de un cuento familiar, algo así como sucede en la película de Peter Jackson, BRAINDEAD, donde la madre del protagonista es una anciana obsesiva y malévola. La estructura final del largometraje devela a los quince minutos quien es el asesino, pero en el resto, en los cuarenta o cincuenta minutos que se suceden, nos vamos al rollo de descubrir porque este personaje se comporta así.

La película tuvo buena recepción por parte de los que la vieron, pero lógicamente tenía un público objetivo más reducido al ser una cinta gore. Con ABANDONADOS el cuento cambió e intenté hacer un filme más masivo con temas más cercanos y reales. Por su argumento se deslizan temas desde la comunicación familiar (o mejor dicho la incomunicación que en ocasiones nos hace alejarnos de quienes queremos) hasta las diferencias de diversa índole que priman en la sociedad, quería que tras el holocausto todos los personajes estuvieran en igualdad de condiciones. Por ejemplo, en el personaje principal de ABANDONADOS me basé mucho en mi padre, que también era profesor universitario, lo ideal es crear en base a lo que constituye el entorno de cada uno. En mi caso, creo que me comprometió aun más con la película.


¿Qué autores o películas te influyeron y marcaron?

En primer lugar, George Lucas y Steven Spielberg, toda su filmografía está direccionada a entretener y construir historias hipnóticas con buenos guiones y talento. Ridley Scott, por su atmósfera, Akira Kurosawa por su concepción del cine tan clara y contundente, Sam Raimi y Peter Jackson, sobre todo en sus inicios. La verdad es que me alejo de lo que llaman cine arte, ya que, respetando las visiones de cada uno, siento que en ese tipo de cintas hay mucha pretensión.

De hecho mi próxima película quiero que tenga un poco de todo lo que nombre en cuanto a que sea una cinta dinámica, con altos grados de violencia y con acción.



¿Cómo ves el panorama fantástico latinoamericano?

Creo que se está produciendo una revolución en cuanto a temáticas. Los más jóvenes ya no se quedan pegados en temas sólo de índole político como antes, sino que están explorando otros mundos y uno de estos es el cine fantástico de terror. La verdad es que, en cuanto autores, estoy más pendiente de lo que sucede aquí en Chile, y dentro de eso, Jorge Olguín surge como la figura ícono dentro del terror. Por ejemplo, en su película SOLOS me gustó la estética del filme, pero eché de menos más zombies, una horda de ellos atacando brutalmente.

Para finalizar, ¿cuáles son tus proyectos a futuro en materia cinematográfica?

Distribuir ABANDONADOS a lo largo del país y en diversos festivales, que fue una visión premonitoria en mayor escala de lo terrible que fue este terremoto que azotó al país, y lanzar en DVD CALOR y DEMENCIA. Quizá a partir del próximo año poder embarcarme en otro largometraje, pero como señalé, con una historia donde lo que prime sea la acción entretenida y la violencia desatada. Para ello, ya estoy tirando líneas de lo que puede ser un posible proyecto y ahí iremos viendo en el camino. En todo caso, antes tengo en mente la realización de una película tipo dogma, cámara en mano y en un plazo de una semana como un ejercicio experimental. Ahí veremos como se va desarrollando todo.

ABANDONADOS (David Contreras, 2008)

ABANDONADOS


AÑO: 2008
PAÍS: CHILE
DIRECCIÓN: DAVID CONTRERAS
PRODUCCIÓN: ROGGER ZAÑARTU
PROTAGONISTAS: CÉSAR ROJAS, RUBÉN PACHECO, MARÍA ALICIA PEÑA, HUMBERTO FIGUEROA, VIVIANNE COMPAGNON, SOFÍA RIVERA.


ARGUMENTO:

Año: 2049.- Fernando Cortés es un profesor universitario de la ciudad de Los Ángeles, que vive sumido completamente en su trabajo, tanto que ya no le dedica tiempo a su familia, ni siquiera en la víspera de navidad que pasará junto a ellos: su esposa, su hija, el esposo de esta y su nieta. Todo debido a que prepara un seminario sobre el calentamiento global que va a dictar en Santiago, y es que el tema lo apasiona por cuanto la información que maneja devela la posibilidad de una gran hecatombe mundial que afectaría la vida humana en la tierra… es así como sus terribles sospechas se hacen realidad y los ataques nucleares se multiplican, borrando del mapa a todo Chile… tras el caos que eso genera, todo desaparece y uno de los sobrevivientes es precisamente Fernando, quien en medio de paisajes desérticos conoce a Juan Isla, un sujeto de clase media que también queda vivo luego de perder a toda su familia. Con él inicia una travesía por la nada, en medio de la ocupación de las fuerzas armadas y de orden, con el fin de encontrar un sitio apto para vivir, que los reconcilie con su pasado y los motive para rearmar su presente y buscar un futuro, partiendo de cero, en completa soledad, situación que los instará a sacar las fuerzas interiores del alma humana, cargada de nostalgia pero también de fe en la nobleza de los hombres…



