LA MALDICIÓN DEL DEMONIO (Jacques Tourneur, 1957)

LA MALDICIÓN DEL DEMONIO


AÑO: 1957
PAÍS: REINO UNIDO
DIRECCIÓN: JACQUES TOURNEUR
PRODUCCIÓN: FRANK BEVIS
PROTAGONISTAS: DANA ANDREWS, PEGGY CUMMINS, NIALL Mc GINNIS, MAURICE DENHAM, ATHENE SEYLER, LIAM REDMOND.


ARGUMENTO:

Basada en la novela LA MALDICIÓN DE LAS RUNAS de M.R. James, este clásico de Tourneur habla sobre la brujería, el demonio y todo acto maligno que impregna la vida de los seres humanos y los influye. Es el caso de un líder de una secta satánica (Karswell) quien es acosado por un científico para develar la verdad detrás de la superstición… lamentablemente muere en su intento, producto de un feroz ataque de las fuerzas del mal… a raíz de este hecho, el psicólogo John Holden viaja a Londres con el motivo de averiguar las causales de la muerte de su colega y continuar con la investigación en torno a Karswell, teniendo como bandera de lucha su escepticismo en contra de todo lo que signifiquen estas creencias sobrenaturales, por lo que arriesgará su cordura y su vida en pos de demostrar que está en lo correcto, aun cuando los hechos que vayan aconteciendo digan lo contrario…


COMENTARIO:

A estas alturas, la maestría y originalidad de Tourneur no me sorprende, más que eso, me produjo un placer enorme, ya que luego de ver esta cinta, considerada por muchos críticos especializados como el pináculo de su producción creativa, he visto a un realizador maduro y con la película clara en cuanto a puesta en escena se refiere. Y es que LA MALDICIÓN DEL DEMONIO es un filme redondo, monstruoso, terrorífico, con buenos momentos, con una condensación de instantes geniales que causan un abanico diverso de sensaciones, desde horror ante lo desconocido (visto desde la piel de Holden) hasta sentirse en un circo surrealista (la escena del espiritismo), con un soporte musical de alto nivel, actuaciones correctas y un guión límite, siempre en la cornisa entre la cordura racional y la locura onírica (con un par de apariciones del demonio incluida).

La esencia de la cinta es el debate intelectual y espiritual que acontece en la mente del protagonista, quien se niega a salir de su encierro y enfrentar la existencia de situaciones que escapan de un frío análisis matemático… esta exposición que sufre el psicólogo es la balanza en la que como espectadores sopesamos nuestros propios puntos de vista en tanto que tan fuertes e incorruptibles son… un lindo desafío, ¿no les parece?...

Personalmente el tema de la brujería satánica siempre ha estado dentro de los grandes temas que me obsesionan en la vida, ya que si uno se coloca a pensar es bastante más cercano de lo que creemos… directa o indirectamente… ¿quién no ha sentido las buenas o malas energías de quienes nos rodean?... les aseguro que esas vibraciones pueden ser percibidas si se agudiza el corazón, y es por lo que prefiero rodearme siempre de seres de luz, honestos y auténticos… cuando siento que alguien no está siendo positivo en su entrega, me alejo de inmediato, porque valoro la tranquilidad y no acepto que me vengan a alterar mi universo…

Esta visión personal es la que me hizo someterme aun más de lo que pensaba a este filme que juega con esas disyuntivas y coloca entre la espada y la pared a John Holden y su forma mecánica de ver y planear el accionar humano… me recordó claramente lo que vivió el protagonista de EL HOMBRE DE MIMBRE, un hombre de férreas convicciones de vida que fue testigo como estas lo condenaron al sometimiento mediante la muerte dentro de ese símbolo de locura y maldad…

Sin duda que Tourneur ha influido con su obra a montones de cineastas actuales que han visto en él a un genio trascendente con películas de terror elegantes, sugerentes, llenas de atmósfera y con claros mensajes existenciales… LA MALDICIÓN DEL DEMONIO no escapa a esa concepción y con total convencimiento es que afirmo que este filme es UNA OBRA MAESTRA del cine fantástico, con un sitial preponderante y manteniendo intacta su tensionante narrativa…

UNA MUESTRA DE LO MEJOR DEL TERROR FANTÁSTICO A MANOS DE UN DIRECTOR DE TALENTO PURO…

LA MUJER PANTERA (Jacques Tourneur, 1942)

LA MUJER PANTERA


AÑO: 1942
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: JACQUES TOURNEUR
PRODUCCIÓN: VAL LEWTON
PROTAGONISTAS: SIMONE SIMON, KENT SMITH, TOM CONWAY, JANE RANDOLPH.