COMENTARIO:

Cuando dí con el trabajo que había realizado el director chileno David Contreras quedé maravillado por su arriesgada propuesta dentro del género fantástico y la pasión que vuelca en cada uno de sus proyectos, ya que si aquí en Chile es difícil hacer cine de esta vertiente (sólo en la última década están aflorando jóvenes cineastas con obras jugadas pero esencialmente en la capital) más aun lo es en regiones, convengamos que en este país siempre se habla de descentralización, pero esta es una prueba más de que todo el apoyo y los recursos están allá en Santiago. Es por ello que decidí tomar contacto con este cineasta por dos motivos: uno para conocer más de cerca su trabajo y otro porque calzaba ideal para hacerle una entrevista para uno de los medios donde escribo.
En una primera instancia, el realizador me invitó amablemente al estreno en Concepción de su segundo y último largometraje titulado ABANDONADOS, el que se efectuó en la ciudad penquista tras ser presentado en Los Ángeles.
Antes de asistir, me preparé para la entrevista y estuve leyendo mucho sobre las obras audiovisuales producidas por Contreras y revisé algún material gráfico de apoyo. La cosa es que cuando nos reunimos, conversamos largamente de cine y de su trayectoria, de lo que salió una interesante entrevista que publicaré más adelante y, posteriormente, me dispuse a enfrentar el filme con la mayor objetividad posible, asumiendo el esfuerzo y los limitados recursos con los que contó la cinta.
Como el argumento está suficientemente delineado arriba, me avocaré a desmenuzar, en parte, la película…

La cinta se divide en dos instancias, la primera donde se muestran a los personajes principales en sus vidas cotidianas, delimitando sus diferencias y distinguiendo la profunda alienación con su entorno, en el fondo, ambos son seres que viven en una constante soledad, en una marginalidad de espíritu que luego de alcanzar la segunda parte, vale decir, el día después del desastre apocalíptico se encuentran y en su trayecto por las zonas devastadas se van dando cuenta, más el profesor que el otro sujeto, que comienzan a venir a su cabeza y corazón todo el compendio de quiebres afectivos que lo hace florecer emocionalmente… en otras palabras, antes lo tenían todo pero vivían pobres de alma y ahora cuando el escenario es adverso y ya todo está destruido, recrean un mundo interno rico en afectos y valores positivos…

Desde lo técnico la película está lograda, ya que el limitado presupuesto fue hábilmente aprovechado con el fin de potenciar una historia muy humana por sobre el típico relato de desastres y acción sin médula… ese es un punto a favor para Contreras, la preocupación por deslizar un mensaje con convicción a través de las grietas de un mundo destruido por la estupidez del hombre… de fotografía aceptable, buena banda sonora, actuaciones con altibajos (lo mejor es la interpretación de César Rojas quien hace de su personaje un sujeto creíble) y algunos atractivos momentos como cuando se desata el desastre en las calles de Los Ángeles, el día después y las escenas finales en que muestran a un Fernando Cortés abatido pero con un fuerte testimonio de vida… quizá la edición es algo lenta por momentos y demasiado vertiginosa en otros lo que hace que el filme decaiga en algunos tramos del metraje y en otros maree por completo, aun así, me quedo con la propuesta esencial de la cinta y su afán por desnudar al ser humano, quitando todos los adornos que nos vamos colocando a lo largo de la vida, develando lo iguales que somos y transformando el largo no sólo en una obra ambientalista y catastrófica como pudiese ser captada en una primera lectura, sino además como un remezón a las entrañas del hombre sobre lo que hemos provocado con este sistema tan devorador de afectos y valores, alienándonos de quien en realidad somos…

Sin duda que David Contreras está creciendo como realizador, pero la pasta la tiene, va por buen camino… es un realizador con empuje y ganas y eso se respira en la película, porque mientras haya pasión señores, habrá algo que decir…

Recomendable cinta apocalíptica chilena pero no sólo desde la realidad material sino la del corazón, esa de la que todos queremos una redención…

BUENA Y ARRIESGADA PELÍCULA CHILENA QUE SIN DUDA ES UN PUNTO DE PARTIDA PARA UN REALIZADOR QUE DARÁ QUE HABLAR…