ARGUMENTO:

Irena es una joven solitaria que trabaja como dibujante de modas para una revista, y esa apariencia de fragilidad y timidez que refleja no es más que una careta por sentirse acosada por la terrible superstición de su pueblo natal en Serbia, el que habla sobre un mal demoniaco que recae en las mujeres transformándolas en felinos… dicha metamorfosis puede ser ocasionada por la exposición a emociones fuertes, y debido a esto, Irena ha decidido vivir en completa soledad, abstraída de cualquier contacto social que puede dar pie para generar esta mutación que pudiese afectarla a ella y a terceros…
Hasta que conoce a Oliver, un sujeto que trabaja en una constructora, quien la aborda en el Zoo, generándose una amistad que más tarde llegará al matrimonio. Pero el hecho, lejos de acabar con sus sombríos pensamientos, hará de esta unión un escenario perfecto donde Irena desatará, sin control, su maldición, puesto que además Oliver es pretendido por una compañera de trabajo, lo que generará los celos de la muchacha…


COMENTARIO:

LA MUJER PANTERA puede ser entendido por dos caminos: el de una película de terror (para la época en que se filmó) sobre una mujer que se transforma en felina mediante la maldición de su tierra natal o como una metáfora de las soledades que invaden el alma en esta sociedad tan personalista y desechable, donde el amor entre de pareja nace y se muere con la misma rapidez con que hemos desarrollado la necesidad de estar siendo sobre-estimulados para hacer que la vida acontezca vertiginosa y no tener la posibilidad de sentarse a disfrutarla…

¿Cuál creen que es la ruta que tomé? Frío, frío… ¡caliente!... han dado justo en el clavo, y es que el cine de Tourneur, sobre todo el que realizó junto al productor Val Lewton para RKO es un cine muy inteligente, sutil, dotado de una imagen elegante, una narración bien contada y una historia que va escondiendo mensajes subliminales sobre la psiquis del ser humano y su socialización…

En este caso, LA MUJER PANTERA no destaca por escenas sangrientas, ni siquiera con altas dosis de violencia, sino que es la radiografía de personas que buscan algo que no conocen. Tenemos que por un lado, la joven Irena se siente prisionera de esta “maldición” de su pueblo, lo que la hace alejarse de la idea de querer sentir amor y por ello no cree ser merecedora de el. En segundo lugar está Oliver, un hombre de éxito y reconocimiento laboral que nunca ha sabido lo que es amar, situación que refleja en su completa desorientación sobre el objeto para amar (vuelvo a preguntarme ¿qué se ama cuando se ama, Dios mío?) ya que a un costado está Irena y en el otro, su compañera de trabajo, la que se ubica en tercer lugar, ya que ese personaje personifica el deseo de sentir amor (puesto que ama ciegamente a Oliver) y cerrando el paquete, el psiquiatra, a todas leguas reprimido afectivamente y también buscando alguien (objeto para amar) que le demuestre afecto (cuando le propone a Irena besarla)… ¿les ha caído la teja amigos del terror?... ¡SÏIIIIIII! Los personajes femeninos desean amar, puesto que lo sienten, en cambio los personajes masculinos buscan un objeto de amor que los haga sentirlo… ¡Dios, por eso es que amo el universo femenino!... el que, ojo, no siempre está presente en todas las mujeres…

Si sumamos a los cuatro personajes, podemos determinar que comparten la soledad, la alienación y el miedo. Irena lo siente simbolizado en la maldición, Oliver cuando toma una regla en su oficina para defenderse de la pantera y en la sombra del artefacto se refleja una cruz (vacío espiritual), la compañera cuando huye aterrada por una calle solitaria y en la piscina del hotel (miedo a la soledad de pareja) y el médico al portar en su bastón un cuchillo para “defenderse”…

Es así como Tourneur construye esta película que les juro no es de terror, sino una acertada representación de las confusiones humanas (lo que podría acercarse al horror)… ahora, también es un filme entretenido y fácil de seguir, aunque si se van por el primer camino (arriba lo señalo) están perdidos, ya que encontrarán la cinta como una muestra prehistórica del cine de terror, que ha acusado el paso de los años y que no tiene ninguna escena digna de recordar… yo la disfruté, pero la decisión es de ustedes…

PRIMERA COLABORACIÓN ENTRE LEWTON Y TOURNEUR QUE APELA A LAS CADENAS QUE NOS HEMOS IDO FORJANDO Y QUE ESCLAVIZAN NUESTRA VERDADERA NOBLEZA…

YO ANDUVE CON UN ZOMBIE (Jacques Tourneur, 1943)

YO ANDUVE CON UN ZOMBIE


AÑO: 1943
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
DIRECCIÓN: JACQUES TOURNEUR
PRODUCCIÓN: VAL LEWTON
PROTAGONISTAS: JAMES ELLISON, FRANCES DEE, TOM CONWAY, EDITH BARRETT.

ARGUMENTO:

Una enfermera es contactada por un importante hombre de negocios para cuidar a su mujer, la cual padece una extraña enfermedad que la mantiene postrada y en un estado vegetal… esto lleva a la profesional a embarcarse a tierras del caribe para tal propósito, sin sospechar que en ese lugar se encontrará con el poder de influencia que posee el tema de la brujería y el vudú en los habitantes, que poco a poco irá penetrando en su mente hasta cuestionar su propia formación profesional y la claridad de sus conceptos y valores como ser humano…


COMENTARIO:

Luego del éxito que tuvo con LA MUJER PANTERA (1942), la dupla creativa compuesta por el productor Val Lewton y el director Jacques Tourneur, dio un segundo fruto tan potente como el primero, esta vez, el tema de la influencia de creencias culturales arraigadas en algunos grupos de personas como el vudú y la magia sobrenatural dieron pie para la elaboración de este filme que aborda, de forma romántica y trágica, la relación entre una enfermera y su patrón, los que se unen, como seres humanos extraviados, luego de que ella es contratada para cuidar a la esposa de él, ya que esta sufre una misteriosa afección que la tiene como una zombie, sin reacción y con un grado de obediencia que sobrecoge, hasta que nace entre ellos una admiración mutua que deriva en un amor platónico que impulsará a la joven enfermera a intentar cruzar las barreras de lo racional, para intentar curar a la mujer, a través del milagro de la brujería imperante en el tropical sitio… la cinta de Tourneur es muy buena y tiene momentos sencillamente geniales, que logran complementar, con talento, el tema del racismo, la esclavitud, las creencias espirituales (la fe y su contribución a la vida) y el lado oscuro de los seres humanos, construyendo una obra maravillosa, delicada, tensionante, afectiva y con un atractivo visual que, aun hoy, logra encandilar y deleitar a los fanáticos del fantástico y del cine en general… YO ANDUVE CON UN ZOMBIE es una película realizada con recursos limitados, de manera independiente, que resulta un verdadero acierto, gracias a la libertad creativa que Lewton le daba a los directores con los cuales trabajó, con el objetivo de impactar al espectador y sobrepasar los límites que hasta ese momento habían establecido los productos realizados bajo el alero de los grandes estudios.
Como olvidar escenas como cuando la enfermera va descubriendo los conflictos internos en la familia de su empleador, su primer encuentro con la mujer-zombie, la ruta que realiza junto a ella, por entre las siembras, hacia la ceremonia vudú, pasando por el portal cuidado por el negro de dos metros con aspecto terrorífico y el lírico y trágico final que resulta más un ajuste de cuentas con los sentimientos y el pasado que un cierre antojadizo y esperado…
Estamos en presencia de una verdadera joya del cine de terror, que gracias a la fuerza de sus imágenes (fotografía expresiva magistral), mantiene su frescura y encanto hasta el día de hoy…


PIEZA INDISPENSABLE PARA UN REAL CONOCEDOR DE LA HISTORIA DEL TERROR…